【舞之魂】聂建宇摄影作品

聂建宇

演绎/梦竹

中国古典舞是对中国戏曲舞蹈的继承和发展，吸收了其最有中国文化内涵的元素“圆”并将其发展成为自己的舞蹈动作，同时“提沉”的运用，使得中国古典舞有了自己的神韵。

古典舞强调人体形态的“圆、拧、倾、曲”，通过圆形的动作轨道实现动作与动作之间的连接。

　　

以圆形和弧线运动为主的“古典舞”代表作《飞天》，就诠释了圆在古典舞中的表现力。

另外，古典舞中的表现力。它对戏曲舞蹈的一些动作还做了调整，使其更符合“圆”的意境，比如“倒踢紫金冠”就被改为“紫金冠跳”。



由此可见，戏曲舞蹈的“圆曲流转”和“饱满丰润”的舞姿神韵被当代中国古典舞继承并发展了下来。



虽然中国“古典舞”在发展过程中吸收和借鉴了很多其他舞种，但从未放弃对“圆”这一审美特征的追求。



身法和神韵被认为是戏曲舞蹈学习的关键，而动作技巧只是戏曲舞蹈的表层东西。在中国“古典舞”建设过程中，建设者们逐渐认识到，对于戏曲等传统艺术的学习不能只停留在对动作技巧等外在层面上的学习，要进一步挖掘戏曲舞蹈的美学特征，更应该注重对其精神韵律的继承与发扬。



　　

前人通过对“形、神、劲、律”的把握，继承了“神韵”与“劲律”这一戏曲舞蹈所蕴含的精髓。戏曲舞蹈中的民族特点被“身韵”牢牢把握，它直接影响了中国“古典舞”的民族风格与肢体语言的改进和丰富，使中国古典舞的表演艺术内涵得到了丰富和发展。



身韵的主要内容是“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。本文之所以强调“提沉”，是因为“提沉”这两个基本元素首当其冲贯穿于整个身韵组合里，它的动律元素是由心意带动呼吸，而又由呼吸去支配腰部而体现的，在一沉一提中达到气与形的统一，实现了形神兼备。没有了“提沉”，其它动作将失去意义。



这一规律贯通于所有古典舞的'动作中，可以说是初步掌握了身韵“形、神、劲、律”走向统一的诀窍。

　　

所以“提沉”是神韵之本，它将戏曲舞蹈的内在精神韵律牢牢把握，将中国舞蹈文化精神和民族审美风范凝聚在了一起，使中国古典舞确立了自己独特的舞蹈地位，建立了古典舞独特的艺术特征和表现形式。



古典舞的动作大都与圆有关，每一个动作又都离不开呼吸的配合，因此提沉对于舞蹈动作，尤其是对于圆的动作有着至关重要的作用。一个好的舞蹈动作，必须要做到“圆”与“提沉”的融会贯通。