<p class="ql-block">2008年，《古典与唯美》西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展在中国巡展，佳作叠现，是一大艺术盛事，其中，《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》一直令我记忆尤新。</p><p class="ql-block">作者阿尔伯特·摩尔。青年时代他的画作曾受到拉裴尔前派的很大影响，后来主要取法希腊罗马，从这些地方的雕塑、建筑和壁画上得到极大启发，他创作的一系列以古典装束的女人为题材的绘画，仿佛有着永恒的美丽容颜，时空的背景融合了古罗马的、日本的、维多利亚的唯美场景，<span style="font-size: 18px;">和谐优美的</span>构图，着色轻柔与线条细腻的风格，成就了这些作品成为独特的美学典范。</p><p class="ql-block">这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。但是，画家对音乐的赞颂却是超越时空，令每一位观者能迅速代入自己的审美情趣和想象空间。</p><p class="ql-block">《四重奏，一个画家对音乐艺术的赞颂》，作于1868年，摩尔用此画表明弦乐四重奏是理想音乐的代表，是不受时空限制的。他从古竖琴回到最受19世纪的人们推崇的弦乐，研究了他弟弟演奏是用指和拉弓的姿态，他的想象力是把理想主义建立在坚实的观察和物质形态的基础上。时空背景是他惯用的希腊、罗马和维多利亚时尚的融合，抽象却又真实，绘画艺术与音乐气质本身融合的装饰，形声一体，其简明性几乎带来一种建筑感，令画面有一种理想的光辉。</p><p class="ql-block">古典，是我们再也回不去的；唯美，是我们留存在记忆里的。而这古典与唯美的四重奏，隐约是圣洁的，是某个历史时刻的惊鸿一瞥，闪存在人类文明的记忆里。</p><p class="ql-block"><br></p>