将照片变成一幅画

亚亚

　　摄影技术的发明，帮助了画家。但是，绘画还是应该有绘画的特点，即绘画应该有绘画性。如果把画画得像照片，那绘画还有什么存在的必要呢？这在西洋画（油画、色粉画、水彩画等写实的画种）写生和创作中需要特别注意的。

所以，画家不是要画出一张与照片一样的画，特别不需要画得面面俱到，表现出所有的细节。而应该是画一幅有作者自己想法的，经过绘画手段处理过的，包括构图处理，造型的概括与变形，色调处理，气氛与意境的营造等等。

　　笔者为摆脱照片的囚禁束缚，曾经在写生，临摹过程中，进行过许多探索，特别是对色彩色调的处理，作过一些尝试。

本文用原始的照片与自己对摄影的再创作进行对比，希望能够帮助需要的朋友理解：把颜色画得与眼睛看到的真实一模一样，不是绘画的目的，也不是唯一的方法。

许多画家出去写生，沿袭学生时代的办法，将老师教的“把色彩关系摆准了”奉为圭臬。特别是遇到阴天，画了一堆灰不溜秋的画回来，其实并没有什么收获。

我的看法是：在理解了绘画色彩的规律以后，西洋画也可以根据自己的理解与需要，自己“编”颜色。

这幅画就是笔者根据照片，编出来的色彩画。原始照片，基本上是黑白的。缺乏色彩，暗部沉闷不透气。

　　“编”色彩，重点是心中要有一个假想的大色调。这里就可以运用经过笔者改造的“色钟”。可以主观设定一幅画的色调的色区。如果你想画一幅色调对比柔和的弱对比的，那么就可以选择1-2个“时区“的颜色，如果希望色彩对比大一点的，那么就选取色彩范围30度-60度，以至于90度-120度范围之内的颜色。

　　这幅画是根据去国外旅游的照片画的。跟团旅游，不可能当场写生。但是原始照片因为天气原因，觉得不好看。于是就自己编色彩了。只要大色调统一，选定色钟区域内色彩可以尽情发挥，适当加一些对比色，就可以成为一幅作品。如果把色钟上的“时区”，进行调整，还可以画出许多不同色调的画来。

　　这张照片构图进行了裁剪，更集中一些。后面驳岸的石块与水波都是适合用色粉笔表现的。掌控好大色调，适当运用一点对比色。

特别注意，对比色要以其中一色为主色，千万不能力量差不多，万绿丛中一点红的道理不能不遵守。

　　遇到照片上缺乏色彩冷暖对比，这时候，不但要注意色彩三要素，光源色，固有色，环境色之间的关系，运用色钟，控制住大的色调关系。当然，空间感，气氛意境的表现也是要努力去表现的。

本文主要谈及色调以及配色范围的问题，至于明暗、纯度对比的变化，大家可以仿照手机上相片的编辑模式，进行对比度，饱和度的调整，可以得到更多的创作自由。

总之，不是要画得跟照片一样，而是要画出自己心目中的一幅画来。

　　至于如何极大的丰富你的画面色彩，笔者将另行撰文介绍。

　　这张照片是去安徽歙县采风时候拍的，当时天阴，照片实在没有什么可看的。回来以后，主观的处理了一下，虽然与原来的场景不一样，但是却觉得比照片更像一幅画。

不知您怎样看我的“胡编乱造”?