<p class="ql-block">盆景园</p> <p class="ql-block">锦泉花屿 - 探路侠“锦泉花屿”，为清湖上二十四景之一。原为乾隆年间刑部郎中吴山玉的别墅，后归知府张正治所有。园分东西两岸，中间有水相隔，水中双泉浮动，波纹粼粼，故又名“花屿双泉”。园西有一座水牌楼，南北与岛屿相接，是国内少见的水中牌楼，镌刻着“锦泉花屿”四字，与主厅清远堂成一条轴线，是瘦西湖水上游览线主航道进入该区域的重要入口，也是锦泉花屿区域重要的标志性建筑。</p> <p class="ql-block">万花园</p> <p class="ql-block">瘦西湖富人吃饭点——没有开门，应该说游客量是大减，疫情影响无处不在……不过我能逃脱这熙熙攘攘的人群，在这个季节当是疫情关系。</p> <p class="ql-block">老百姓吃饭点——大部分商铺没有开门</p> <p class="ql-block">来到又一最喜欢景点，钓鱼台</p> <p class="ql-block">小金山西麓有一堤通入湖中，堤端为一方亭，名“吹台”。相传乾隆皇帝在这里钓过鱼，因而又叫钓鱼台。钓鱼台三面临水，各有圆门一孔。从钓鱼台前右侧看去，正中圆洞恰好收入“五亭桥”一景，左面圆洞正好收入“白塔”一景，俨然两张独幅画面，其借景手法之巧，令人钦佩。</p><p class="ql-block">钓鱼台三字为刘海粟大师所书</p><p class="ql-block">浩歌向兰渚；</p><p class="ql-block">把钓待秋风。</p><p class="ql-block">——启功题扬州瘦西湖钓鱼台</p> <p class="ql-block">这位太太有一把黄伞，老公又乐于拍摄，因此这里就有好几个人在一起摆弄半天，谢谢这热心一家人！</p> <p class="ql-block">走出南门，遇到大虹桥，上桥看看，自然没有园区内景致好。</p><p class="ql-block">“扬州好，第一是虹桥。扬柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声萧，处处驻兰桡。”这里就是扬州历史上赫赫有名的虹桥。虹桥景色优美，曾吸引了众多的文人雅士在此指点江山，切磋诗文，留下了许多珍贵的墨迹和动人的故事。康熙年间王渔洋有一首：“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红；日午画船桥下过，衣香人应太匆匆。”更是脍炙人口，就连乾隆皇帝也曾做诗赞赏过虹桥的景色。</p><p class="ql-block">如果把瘦西湖比作是一位古典美人，是虹桥揭开了她的盖头；如果把瘦西湖比作是一部长剧，是虹桥拉开了她的帷幕。从虹桥开始，领略这“两堤花柳依水，一路楼台直到山”的美景吧。</p><p class="ql-block">地址：扬州市邗江区大虹桥路与柳湖路交会处（瘦西湖景区南门外）</p> <p class="ql-block">沿着地图上显示比较幽静的路前往扬州八怪纪念馆</p> <p class="ql-block">一路仍在景中</p> <p class="ql-block">八怪纪念馆</p><p class="ql-block">扬州八怪，是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作“八怪”。</p><p class="ql-block">从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把徐渭的泼墨手法发挥到顶峰。</p><p class="ql-block">扬州八怪之八位画家，生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑板桥所作《樱笋图》，即吟诵了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历南巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚；孟公惊座，觌面可知。”</p><p class="ql-block">扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，有时含贬义。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”</p> <p class="ql-block">石涛赠弟子高翔书，两人亦师亦友</p> <p class="ql-block">郑板桥是我听闻最多的画家</p><p class="ql-block">郑燮（怪在传奇）</p><p class="ql-block">郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》《板桥先生印册》等。</p><p class="ql-block">他的代表作是《竹石图》。板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。</p><p class="ql-block">有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”</p><p class="ql-block">板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。</p> <p class="ql-block">琼花正好</p> <p class="ql-block">碑廊</p> <p class="ql-block">民间多留有郑板桥此影印墨宝</p>