浅谈现代诗的外衣——音乐美

红叶在山那边🍁

作者：欧阳深文

图：网络

　　俗话说得好“人靠衣装马靠鞍”可见装饰对形象的重要性不可或缺。

之所以标题我事先说明“浅谈”因为自己并没有储备多少音乐理论知识，古诗词功底也比较薄弱。本人更倾向于看视频上的古诗词背后故事的讲解，以及这首诗词的来源。现在做自媒体的人多，今日头条，优酷，好看视频上都有专门讲解古诗词的老师，他们讲解得非常有趣。我对古诗词虽然也喜欢但兴趣并不浓厚，毕竟它是古代产物。我个人更钟情于现代诗的学习写作。各种派别的诗体都喜欢阅读。

　　韵母相同或相近的音节在一首或一段诗词中有规律地、反复地出现，前后呼应配合，使诗词的声音和谐，让读者感到美的享受，像风铃在眼前飘荡。韵律不一定全在句末还在句子前半句，如冯唐的《春》“春水初生，春林初盛，春风十里，不如你”。也存在于文字的回环和重复上面。音律使用得当能产生一种空蒙幽深的意境。

民国时期现代诗作品刚刚从古典诗词过渡过来，那时候的现代诗作者比较注重押韵，而无韵不诗也成为一些年长者的一句口头禅。对于诗歌的韵律音乐美，历来受到中外文人学者的高度重视，为我们留下许多名言论述。“韵文，显然是韵律节奏形成的段落”（亚里士多德语）“诗的韵律也是一种音乐。”（黑格尔语）“没有韵脚诗就会散架。”（马雅可夫斯基语）“诗歌最难传达的意义，往往是通过整首诗的音乐和音调揭示出来。”（布洛克语）“有韵为诗，无韵为文。”（章太炎语）“诗是有音律的纯文学。”（朱光潜语）“诗，有韵律可歌咏者的一种文体。”

但是凡事有利有弊，是不是押韵越密越有韵味更有利于吟唱呢？恐怕未必吧！律诗口诀“一三五不论，二四六分明”就是为保证韵律的伸缩性。一张一弛有缩有放文体才有了神韵。韵律是诗歌的外衣，真正内含的诗意本身才是诗歌的灵魂，切不可把外衣当作灵魂。否则是误解了诗的本意！一首好诗绝不是分行然后简简单单押几个韵就算大功告成了，它还得有内涵，有思想，不然就成了文字游戏了。诗歌是为了抒发情怀或再现灵感，是记录事件或心境的一种形式，本质上跟唱歌跳舞一样讲究仪式感。谁也不想在空洞造作的文章上浪费时间。

　　我们学习五线谱有最基本的哆瑞咪发嗦啦西哆8个音符，它是具有起伏性的。方块汉字的魅力相对于西方单词来说，它每个字都有它的一个单独读音。这也从另一方面成就了古诗词的美。

然而只要具有三五年现代诗诗学素养的作者，相信都深有体会，现代诗跟古诗词真的是两码事。好些古诗词写得得心应手的作者写出来的现代诗可能会差强人意。两者在意境美，修辞美，韵律美上具有一些共性，但却不是一种写法，没法实现自由切换。

不可否认现代诗虽然自由奔放但也有门槛的，而且门槛还高着呢？古诗词早已有先辈设计好了框架，您只要填上砖头就成型了，再不怎么样也还像诗。而现代诗相当于自己设计框架，当然还包括它的音乐元素。古诗词的音乐节奏是二一二、二二一、或二三，七言律诗的节奏是四三、二二二一、二二一二。

　　我个人在学习现代诗的过程中特别喜欢听朗诵，通过朗诵能够更好地把握诗歌写作中的韵律感。什么时候该换行，哪行该增减文字，行末词语用轻词还是重词，句子是否流畅都要靠朗读或默读来感受。我一直反对在诗句中使用生僻字，生僻字不但不能实现厚重感，反而会在诵读或阅读时产生卡顿。

我个人更倾向于写短句，句子太长节奏感会变弱，况且也不符合诗歌简短含蓄的特性。好些现代诗歌爱好者把散文中的段落回车分行，还有一些“翻译体”诗歌，阅读时能明显感觉到缺少了跳跃感和韵律感，只是具备了诗歌的外在形式，形似而神不似。绝对称不上一首好作品。虽然诗歌本身是个人的事，但我们每个诗歌爱好者都应该对诗歌保持一颗敬畏心。不会写可以慢慢来，当然我也是边学边悟边写。也还处于写诗的初级阶段。希望这篇拙文对热爱诗歌的您有所帮助，不足之处还望多提宝贵意见！