【三小•师培】“笔墨传承，趣味创新”—小学美术教学观摩研讨会

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一颗嫩芽，可以唤醒整个春天；一次盛会，可以唤醒更多心灵。2021年3月27日—28日，我们美术组7名成员参加了2021年春季名师之路小学美术“传统•创新”教学观摩研讨会，聆听了宗跃风、劳亚炯、李正火、顾华平、魏瑞江，韦嘉兴、张挺峰等专家的5节示范课和6场讲座，名师们的课堂大放异彩，为我们美术教学指明了方向，使我们收获良多。 　　中国传统文化内涵丰富，博大精深。美术教育不应该忽略对传统文化艺术的传承，中国传统文化元素融入到教学中，加强对中国传统文化知识的学习掌握，让学生了解中国传统文化，汲取我国的传统文化精髓。而这些传统文化元素如何在美术课上得到传承和创新，也是本次研讨会上我们学习的地方。 　　传承中创新，创新中发展 　　3月27日上午我们聆听了劳亚炯老师《卷纸动物》一课，她打破了传统的教学方法，以幽默风趣的话语，激发学生美术学习兴趣，感受传统纸艺的魅力。以多向思维，引导学生创意实践，注重美术教学中的思政教育，因地制宜地改编教材，基于学生的实际情况和地方特点，讲授适合学生的课程。 无墙课堂，美育生活 　　李正火老师的“无墙”课堂，感受颇深。美术课堂不能只是教，更重要的是育，我们要从美术走到美育，要改变我们教学观念，要关注孩子们的审美。课堂教学艺术，是一门奇妙入胜的师生性灵会心。一旦，孩子的生命体自然唤醒了，课堂不教也罢，那是花开自然，叶落茶香的事。李正火老师的人在草木间——生活之美真正的做到了“传承·创新”。 　没有爱就没有教育 　　听了宗跃凤老师的五年级（人教版）《学画松树》一课，在教学过程中宗老师给孩子们演示如何画松枝，一看就知道宗老师的国画技法娴熟，作为美术教师专业基础技能很强！宗老师不但是一位合格的教师，更是一位传承中国画教学的研究者！同时也听了宗跃风老师的演讲，让我懂得课美术课堂不能只是教更重要的是育，我们要从美术走到美育，要改变我们教学观念，要关注孩子们的审美。宗跃风老师尤其对传统文化进课堂有深度，并且在书本知识上也有所扩展，真正的做到了“传承·创新”。没有爱就没有教育，爱学生是教育好学生的根基。 　　美的最大魅力是“真” 　　美术教育追求的是真实情感的表达，离开“真”何谈“美”，魏瑞江老师通过《墨点》一课向我们展示了以最简单的“点”阐释“美”的过程，正如魏老师自己所说的那样：学生没有城乡之分、没有地域之分，他们都是一个个活生生的生命，教师要做的是启发他们发现美、表达美。       魏老师的课简单、朴实，整节课虽然没有一张ppt，但能真正做到根据学生需求不断调整课堂，因势利导，生成了许多精彩内容。因此，教学时我们除了课前备学生，课中更应关注细节，发现“偶然点”，生成“闪光点”。 发挥学生主观能动性 把课堂还给学生 　　首先韦老师抛出问题和老师们进行互动。韦老师讲到，美育工作的开展除了落实国家课程外，还要带给学生不同的艺术体验，开展第二课堂，形成校本教材、形成品牌特色。同时他从特色课程的选题和所需要注意的事项给参会的老师进行分析，着重强调选传统文化、传统工艺的方向。韦老师鼓励参会老师一定要发挥学生的主观能动性，把课堂交给学生。 　保护学生作品，注重思维引导 　　张挺峰老师注重保护尊重学生艺术作品，对学生重思维引导。在一年级《树的故事》一课中，让我们也透彻领悟到。同时在学生用传统笔墨表现树时，打消孩子们对从未接触过笔墨的恐惧感，不断鼓励学生自己去尝试去探索如何用墨来展现树，并引导学生观察树的方法。张挺峰轻松的课堂氛围中实现了本课的教学目标。 接着，在他的讲座中感触最深的是他分享了自己儿子两岁至六岁日常画的记录，从儿子的画中有惊喜有感悟。他讲到：儿童的艺术发生是有根有源的，艺术要通过一种完整体向世界说话，但这种完整不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智成果，是一种神圣的精神贯注生机的结果。 　　两天的时间恍若白驹过隙，转眼即逝，虽然这次活动结束了，可专家们的教诲始终萦绕耳畔。在今后的教学中，我们将针对自己的薄弱环节，以名师为榜样，研究他们的教学艺术和教学思想，为己所用，取人之长补己之短，争取使自己的教学更趋完美。 图文：美术组编辑：吴曼琪审核：杜丹李欢