禅话紫砂壶——兼为中生代国工们鼓与呼

剑影萍踪

文/山水亨宓

　　

人们一说到紫砂壶，自然就会联想到宜兴。一点不错，紫砂壶必以阳羡为正宗。宜兴，不愧为名副其实的陶都。

    

茗壶，茗壶，究竟是先有茗，还是先有壶？就象是先有鸡后有蛋，还是先有蛋后有鸡？这是考验智商、测试智力的脑筋急转弯之类的题目。反正，谁要使不厌其烦，可以去追溯一番。从四五千年的玉文化，到二三千年的青铜器文化，再到紧随其后的陶与瓷文化，人们都能从祖先曾经使用的生活器皿中，找到壶的影子。真正的紫砂，大概在北宋就可以烧制，大文豪梅尧臣与欧阳修，在他们那时的诗句里就已经提到“紫泥”、“紫瓯”，而苏轼则让“东坡提梁壶”名传了千载。至于茶，我们这个食草民族，差不多七八千年前就开始驯育稻禾，到陆羽手上已经写出了洋洋洒洒的《茶经》，由此把茶饮文化推向到了人类情趣与审美的新高度，也使茶与禅、壶与佛交融辉映到一个新境界。应运而生的是将紫砂壶推崇至独特且几乎唯一的神品新维度，介乎物我两忘、超相物外。

由于紫砂壶不同寻常的品性，即泥的五色、砂的通透，决定了它泡茶  “香不涣散，味不耽搁”。更由于历朝历代，那么多的匠工与文人尤其是大师们之间，如磋如切，如琢如磨，  使得紫砂壶艺至善至美，成为集造型、雕塑、书画、诗文、金石等于一体的综合性艺术典范，成为供人  “ 品与赏，用与玩” 的大雅之物。 

  

如果，非要溯源追本，可以认为紫砂壶当始于宋、兴于明、成于清，鼎盛于当代。明嘉靖、万历的“四大家”，虽刍形已定，但仍属粗糙；其后“三大家”，则形质飚升，朴拙生动；延至清三代及其之后的陈鸣远、陈曼生、邵大亨，则器形艺渐入佳境，且求变求新，蔚蔚然欣欣然。清末民国，国运颓废，强虏欺凌，紫砂壶无论产与艺皆遭灾厄，乃至国人世代留传下来的佳作稀品，也被侵略者如强盗般掳夺劫掠而去，难以保全。那么，解放后，由于特殊的历史背景和社会特性，决定了我们这个政权和制度对这种带有贵族“慢生活”气息的雅器，根本上不是太在意，也不太讲究，甚至也不很主张，尤其是“文革”中被当作封资修的“四旧”看待，更遭惨运。因此，紫砂壶一路走来，也算沉沉浮浮，起起伏伏。直到改革开放之后，随着经济的发展，生活条件改善，人们趣味追求的多样化，尤其是贫富差距的拉大，加上伴随而来社会风气颓变，特别是官场腐败盛行，由死灰复燃到推波助澜，掀起了从高官到富商的新一波收藏热，使得字画玉器包括紫砂等雅贿，一路大行其道，因而也推高了当代紫砂行业的风靡之势。

 这中间，最讨巧或称捷足先登的当是港台玩家，他们趁国门打开，抢先跑到大陆捡漏，还将流落东洋西欧等经典茗器回收，捣腾至国内，于两岸三地之间，反复炒作，风借火势，火助风长，直将紫砂壶价与量，推送至千百年来难以复加的无望尽头。

如今，玩弄紫砂壶的收藏圈里，诸多乱象怪象，常被有心人拿到网上抖落，各种媒体平台也不乏以此为噱头，或痛骂或忿陈。其中，最让人诟病的就是“代工”，即少数六七十岁或七八十岁的“失德”大师，即所谓国级高工，迫于市场运作，用手下高徒的纯手工作品，盖上自己的大师章、落上自己的大师款，狸猫换太子，生生地将一件三五千、七八千元的经典茗壶，陡然升值到令人咂舌的十万八万甚至几十万的天价。

    

 谁会想到，当下宜兴制壶行业，仅国（省）级高工大师就达三四十位，国（省）级工艺师也近千人，而省（市）级助工就有七八千、技术员则超万人；宜兴一地，靠紫砂营生的从业人员，竟达十万人之巨。其情与景，可谓历史新高，盛况空前。然而，盛名之下又必须承认，当下真正具有收藏价值的紫砂壶，其制作主力军，当是中生代的国级工艺师们。这茬人，年龄都在四十至五十岁左右，属六十年末七十年代初的这批人才骨干，年富力强，正是出精品的岁数。他们赶上了好辰光，国家及各级政府全力推动经济发展，更注重“非遗”传承，致使他们学艺途径平顺，获取知识与信息，以及技艺和作品交流，又十分便捷、快捷和充分，理所当然使得他们的制壶技能和工艺水平突飞猛进。其中，有的短短一二十年下来，出手的经典茗壶品质，已经赶上甚至超过了前辈大师，只不过是“话语权”不在他们手中。我认识他们中的好几位这样的人物，袁梅英老师就是其中之一。

  

袁老师，生于1974 年，18岁拜师学徒，师从朱可心第一代入室弟子史志鹏先生，并得徐汉棠大师多年悉心指导。她，跟无数独生子女的母亲一样，儿子已长成帅哥且在武警部队服役，自己拥有充裕的时间，一心扑在紫砂壶的手工制作上，坚持不带徒，不搞工作室，也尽量排斥不必要的应酬，所以，心境若禅。她，以制作光壶见长，尤其是明清以来经典紫砂壶器型。其工艺之精湛，主要体现在器身之饱满、线条之圆润、点线面衔接过渡之精准细腻，无论是整体“开门”，还是纽把盖咀及内外印章细节，几无一丝挑剔之处。用她自己的话说，有时她会坐在台桌上，敲拍击打，捏揉划刻，一干就是七八个小时，甚至十一二个小时；有时老公他人站在身后，半晌工夫自己全然不知………由此可见，她的用心和投入，已到忘我境界。我曾到过她的工作室，小半间屋子，不到十平米，台桌太简陋不过，特别是那张绑着绳结的竹椅，要比人们正常使用的矮小一点，上面还覆了一块旧布垫，再普通不过的作坊场景。虽然门侧内墙上有台壁挂式旧款空调，一看架势就知属于那种经常不用的摆式。她说了，不管什么季节，再热再冷，做壶时也不能开空调，如果冷热风一吹，接片就会开裂，壶身也可能变形。而当你真正全身心投入其中，也就根本感觉不到天气是冷是热。听着她轻描淡写的述说，再看看她将近一米七零的个头，壮实厚阔的腰扳，加上高声亮气的嗓门，整天笑笑哈哈的乐呵呵派头，懂行识货的人一眼便知她的“实力”。都说，有实力，才有气势。她是既有实力，又有气势，连她的师傅等其他大师们，托着她的作品，左看右看，也禁不住常常咂嘴称赞。

我曾当着几位中生代师傅面，大言不惭地对他们宣示：你们这代国工级人物，千万不可妄自菲薄，要有文化自信，要相信自己出手的一件件精品，一点也不逊色于前辈们，其中有些经典茗器完美程度已经快要超过了他们，也甚至追赶上了当代活着的大师们，尽管顾景舟是个例外。因为，你们想想，你们与他们，彼此的优劣在哪里？我可以这样分析给你们听：（一）体能。你们健康及体能上，比前辈占优，甚至比明清以来历朝历代的先辈占优，他们怎么比得上你们。他们那个朝代和岁月，兵荒马乱，一生中有谁会拥有十年八年的太平日子，更不要说三五十年抑或半个多世纪的安逸。冲这点，你们就比他们不知幸运多少倍。他们那时，常常迫于生计，避祸逃难，颠沛流离，甚至性命不保，饿肚子更是家常便饭，营养当然会跟不上，生活怎么可能象你们这代如此妥妥的优渥。你们不妨看看，明代“四大家”、“三大家”，他们中每人都活了多少岁数？还有曼生、友泉、寿珍们又活到多老，就是顾景舟这辈人中间，象宜兴紫砂一厂厂长高海庚才多大年纪就挂了？算算这笔帐，你我就会心知肚明，手艺与年岁，精品与时代，究竟是怎样的正向关系。（二）精力。他们不仅生命相对短暂，即使有生之年，日常制壶时的精力，也不如你们。他们那一辈辈，上有老，下有小，一大家子拉拉杂杂，挤在一块，吃喝拉撒，令他们无法象你们现在这样心无旁骛，专心致志地于手工创作，更无大块大块的安稳时段，相对长久地关注手工技艺的精进。无论是当时社会的政治生态，还是当时家庭生活的普遍状况，都不允许前辈们象你们一样，从从容容，稳稳当当地从事自己热爱的这门手艺。比如，就拿顾景舟他们这辈，从解放后到文革结束前这二三十年，他们出手的壶，主要还是出于应付和交差，必须向生产队缴任务，记工分，挣口粮，为一家老小生计着想。所以，那样一个状态下，能有多少精致又经典的传世作品问世和留存？（三）见识。他们中大多数人，本身的文化知识水平，以及信息获取的专度广度深度，也远远不如你们这代人，包括对一件经典器型的观摩、比对和精确解剖分析，都不如你们这样轻而易举。（四）市场。他们更没有你们幸运，拥有如此广大而晕眩的市场运营和传播能效，当然，这只市场魔手有好有坏，如果自己把持不住，一定程度上会让人偏离初衷，这也就是少数大师为何找人代工的原因。你想象啊，“拳不离手，曲不离口”，手工技艺要想不废，就得天天上手，也才能得心应手。而大师们，各种社会诱惑太大，应酬太多，加之年岁越来越大，哪有时间和精力埋头案前，精益求精，再说啦，他们已经吃不消那手工苦头。

　　

为此，我曾非常用心地将明清经典茗壶图文资料，与现在这批国工级老师的作品，进行一一比对，大胆得出这样的结论：同样的石瓢、井栏、西施、秦权、仿古、德钟、莲子、如意、四方，包括掇球、掇子、僧帽等等，不仅器型上无可挑剔，而且，细节和精致程度也超过了前人，并且在泥料抟练、沉腐上更有过之而无不及。想想前朝先辈，他们哪敢设想用十年二十年的耐心去沉腐泥料，因为，他们生命的年轮是不可预知的。真正让我生忧的是随着科技进步，壶型制作更加完美，窑烧技术更加精准可控，乃至3D打印成为一种替代，从而，将渐渐抹去人工与机工的区别，令纯手工制壶成为历史概念。那时，科技让紫砂壶完美到极至极端，人们对紫砂壶的欣赏与审美或许也走向了尽头，因为，天下皆为尽美尽善者，则乃不美不善或假美假善也。要懂得“残缺也是美”的道理，这才是人们崇尚前辈大师们手工壶的根由。

正是基于以上认知，我固执地收藏了象几位中生代实力派制壶高手的精品。其中，光袁老师的系列经典素壶，我连年下来就攒了二三十把。我自信满满地以为，他们这一代匠人，也算前无古人后无来者，因为特殊的“独生子女”政策，决定了他们这一代所制茗壶，工更精，艺更专，前人无法具备他们方方面面的条件，后人也几乎不会象他们这代拥有充沛体能、精力，又舍得苦力和付出。这就是特定的历史背景，所能起到的决定性作用。光这一点，往往就令后世无可复制。

  

 我是基于以上我个人对历史的梳理和认知，即对历朝历代背景的呈现和解剖，得出以上一家之言，说我胡言乱语也不为过。但我相信，随着时光的流淌，岁月的打磨，也许有一天会恰恰证明我的见解———歪打正着！如果是如此，阿弥陀佛，就当立地成佛，直指人心，我所说的这些一箩筐废话，权当禅机。如此，而已，不枉人间走一遭，更不枉对紫砂壶的心心念念的欢喜。

农夫点评：

又是一篇美文！

满满的历史，满满的故事。

透过一把把精美的紫砂壶，能了解到它背后的工艺丶材料丶人情丶世故，更仿佛体悟到民族精神。

在艺术范围中，精神内容才是真正决定紫砂壶艺术形式表现的内核。

我也赞同你的看法，相信一定会后继有人，且一代胜过一代！为什么？因为这个紫砂工艺是世界文化中独立特行的一门艺术，仍在熠熠生辉。

紫砂壶一一太民族！太中国！太宜兴！

壶小乾坤大，茶中日月长。

有这样一大批经典艺术传承人，是国之幸也！