摄影与绘画之我见

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

有朋友问我：摄影与绘画有没有什么联系？我说：有，很大。可以说如果不懂一些绘画的知识，即使你有数万的专业照相机器材，也很难拍出像样的“大片”；即使偶尔拍出了几张被别人赞誉为“大片”的相片，倘若不懂相关的绘画知识，你本人都不知道好在哪里；或许你是学摄影多年的老玩家，但只要你多了解更多的美学知识，以后拍出的相片也会踏上一个大台阶。

有人说：摄影并不难，五分钟就可以学会了。这话似乎有一定道理。因为现代科学技术的发达，不仅照相机已经高度智能化了，连手机的照相功能也做得很好。只要拿起相机或者手机，在视景框中看到需要拍摄的人或景，按一下快门“咔嚓”一声，一张照片就拍成了。

摄影，是一门艺术，也是一门最容易入门，又是最不易提高的艺术。它属于艺术类的美术范畴，这与审美有着直接的关系。

也有人会说，我就是一个普通百姓，拍照只是记录生活，对“美”没有那么高的要求，没必要去学这些。但我想说的是：如今物质生活提高了，但是很多人却经常会感到更加空虚乏味，这到底为什么呢？

原因很简单，我们在生活中都需要有精神上的需求。我们要提高生活品质，爱美是一部分，品质要求也是一部分，发现更好的自己是一部分，获得新技能的成就感也是一部分。品质的提高，生活将会更加美妙。

要想提升生活品质，提高个人艺术素养是最佳的办法。提高艺术鉴赏和审美能力，增强个人的文化艺术素养，从而在文化艺术鉴赏中，学会更好地享受生活，享受美，享受记录美的时刻。发现美，享受美的生活，我们就要从学习拍出与众不同的生活相片开始！

只要能认真学习掌握拍摄技巧，加上你的创造性思想、懂得抒发感情、秉承创新观念、提高艺术修养诸多方面的素质，一定会拍出优秀的摄影作品来。我们不需要高档全画幅的照相机，入门级单反也一样可以拍出与众不同的相片。

学习摄影并没有网上那些摄影教程讲得那么复杂。我们只要知道这几点就够了。

一、是照相机说明书才是最好的教材。

网上烂大街的那些“教你怎么使用相机的教程”都是扯淡，如何曝光什么的写得再好，都离不开照相机说明书上的内容。

二是学习美学规律。

对于网上那些举例教怎么拍摄的例文看看就好，对摄影技巧提升实际上没多大用处，看似学会了一些方法，实则遇上相同的场景，你也一样拍不出那种效果。比如说构图，什么分割法，九宫格，我从来不用，用画意的眼光来构图最适用。

三是多进行拍摄，培养发现美的眼睛。

这是重点，技巧是手段，思维才是灵魂。怎么理解这句话呢？摄影技巧是我们掌握了如何使用照相机、知道正确曝光方式、知道基本的构图、懂得色彩的基础知识等等就可以做好的。

而思维才是决定一张相片是否与众不同、出彩；有创新才会与众不同，懂观察才能提高我们的表现能力；仿照沿袭别人的拍摄方式，即使拍出色彩斑斓的相片，也没有自己的思想在里面。

想法为主，技巧为辅。学摄影记住这点就够了，但是我们该如何培养发现美的眼睛呢？

很简单，绘画与摄影有异曲同工之处，而且世界上也有诸多名画可供赏析和参考，比令人眼花缭乱的摄影作品好选择多了，培养善于发现美的眼睛，我们可以从学习欣赏比较著名的油画和山水画开始。

譬如很多摄影教材讲述的摄影构图知识，我们通过欣赏油画或国画探索绘画的构图，可以化繁为简，取得意想不到的效果。

不论是摄影或绘画，创意者必须发挥构图的功能，通过视觉的语言来表达他的观察和思维。而从构图的基本点来看，一幅摄影和绘画的画面都是点、线和面等不同图形的结合。

在绘画里，这些不同图形是用画笔勾画出来的，画家对于他们之间的位置和安排，不但有绝对的掌握和主观性，而且从一开始，就是建立在画布这块有限的空间里。他决定了宾主之间位置的安排，然后再向画面的边缘部位延伸出去。有意识地把自己想要表达得充满在画框以内的范围里。

但摄影则不同，以风光摄影为例，大自然对于我们的启发，是来自一个没有画框局限的空间。在有限的画面上，一张照片为观众所带来的反应，不一定就是我们在现场所得到的。这一点，对于我们学习摄影构图来说，比较难理解，也容易走入一些画面构成的误区里。

另一方面，要发挥构图的功能来突出景物为我们所带来的启发时，用在构图上的点、线和来自大地上客观存在的景、 色、光、影。而我们对这些图形的控制和在画面上的安排，却是依赖于镜头和拍摄角度等非常有限的选择上。

很多学过摄影的朋友都有过相同的疑惑，为何我跟在摄影老师旁边，与老师在相同一个地点、同个角度去拍摄景物，但拍出来的照片却没老师拍的那么好？这个就是说直接学习摄影构图会比较难的原因。

所以，我们学习摄影的构图，不妨先了解绘画的构图知识，这样我们方便接受一张图片带给我们比较直观的印象，也可以让我们更容易理解某些美学法则的应用。

画面中轻重平衡，有赖于景物的相对位置，色彩的对比，喧染，点缀，甚至在哪个地方加个印章，都会影响到整体的构图。可以说，构图更深一层意思就是让画面更加协调。

世界级著名油画的构图，都是经过艺术大师们提炼出来的，直到现在，已经形成了一套有规律的美学法则。我觉得这些法则就是平衡和协调。我们学习掌握这些法则，不仅可以提高美学的认识，也会培养发现美的眼睛，进而观察那些五花八门的景物，从中找出要表现的亮点，拿起照相机拍摄出与众不同的相片。

当然，摄影与绘画还是有点不一样的。我们可以概括为摄影是一种加减法的艺术，而绘画是一种纯粹的加法艺术。虽然有不同之处，但是要想学习好摄影，了解绘画的知识真的可以让我们达到事半功倍的效果。

我们不需要懂如何去画，了解相关的美学法则即可，这些美学法则也一样适用于摄影中。这一种联系，我将之称为提高画面的表现力，一种可以让我们快速提高摄影水平的美学理论。

说到底就是要多看画，多实践，在动态中逐渐提高自己的审美能力，审美能力不可能人人相同，每个人都有自己的风格。当你形成自己的风格时，你的摄影就合格了。

以上是我用尼康D3200，3400这入门机拍摄的。我喜欢用侧逆光，侧逆光是我眼中的画笔。我喜欢用温柔的晨光，那时有人们看不到的色彩。我喜欢在日出日落时拍天色，因为它是画面的主要色调，可以增强画面的油画感。当然我也拍山水国画，那构图和用光又是有所不同了……