风景这边独好——跟丁立梅老师学写作

路过

　　在一个写作者的眼里，从来没有寻常。所有的相遇，都是隆重的。所有的景致，都是独一无二的。拥有一颗敏感心，去感受寻常之下的美好，化寻常为独特，从而懂得爱和珍惜。只有这样，我们的文字，才能在寻常的事物里，摇曳生姿。

一、写什么——请带着一双眼睛上路。

梅子老师说：“当你能够带着一双眼睛上路，你的笔下，将会有源源不断的生命在欢腾。”去惊奇于路边的一朵花，去好奇于路边的人，也不时地抬头看看天空……生命的喜悦，都在这里。

1.拥有一颗欢喜心。佛说：“以清净心看世界，以欢喜心过生活。”有一颗欢喜心，就能盛下自然万物，尘世寻常。万物有灵，不会辜负你的眼睛和耳朵。你用欢喜去悦纳它们，回报你的，定然是无数的欢喜。

2.于平凡处见真情。尘世中，不是人人都是英雄，更多的，是极其庸常的，文化水平不高，不善表达。但人间最大的爱，就藏在俗世的细微里。生活中处处皆是故事，只要有人在。你的笔，不妨落到尘埃里，多写写这些寻常的平凡生活。这样，你写出的文字，才会拥有生命的质地，和它应有的温度。

3.把“五觉”都动起来。观察事物，要调动视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等“五觉”，写作时，融会贯通，恰到好处地巧用“多觉”描写，把客观事物的色、形、声、态等准确、生动细腻地描绘出来，烹调出一盘活色生香的文字。让读者仿佛见其人，睹其景，嗅其香，尝其味，入其境，从而大大增强文章的感染力。

4.烘云托月巧衬托。“月”是主，“云”是次，“烘”是手段，“托”是目的。选择恰当的背景来安放你的情感。如在白布上绣红花，即使题材很寻常，在好的背景衬托下，也会显得楚楚动人。

5.寻出生活的小确幸。蝶舞花阵，飞瀑流云，你刚好路过；看湖心石子，圈圈涟漪，你莞尔嫣然。我们的文字，有时要做的，并不高深玄奥，也不一定轰轰烈烈，只需要把小确幸，移植到里面，让它们在文字里鲜活，给更多的人带来最真切的幸福和温暖。

6.永葆童真。刘亮程《对着一朵花微笑》一文中的句子：“我一回头，身后的草全开花了。一大片。好像谁说了一个笑话，把一滩草惹笑了。”一个写作者，眼睛要足够纯真，心中要有孩童的好奇和欣喜，你才可以随时聆听到天籁。灵感和幸福一样，不会主动来敲门。你必须带有一颗敏感的心，“游”来“游”去，去寻找，去捕捉，感受花“言”花“语”，把每一场相遇，都当成邂逅。

7.巧用“豆瓣酱”。写文章如同做菜肴，除了要有一定的食材外，还要准备一些稍稍特别一点的作料，比如“豆瓣酱”，增加文章的可读性和趣味性。“豆瓣酱”从何而来？“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”广泛阅读，会让人视野开阔，思维敏捷，凡遇到不可描摹之境，那些内化于心的诗词或典故，都能跳出来为你增色。

8.燃一支烛火，点亮真善美。主张写阳光的文字，不是刻意去回避灰暗和阴霾。文字的功能，还在于敢于揭露黑暗，敢于直面难堪和鲜血淋漓。但是，在展示出伤痛之后，我们还要懂得怎样去抚慰，懂得给人慰藉和活的希望，要唤起人心底的温存和善良。

二、怎么写——以我手，写我心。

怎样才能把一篇文章写得真实生动呢？梅子老师说：“以我手，写我心，莫要为赋新词强说愁。”你所写的，就是你的所知所感所悟，你的笔，要跟着你的心走。身边的小事件、小人物、小感动、小幸福、小欢喜、小悲伤，都要以真实的自己去面对，去感触。这样的文字，才会有血有肉，也才有可信度。

1.扮演好芸芸众生。人生就是一场大戏，每日里，各色人等，粉墨登场，演绎着属于他们自己的故事。好的作品，首先是要感动自己，才能感动他人。如果你热爱写作，就要尝试着去扮演芸芸众生。大千世界，各有各的烦恼喜悦，千差万别千姿百态。写作者要站在被写者的角度，去感知人间冷暖。切不可妄加判断，主观臆测，伪装伪善。

2.忠实于自己的记忆。这世上，总有一些人记得你，也总有一些人你会记得，就像风会记得一朵花的香。凡来尘往，莫不如此。当我们渐渐长大，与童年渐行渐远，就可以利用文字，顺着光阴的触角，再走回童年去。这个时候，文字根本无需雕琢，你只要忠实于你的记忆，忠实于那段纯粹，缓慢地叙述，就足够了。

3.小处落笔，从一滴水里看世界。不少人写作，贪大，贪全，贪恢弘，以为只有这样，文章才有气魄，才叫人过目不忘。殊不知，口子开得越大，越是收势不住，最终鱼目混珠，条理不清，乱成一团麻，让人不知所云。若能从微小的事物下手，就很容易找到文章最好的切入点，开口很小，却能小中见大。这样，行笔起来，才会线索明朗，顺畅自然。

4.写出小人物身上的人性光芒。生活中，更多的是寻常的小人物，他们默默生活在自己的一隅，拥有艰辛无数。然他们不抛弃，不绝望，如砖缝里的草，不屈不挠地活着，心怀美好的活着。我们的写作，就是要真实地发现他们，记录他们，用他们身上人性的光芒，来温暖和激励这个尘世。

5.别把人物脸谱化。从前的电影，人物一出场，就知道他是好人还是坏人，因为那是极具脸谱化的。如果写作中，让笔下的人物脸谱化，丧失了他们特有的个性，就失去了应有的写作价值。能个性化的表现每个人物的特点，把小写的人，最终成了大写的人，才是文字真正的魅力所在。

6.学会裁剪，描摹细节。开得再美的苹果花，果农都要适当裁剪，结出的果子才会大，才会甜。写作的道理亦如是，不是好的文字堆放在一起，就能成为好文章的。要学会取舍，文章才会轻盈好看。还要突出细节之美，一抬手，一弯腰，一个微笑，一声叮嘱，温暖和美好，就在细节中呈现。

7.适当“留白”。“不画一笔，尽得风流”的“留白”艺术技法，也要适当地运用在写作上，一是视觉的需要，二是想象的需要。写作有其自身的艺术规律，作品直露无遗，往往魅力丧尽。不可描写得太满，不可面面俱到，不可平均用力。适当的时候，装“酷”一下不要紧，有些话偏不说，偏不写，让读者自己去想象。

8.适当虚构。所谓创作，是源于生活，又高于生活的。虚构，就是横跨在生活与作品间最好的桥梁，它是在现实的土壤上，开出的花朵。我们写故事，就是要扎根于现实的土壤，观察、收集、整理、综合，把素材库里的原料加工成笔下的典型。当你的故事，让他人读着，能够有所触动，信以为真，你的写作，就非常成功了。

9.要恰如其分。沈从文老师谈创作“要贴到人物来写”，就是这个意思。笔下的人物，其语言、神态、行为举止、处世方式、心理活动、所处环境等，都要与人物的人份相配。这样，才能使人物的形象鲜活真实，使读着信服。

10.返璞归真。真正闪光的语言，不一定是辞藻华丽，反倒是质朴无华的，是水到渠成的自然。不少人喜欢看汪曾祺的文章。汪老先生的文字，初看，看不出奇妙来，只如白开水一般。可越喝越有滋味，越喝越上瘾。他的文字，少见花架子，少见绮丽，有的，都是平和。故土中的一草一木，一人一事，落到他的笔下，都如水墨画一般的，透着生命应有的纹理和质地，素朴得叫人不忍错过。

11.水到渠成，静水流深。写文章，切忌太用力，力用大了，反倒适得其反，会弱化故事本身的感染力。像电影《秀美人生》的结局，优秀善良的第一书记黄文娟，消逝于一场暴雨中的泥石流。没有铺垫，没有渲染，甚至没有亲人的撕心裂肺，一个年轻生命的戛然而止，让人在怀想中泣不成声。

12.曲径通幽，酝一杯佳酿。当一杯佳酿到达你手里，散发出浓郁的酒香，你可知道，它之前曾经历过怎样的千锤百炼？写作跟酿酒差不多。要精挑素材，要酝酿情绪，要“发酵”打磨。写故事时，要把情节设置得曲折一点，有起伏，有波动。弯曲的小路，会给人无尽的想象。“曲尽通幽处”，结局的出其不意，才会给人阅读的震撼和喜悦。

13.妙用标点符号。对于一名高明的裁缝来讲，什么样的质地、款式、色泽的衣服，配什么样的扣子，他都了然于心。同样的，对于一个高明的作者来讲，什么样的句子、词、字，配什么样的标点符号，也应该掌控自如。标点符号的妙用，会给一篇文章锦上添花。

14.精雕细琢。文不琢不成文，贾岛曾自嘲“两句三年得，一吟双泪流。”一个字，一个词，一个句子，一段话，往往对整篇文章的成败与否，都起着至关重要的作用。一篇好的文章，有时，是要对里面的字、词、句、段落，甚至整个章节，反复推敲，才能最终成功。

15.“把玩”文字。积累素材之后，像孩子搭积木一般，“拿捏”“把玩”文字。找出每块“积木”之间的内在联系，让他们自然衔接，变成你想要的模样。再左看右看，给你的文章安上“眼睛”，雕镂好文章的“门楣”，插上想象的翅膀，让你笔下的“景”或“物”，附丽着人的灵魂，有思想，有情感，彼此相依，水乳交融。

写作，就是用文字记录生活。做一个生活的有心人，从一棵草、一朵花、一声鸟叫、一张笑脸开始，用笔记录，所有的悲喜，文字都能帮你记住。照片会褪色，文字不会。记下日常，你以为走丢了的时光，都会在文字里存活。