<p class="ql-block">中年写字,是最好的开始</p><p class="ql-block"> 我也不是专业写字的,我的字也写得不好,但是因为可能是当了这个二十几年老师有职业病,我看一个字的时候,第一反应就是想,这个字,要是我来教的话怎么把他教好了,所以更多的是从传授的角度来看这个字。</p><p class="ql-block"> 我觉得从中年开始写字的话一定是最好的一个开始,因为他没有任何的目的性,写字一旦有了功利心之后,这种艺术的东西就很难写得很通透,写得感人。他也不能有这种假想的对手。因为就像我们当时学画画一样的,很多的时候是想,我要去投稿,我要去得奖,我要去加入什么?我要在全国展里边得奖,就是有很多这种功利性和假想的对手。中年的时候开始写字,很多的时候,你在写的时候面对的是自己。所以中年写字一定是最好的开始。</p><p class="ql-block"> 也有一个不好的地方,就是因为你前面几十年会有一些固有想法,比如说我觉得这个笔应该怎么用,我觉得不应该怎么用,就是有一些固有的可能,不是太准确的一些想法,另外呢,就是可能因为前面的几十年没有过多的接触到写字这个领域里面,可能会把他想象得那么的神圣,那么的复杂,其实没有那么复杂。</p><p class="ql-block">线条是书法的基本功,需天天练习</p><p class="ql-block"> 首先呢,我们眼睛可见的美感就是体现在线条上,你这个线条拿出来是不是有力量?这个线条是不是有变化?这更多的是体现在技术层面。一通过反复的练习,二就是多看。各种字体,各种书法家,你看得多了之后,可能就也会带来手上的这种型的提高,第二个就是在心智上的那种神采,这个领域呢,更多的就是个人的一种表达了,也就在创作里面把自己的一种技巧和一种感受融汇在这个里面。</p><p class="ql-block"> 你要知道哪些真正才是这个书法的正道,哪些只是一些皮毛的‘表象,比如说线条一定是最根本的东西,所以说你有线条的功夫就代表你成功了一半。线条就是一种基本功,所以线条每天都需要练一练就像一个歌唱演员,他每天要吊嗓子,舞蹈演员每天要压压腿一样的,这就是一种基本功,一定不可以放松,不是通过临某某的字能够获得的。</p><p class="ql-block"> 线条这个东西呢,可能会有一点抽象,假如说你想直观的知道这个线条好与坏的话,只有走到那个展厅里边,你可以到博物馆里边,假如说有一场是专门的书法展的话,你可以去看一看,那个是最直观的感受,因为平时我们所看到的这个帖子上面,只是看见黑乎乎的那种东西。因为印刷已经非常失真了,看起来都是黑的,但这个黑其实是不太一样的,这个就是线条,你去看真迹的时候,你能看到,这是中锋侧锋,它的速度,它的力量,你都是从那个里边能感受得到的。那我们平时练这个线条很简单,就是你不哆嗦,我拿个毛笔,我还在这儿,抖抖忽忽的,我这一根线我想写直的,它偏偏斜了,我想写粗的,它偏偏就不受控制,那这个线条的功夫肯定就是不到位的,就跟人踢腿一样,我想多高,我踢下去,能够达到我自己的这个要求的,我们平时练线条就是控制他,我需要什么样的线条?我拿起笔就能出现什么样的线条。</p><p class="ql-block">临摹要关注笔画字间的留白</p><p class="ql-block"> 当你有了一定的这个线条的功夫之后,我们肯定会去临摹一些经典的帖子,这个经典的帖子呢,尽量地去找,跟自己气息比较接近的就是你喜欢的,然后去临摹。在临摹的时候呢,千万不要去太多的关注这个有形的东西,有形的东西就落在纸上的这个东西,而是去看无形的东西,这也是通过这个无形的东西来对照自己,你是不是临摹得准确。</p><p class="ql-block">就是看笔画与笔画之间的留白字与字之间的留白,你去比较这种留白的大小疏密的变化。</p><p class="ql-block">你就很容易把这个字的形状找准确。</p><p class="ql-block">从临摹到创作,是找到自我的过程。</p><p class="ql-block"> 当你再进一步,你觉得我临摹已经还算不错啦,就是我所临摹的这个经典的帖子,大概有点意思出来了之后,这个时候就是你自己需要进行创作的时候,你写一写你自己喜欢的一些诗啊一段话呀,你就有更多的自己。当你自己在写的时候你就有表达的东西,当你有了表达的东西的时候,你就会发现,我之前在临摹的时候有很多疏忽的地方,这样子不断地比对,可以把字写得比较像样子。</p><p class="ql-block"> 临摹这个时间一定不要太长,假如说你临摹的时间太长了之后呢,就有点像什么,就是就有点像现在那种妈宝男一样,就是他一直是做儿子,做儿子,一直是享受母亲给她的照顾,等他自己为人父母之后,他就丧失了这种能力了。你一定是临摹一段时间,自己写一下。因为只有你自己当了母亲父亲之后才知道,我的父母不容易。他创作的时候这个字与字之间是怎么组合,它的笔画是怎么来表达的,这种细节上的东西一定是你在临摹的时候疏忽掉的。你可选十来个字练熟,然后选一首自己喜欢的诗或一段话进行创作。</p><p class="ql-block">临摹的作品,一定经过时间的检验。</p><p class="ql-block"> 因为现在书法家比较多吧,有一段时间我也比较困惑,就是原来画画的时候画家很多很多,这个画家就是当代的画家,画很多,你看着都眼花,然后那时候自己也不具备这种能力,所以看了之后觉得很好。好像是大师的都是很不错的,其实未必。</p><p class="ql-block"> 真正好的东西一定是能够经得起时间的推敲,就是我们现在所买的这些字贴的话,是通过时间一代一代的传承,这些是能看的,而我们当代的一些书法家的话,作品呢,都不怎么样,现阶段吧,还是要少看,因为你不具备这种鉴别的能力,就很容易,看了之后会学着他,而这种东西呢,是特别有火气,是不能去学的,所以说连看都尽量少看,因为很容易会沾染。</p><p class="ql-block">笔墨纸砚的问题:纸要用好的宣纸。</p><p class="ql-block"> 我认为,开始写的时候,笔墨纸砚一定要用最好的,因为它能够很快地,提高你对这种书法美感的一种体会,即使你写得不好,因为你是用比较好的笔墨纸砚,那么就很容易提高你书写的一种档次,你自己看了之后会赏心悦目,从而呢会触动你,更加坚持地往前写,而假如说本来你就写得不是很好,笔墨纸砚又不断地给你搞事情,那么很快你就写写就算了,就会不能坚持到最后。</p><p class="ql-block"> 有的人说等我写好了,然后我再用好纸,很多人就等不到以后了,很快他就不写了,因为写不下去了。</p><p class="ql-block">宣纸的分类</p><p class="ql-block"> 宣纸的话,分生宣和熟宣,生宣呢,就是晕染特别强烈的那种纸,熟宣呢,就在生宣基础之上,它上面又有几层,就把这个宣纸做熟了,所以说他是一点晕染都没有,一般是用来画那个工笔画用的,我们目前来写字的话,比较常用的是家宣呢,又叫半生熟,就是不那么晕染很强烈,同时呢,也不是说一点都不化的,就这种。</p><p class="ql-block"> 半宣是在家宣的基础之上,手工的会更贵一点,就是他不是机器做出来的,就是手工做的,他那个里边的纤维啊,各方面的工艺会比较好,你的笔在上面写的时候呢,你都能听到那种声音,手感特别好的,就手工的。</p><p class="ql-block">笔的问题:</p><p class="ql-block"> 当你把这个笔和纸的问题都解决了之后,后续的话,每个书法家都会根据自己的一种使用习惯,有的人就是用生宣,他速度比较快,他生宣写起来会很过瘾啊,有的呢,就是熟宣,那种写小楷的书写还专门写在熟宣上。每个人都可以根据自己的使用习惯挑纸了,但是一开始的话这个阶段会比较常用的,就是这个生宣会比较多一点。</p><p class="ql-block"> 如何区分生宣和熟宣?这很简单。你用手指头点一点,清水点在这个宣纸上面,熟宣是一点都不化的,生宣呢,是飞速化开的,而家宣呢,是在背面只透出,比如说我的指甲盖那么大,背面只透出比我指甲盖稍微小一点的这么一个水印的话,那么它就是半生熟的。</p><p class="ql-block">墨选红星,贵一点的。</p><p class="ql-block"> 过去我们上学的时候的墨汁,比较流行一得阁,但是后来假的特别多,掺了有一半的水,虽然上面有防伪标志,但实在是水货,不怎么能用。用红星的,相对会好一点,但是红星,假的也比较多,假如说有几家价格不一样的话,你就尽量挑那个贵的买。</p><p class="ql-block"> 砚台和墨块的话是这么一个情况啊,写小字,因为他用墨量很少,会用这个砚台和墨自己磨一些墨儿;写行草的呢,因为用墨的量比较大,你要是磨的话,那就非常费工夫,所以一般就是直接倒墨汁来写,大多数都是用一个瓷碟子。就是倒半碟子墨,然后慢慢地把它写完,大概就是这么一个情况吧!之前让你们用一些砚台,主要是呢,防止你们这个墨的浓度自己控制不住。 </p>