美国女摄影师的绝美舞蹈摄影

Jason

洛伊丝·格林菲尔德（Lois Greenfield）路易斯·格林菲尔德（Lois Greenfield）是美国摄影师，以拍摄运动中的人体形态的独特方法而闻名。她出生于纽约市，曾就读于亨特学院小学，菲尔德斯顿学校和布兰代斯大学。格林菲尔德主修人类学，并有望成为民族志研究的电影制作人，但后来她成为波士顿当地报纸的摄影记者。 艺术家声明“我在摄影事业的最后40年中一直在研究运动及其表现潜力。我的灵感一直来自于“摄影具有停止时间并揭示肉眼看不到的东西的能力”。令我着迷的是制作的图像使观看者感到困惑和迷惑，但观看者知道他怀疑的东西确实发生了。我照片的表面主题可能是运动，但潜台词是时间。舞者的动作说明了时间的流逝，赋予了它实质，物质和空间。在我的照片中，时间停止了，瞬间变成了永恒，短暂的瞬间像雕塑一样牢固。我对摄影的兴趣不是捕捉我所见甚至是脑海中的图像，而是探索我只能开始想象的瞬间的潜力。我更喜欢在舞蹈编排的限制之外工作，与舞蹈演员在即兴的，不可重复的，往往是高风险的时刻合作。这些时刻不是从连续动作中提取的，而仅以孤立的时刻存在。我允许舞者为相机投射出流畅的身份，并在每张照片中展示不同的角色，从而生成代表我们不断变化的自我梦想的图像。 我所处理的是视觉语言的诗意，而不是文字的真实性。我希望我的图像不符合理性的解释。我的照片所提出的问题没有“解决方案”-它们旨在构架矛盾，展现不可能的事物并在混乱中找到连贯性。我所有的照片均作为单张相机内照片拍摄。我从不重组或重新排列图像中的数字。它们作为文件的真实性使照片具有神秘性，而图像的超现实主义则来自我们的大脑没有记录瞬间移动的事实。” 下面我们一起来欣赏她的大作。 没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为激情而伟大！——美国舞蹈家玛莎·葛兰姆 世界上有一种美叫做舞蹈，有一种精神叫舞者精神。舞蹈是身体的艺术，文化领域的瑰宝。我们总是以世间上最美好的词汇来形容舞者，譬如激情、优雅、高贵、气质脱俗…… 美国著名女摄影师Lois Greenfield，堪称舞者精神的记录者，透过舞蹈摄影展示人体美学。 1949年出生的Lois Greenfield，早期是波士顿当地报社的一名摄影记者。直到1970年代的某一天，她被派去拍摄一场舞蹈竞赛，从此改变了她的职业生涯。她从演出中领略到了舞蹈的魅力，舞者们燃烧生命般起舞，带着不疯魔不成活的忘我，惊艳十足。 于是她开始拿起相机，探索人体的动态之美。Lois镜头里的芭蕾舞者，有着优美与力量感结合的肉体，也有诉不尽的辛劳。 如今Lois为众多世界著名的舞蹈机构拍摄作品，众多舞者在照片中是静止的，同时又像凝固在空中，充满了力量与动感。 舞者们无比柔韧的身体里，蕴藏着一股强大的力量，热烈奔放，活色生香，用舞蹈语言赋予角色以生命。 让人不禁思考：学舞之人是怎样忍受持久的身体折磨，而后从中迸发出耀眼的柔软和自信？ 如同美国舞蹈家邓肯所说：“舞蹈应该纯洁而又坚强，我们看到的是灵魂在舞动，一个展露在光明里的、无比纯洁的灵魂。使舞蹈有了生动的形象。” Lois用她的镜头为观众谱写了一首属于芭蕾的诗。比梦更美，比幻想更动人。 灯光泻下了眼泪，音乐流淌着伤悲，寂寞一层层把舞者包围。 舞者们将柔美与强韧融为一体，给了Lois无限的创作灵感。 开、绷、直、立、轻、准、稳、美，舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈。 在Lois的镜头下，他们不再是舞台上万众瞩目的明星，而是像一个个追梦人，时刻绷紧的躯体不小心透露出了他们的野心与秘密。 哪里有什么不需要努力便能维系的美好？台上的光鲜都源于台下的苦练，甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。而支撑她们的是对这份热爱的坚持，以及对自我的严苛要求。 身体再也没有界限，磨难也到了极限。 舞者每一个坚持梦想的姿态里，都有着对生命生生不息的热爱。让人不禁感慨：艺术无止境，舞者精神让人敬佩。 Lois Greenfield用她的镜头，几近完美地呈现出舞者生命的张力。每一个姿态都是对美的诠释，他们展现的不止是身体，更是隐藏着的坚韧灵魂。