<div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">20世纪初叶</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">巴黎流行的“新艺术”的代表画家</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">穆夏的绘画在富有华丽</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">装饰美的甜俗优雅的表象里</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">蕴藏着升华人性的精神旨归</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">他的新艺术美女海报绘画</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">在20世纪初期即闻名欧美</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">因战祸频繁</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">谨以此献给捷克人民</font></div> <div style="text-align: center;"><font color="#b06fbb">作为发端与 19 世纪末的新艺术运动的旗手，</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#b06fbb">“穆夏风格”对海报、包装、杂志设计等领域，</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#b06fbb">都产生了巨大的影响。</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#b06fbb">他还是日本漫画的直接灵感来源，</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#b06fbb">没有他就没有美少女战士。</font></div> 如果说，以艺术造诣屹立数百年的艺术家有很多，那么以商业价值横贯一个多世纪的，就屈指可数了。穆夏就是这方面的佼佼者。今天，就让我们来一起认识穆夏。<br><br> <div style="text-align: center;">开在世纪末的艺术之花，</div><div style="text-align: center;">总会有出人意料的色彩，</div><div style="text-align: center;">能勾起最奇妙的想象。</div> <div style="text-align: center;">1 8 6 07月24日</div><div style="text-align: center;">出生于摩洛维亚小镇</div><div style="text-align: center;">一个虔诚的宗教家庭</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">童年时是摩洛维亚布鲁诺</div><div style="text-align: center;">圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员</div><div style="text-align: center;">教堂保存丰富的巴洛克风格艺术品</div><div style="text-align: center;">每次穆夏进入这所教堂</div><div style="text-align: center;">都会被这些美妙的艺术深深感染</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">在完成高中学业后</div><div style="text-align: center;">穆夏决心要成为一个画家</div><div style="text-align: center;">而没有按照他父亲的意愿</div><div style="text-align: center;">在本地的法庭工作</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 17px;"><br></span></div><div style="text-align: center;">1 8 7 8申请进入国立布拉格艺术学院就读</div><div style="text-align: center;">校方以“为不没汝之天赋，恳请阁下另谋高就”</div><div style="text-align: center;">的评语为由，悍然拒绝其入学</div> <div style="text-align: center;">穆夏的创作经历几乎就是</div><div style="text-align: center;">“新艺术运动”的一个缩影</div><div style="text-align: center;">他的创作涵盖了</div><div style="text-align: center;">招贴画、油画、雕塑、书籍插图</div><div style="text-align: center;">建筑设计、室内装饰、首饰设计</div><div style="text-align: center;">彩色玻璃窗画等许多艺术领域</div><div style="text-align: center;">包括家具和咖啡壶等日用品设计</div><div style="text-align: center;">以及大量的商品包装画</div><div style="text-align: center;">其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画</div><div style="text-align: center;">展现了成熟的</div><div style="text-align: center;">追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格</div><div style="text-align: center;">几乎成为新艺术招贴画的同义词</div><div style="text-align: center;">另外，不为人所知的是</div><div style="text-align: center;">穆夏竟然还是捷克斯洛伐克</div><div style="text-align: center;">第一套邮票和纸币的设计者</div> <div style="text-align: center;">穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响</div><div style="text-align: center;">并曾经在20世纪六七十年代重新掀起一股热潮</div><div style="text-align: center;">看过穆夏的作品</div><div style="text-align: center;">你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌</div><div style="text-align: center;">和日本漫画中甜美的女性形象</div><div style="text-align: center;">是从什么源头而来的了</div> 其实，穆夏很早就确立了自己当画家的梦想，可梦想太难照进现实。他早期的艺术道路，简直可以和梵高比衰。只是，梵高至少还有兄弟救济，而出生于清贫家庭的穆夏，则完全陷入了窘境。万般无奈下，只好在街头，给人画肖像为生。<br><br>直到有一天，转机终于来了。而让穆夏咸鱼翻身的，就是下面的这幅海报，《吉斯蒙达》。 1894 年 12 月 24 日平安夜的夜晚，印刷厂 Lemercier 所有的海报设计师们都去度假了，只有当时一贫如洗的穆夏还在工作。<br><br>此时，巴黎炙手可热的话剧演员，莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）正在为她一周后要上演的话剧《吉斯蒙达》，找人绘制海报。穆夏得到了这个难得的机会，画了我们看到的这幅作品。 其实，最初剧场主和出版商，对这幅画作并不满意。但因为穆夏的海报，重塑了全新的伯恩哈特，而得到了画作主人的高度赞赏，最后出版商也只好采用了这幅海报。<br><br>让所有人万万没想到的是，海报获得了巨大的成功！1895 年 1 月 1 日，4,000 幅《吉斯蒙达》的海报，遍布巴黎的整个大街小巷，收获满城好评。有人甚至小心翼翼的，用刮刀把海报偷下来，带回家私自收藏。 穆夏自此一炮而红。他与伯恩哈特签订了 6 年的合同，专门为她出演的角色，创作一系列海报。与此同时，各大商家（香烟、饼干、啤酒、年历、自行车等）也纷纷找穆夏合作，绘制商业广告海报。<br><br>穆夏的商业广告海报，延续了他戏剧海报的风格，并形成了一种全新的套路：大女主+植物图案+几何图案+装饰字体+商品软植入。这些作品被人们当作时尚标志，而全盘接受。 由于穆夏的出现，全世界刮起了所谓“新艺术时尚之风”，包括中国。这回总算知道，上海滩那些美女月份牌的起源了！<br><br>而要说模仿穆夏最多的，还要当属日本人。在大家熟悉的日本少女漫画中，用曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰，都是来自穆夏的风格。 穆夏的成功自然与商业有关。当时正是 19 世纪末到 20 世纪初的 10 年，恰逢欧美商业繁荣之时，中产阶级成为时尚商品的主要消费群体，同时也是社会文化和艺术的主要接受者。而新奇美艳，就是他们对美的基本要求。<br> <div style="text-align: center;">那是自童年时代便刻在记忆里的渴望。</div><div style="text-align: center;">依稀有管风琴与唱咏的壮阔之声，</div><div style="text-align: center;">回荡在脑海里，挥之不去。</div> 我对绘画的看法，与教堂、音乐如此紧密地交织在一起，我经常分不清自己到底是因为喜欢音乐而去教堂，还是因为教堂这个地方的神秘气息而喜欢上音乐。<br>—— 穆夏 <div style="text-align: center;">穆夏笔下的鲜花与少女，</div><div style="text-align: center;">展现着令人沉迷的优雅，</div><div style="text-align: center;">却从不流于表面，止于形式。</div> 眼见的自然，以丰富而和谐的形式环绕我们。人体与动物的绝妙之诗，花、叶、果展现出的线条与色彩之歌，是眼睛与品味最显著的导师。<br>—— 穆夏<br> <div style="text-align: center;">1890年代，已享誉法国的穆夏，</div><div style="text-align: center;">却更加热衷于对灵性的探索。</div><div style="text-align: center;">他相信世俗之外存在着更深刻的真理。</div><div style="text-align: center;">他相信，美、真理与爱是人性的基石。</div><div style="text-align: center;">他相信，以艺术传达美、真理与爱的信息，</div><div style="text-align: center;">终将改善人的生活，</div><div style="text-align: center;">终将为人类的前进添砖加瓦。</div> <div style="text-align: center;">与别的艺术家不同</div><div style="text-align: center;">穆夏同时也是一位摄影师</div><div style="text-align: center;">他利用摄影技术来辅助他的创作</div><div style="text-align: center;">他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片</div><div style="text-align: center;">然后以照片为基础</div><div style="text-align: center;">在画面上对服饰和头发进行整理加工</div><div style="text-align: center;">经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰</div><div style="text-align: center;">最后完成他的创作</div><br> <div style="text-align: center;">他的很多招贴画的素材都来源于照片</div><div style="text-align: center;">他为伯恩哈特所画的许多海报</div><div style="text-align: center;">也是来自艺术家的剧照</div><div style="text-align: center;">或画家本人为她拍的照片</div><div style="text-align: center;">这个习惯其实是来源于</div><div style="text-align: center;">他成名前那段穷困潦倒的生活经历</div><div style="text-align: center;">因为每次请模特都需要</div><div style="text-align: center;">按时间付出很高的费用</div><div style="text-align: center;">穷得叮当响的穆夏根本支付不起</div><div style="text-align: center;">将模特的形象用照片记录下来</div><div style="text-align: center;">不仅可以积累素材</div><div style="text-align: center;">还可以节省不少开支</div><div style="text-align: center;">后来，穆夏就将摄影当作和速写</div><div style="text-align: center;">同样重要的创作辅助工具</div> <div style="text-align: center;">19世纪的欧洲</div><div style="text-align: center;">正处在传统艺术向现代艺术的过渡期</div><div style="text-align: center;">艺术家们为创造新形式纷纷</div><div style="text-align: center;">从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养</div><div style="text-align: center;">仔细品析穆夏的作品，我们可以发现</div><div style="text-align: center;">在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样</div><div style="text-align: center;">这主要是受凯尔特艺术的影响</div><div style="text-align: center;">凯尔特艺术有别于古典艺术</div><div style="text-align: center;">属于一种象征性、概括性的艺术</div><div style="text-align: center;">主要特点是变化丰富的线条</div><div style="text-align: center;">连续有规律性的图案</div><div style="text-align: center;">锁链式的并且环环相扣的造型纹样等</div><div style="text-align: center;">这些造型纹样主要是</div><div style="text-align: center;">从植物、动物、人物、形象变形而来</div><div style="text-align: center;">穆夏巧妙地借鉴凯尔特艺术图案纹样</div><div style="text-align: center;">借鉴其独特的艺术形式</div><div style="text-align: center;">把这种图案纹样装饰在作品的边角上</div><div style="text-align: center;">与传统艺术比获得更为新颖装饰效果</div> <div style="text-align: center;">其次，东方文化特别是日本“浮世绘”</div><div style="text-align: center;">进一步丰富了穆夏作品的艺术层次</div><div style="text-align: center;">日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感</div><div style="text-align: center;">“浮世绘”通常描绘的是日常生活景象</div><div style="text-align: center;">构图以特写为主，利用线条造型及套色的方法</div><div style="text-align: center;">平面装饰感强，具有较强的平面感</div><div style="text-align: center;">这一点在穆夏作品中有充分的体现</div><div style="text-align: center;">其线条依据造型主次变换粗细</div><div style="text-align: center;">色彩的纯净艳雅等特点都深受“浮世绘”的影响</div> <div style="text-align: center;">此外，穆夏的作品中还包涵了</div><div style="text-align: center;">拜占庭、摩亚人、西台人的几何装饰要素</div><div style="text-align: center;">巴洛克和洛可可艺术的细腻而丰富的描绘</div><div style="text-align: center;">和谐的色调与自然的曲线等，都被穆夏引用</div><div style="text-align: center;">他那流畅而富有感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线</div><div style="text-align: center;">和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的作品</div><div style="text-align: center;">“穆夏风格”作为综合中西文化而形成的新艺术风格</div><div style="text-align: center;">在艺术发展史上具有艺术文化交流及融合的意义</div> <div style="text-align: center;">1905 Madonna of the Lilies</div><div style="text-align: center;">这幅画有一个神奇故事</div><div style="text-align: center;">1980年代初，这幅画赴日本展出</div><div style="text-align: center;">日本人在进行维护时，赫然发觉这幅画另有天地</div><div style="text-align: center;">把对折的痕迹摊开后</div><div style="text-align: center;">才发现画作左半边还有一个坐著的小女孩</div><div style="text-align: center;">睁著双眼凝视著画外</div><div style="text-align: center;">这幅画中的小女孩和慕夏7年后才诞生的女儿</div><div style="text-align: center;">贾洛丝拉娃(Jarosl ava)童年时长得一模一样</div><div style="text-align: center;">也就是说,慕夏在十几年前</div><div style="text-align: center;">就画出了当时未出世女儿童年的样子</div> <div style="text-align: center;">穆夏的作品吸收了</div><div style="text-align: center;">日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画</div><div style="text-align: center;">拜占庭艺术华美色彩和几何装饰效果</div><div style="text-align: center;">巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘</div><div style="text-align: center;">他用感性化的装饰性线条</div><div style="text-align: center;">简洁的轮廓线和明快的水彩效果</div><div style="text-align: center;">创造了被称为“穆夏风格”的人物形象</div><div style="text-align: center;">经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅</div><div style="text-align: center;">身材玲珑曲致，富有青春的活力</div><div style="text-align: center;">有时还有一头飘逸柔美的秀发</div><div style="text-align: center;">他的画面常常由青春美貌的女性</div><div style="text-align: center;">和富有装饰性的曲线流畅的花草组成</div> <div style="text-align: center;">穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画</div><div style="text-align: center;">（从饼干、自行车到肥皂、香烟）</div><div style="text-align: center;">因为他所画的那些甜美的女性形象和</div><div style="text-align: center;">极端精致的细节描绘正合乎了</div><div style="text-align: center;">当时美即意味着品质的观念</div> <div style="text-align: center;">1 8 9 9</div><div style="text-align: center;">穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会</div><div style="text-align: center;">设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖</div> <div style="text-align: center;">穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱</div><div style="text-align: center;">对于自己获得的成功</div><div style="text-align: center;">他认为这不仅仅是个人的成就</div><div style="text-align: center;">更是捷克人民的成就</div><div style="text-align: center;">在美国旅居期间</div><div style="text-align: center;">波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那</div><div style="text-align: center;">的交响诗“伏尔塔瓦河”</div><div style="text-align: center;">穆夏深受感动，他决定返回故乡</div> <div style="text-align: center;">穆夏放弃了商业性绘画的成功</div><div style="text-align: center;">给他带来的声誉和安逸的生活</div><div style="text-align: center;">带着家人结束了在法国</div><div style="text-align: center;">和美国的长期客居生活</div><div style="text-align: center;">回到了故乡</div><div style="text-align: center;">此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立</div><div style="text-align: center;">而与奥匈帝国王朝进行着斗争</div><div style="text-align: center;">强烈的民族感情促使50岁的穆夏</div><div style="text-align: center;">开始构思一个规模宏大的主题：</div><div style="text-align: center;">“斯拉夫史诗”</div><div style="text-align: center;">这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的</div><div style="text-align: center;">斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长</div><div style="text-align: center;">历史进程的有纪念意义的场面</div><div style="text-align: center;">整个主题包括20幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品</div> <div style="text-align: center;">穆夏原打算在5到6年时间内完成</div><div style="text-align: center;">却没有想到整个计划从1911年起</div><div style="text-align: center;">前后共花去了他18年的时间</div><div style="text-align: center;">在这个系列中他几乎投入了全部的心血</div><div style="text-align: center;">它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想</div><div style="text-align: center;">他曾经这样写道：</div><div style="text-align: center;">“我创作的目的从来就不是</div><div style="text-align: center;">为了要破坏而永远是要创造</div><div style="text-align: center;">创建起一座桥梁</div><div style="text-align: center;">因为我们必须心怀这样的希望</div><div style="text-align: center;">只有我们更好地相互理解</div><div style="text-align: center;">人类才会更加团结”</div> <div style="text-align: center;">20世纪初的中欧</div><div style="text-align: center;">乡村的风貌、人们的生活方式</div><div style="text-align: center;">以及民间的服饰与几个世纪前</div><div style="text-align: center;">并没有太大的变化</div><div style="text-align: center;">所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行</div><div style="text-align: center;">满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材</div><div style="text-align: center;">虽然这些油画仍然</div><div style="text-align: center;">十分讲究画面的布局和细节的精致描绘</div><div style="text-align: center;">但与过去的商业性绘画有很大不同的是</div><div style="text-align: center;">这些油画更多的呈现出</div><div style="text-align: center;">凝重的历史沉淀和深厚的现实基础</div><div style="text-align: center;">画面的主角不再是千篇一律的青春少女</div><div style="text-align: center;">而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像</div><div style="text-align: center;">画面充满了生活粗糙的质感</div><div style="text-align: center;">风格也不再是纯粹装饰性的</div><div style="text-align: center;">而更多呈现出象征主义的气质</div><div style="text-align: center;">这些油画的确画家全部艺术天赋的体现</div><div style="text-align: center;">但却不如他的商业性作品出名</div> <div style="text-align: center;">穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰</div><div style="text-align: center;">与金匠乔治·富凯</div><div style="text-align: center;">合作为后者的珠宝店设计珠宝</div> 我看到自己的作品，装饰着最上层社会的美术沙龙。我最宝贵的时间，都消耗在这些作品上，而我的祖国就像一潭渐渐干涸的死水。在我的灵魂深处，我清楚地意识到，自己正在罪恶地挥霍着，本属于祖国人民的那些东西。<br><br>——穆夏 1900 年，奥匈帝国在巴黎世界博览会上，专门设立了波黑展馆，并委托穆夏设计该馆的壁画。而这次委托，让穆夏有机会广泛考察了，巴尔干地区的历史及文化风俗，激发了他强烈的民族情感。<br> 穆夏构思了一个规模宏大的主题——《斯拉夫史诗》，一个展现斯拉夫民族，从史前到 19 世纪的漫长历史进程的鸿篇巨制。整个主题包括 20 幅尺寸巨大的油画作品，无论从哪方面来讲，都堪称绘画史中的杰作。 1928 年，全部作品完成之后，已经 68 岁的穆夏，将其全部无偿献给了祖国。《斯拉夫史诗》被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他从“新艺术运动”中突破，再一次破茧成蝶。而这一次展现在人们面前的，是一位具有历史刻度的深沉而伟大的画家。 1939 年，纳粹入侵捷克斯洛伐克，开始了对政治和文化的镇压。穆夏被视为“危险的爱国主义者”，被纳粹的秘密警察逮捕。<br> 4 个月后，时年 78 岁的穆夏因病逝世，被安葬于布拉格维谢赫拉德城堡公墓。这是最伟大的捷克艺术家们，最后安息的地方，在他们的纪念碑上刻有这样的碑文：“尽管他们死了，却仍在与这个世界对话。” <div style="text-align: center;">尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功</div><div style="text-align: center;">但他心中并不满足</div><div style="text-align: center;">总是希望能够创作一些</div><div style="text-align: center;">能真正代表自身意识的严肃作品</div><div style="text-align: center;">“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结</div><div style="text-align: center;">他在这个主题上倾注了大量的时间和精力</div><div style="text-align: center;">他不仅向专家请教斯拉夫的历史</div><div style="text-align: center;">同时也对所选择的历史场景所处的环境</div><div style="text-align: center;">和有关联的人物做了大量的研究</div> <div style="text-align: center;">整个“斯拉夫史诗”系列的20幅油画全部完成</div><div style="text-align: center;">在贸易展览会馆陈列展览</div><div style="text-align: center;">穆夏将它们全部捐献给布拉格市</div><div style="text-align: center;">但他并没有得到热情的回应</div><div style="text-align: center;">此时，新艺术运动的风潮已经过去</div><div style="text-align: center;">正当红的现代艺术的支持者们</div><div style="text-align: center;">对所谓“19世纪”风格大加贬斥</div><div style="text-align: center;">在艺术界口味的变化中</div><div style="text-align: center;">穆夏成了时代的“落伍者”</div><div style="text-align: center;">尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎</div><div style="text-align: center;">但因为他的艺术不够“新”</div><div style="text-align: center;">艺术批评家们并没有</div><div style="text-align: center;">对他呕心沥血而成的作品</div><div style="text-align: center;">给予多少重视</div> <div style="text-align: center;">第一次世界大战结束后不久</div><div style="text-align: center;">一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了</div><div style="text-align: center;">几个星期后的12月18日</div><div style="text-align: center;">这个新生的国家发行了它的第一套邮票</div><div style="text-align: center;">穆夏正是这套邮票的设计者</div> 穆夏作品中完美而崇高的女性形象是他的风格特征，其造型来源于他曾经就读过的巴黎朱利安学院以及德拉罗什画派，尤以德拉罗什画派对他的影响最大。德拉罗什曾是杰出大师米勒的老师，是古典学院派的代表人物之一，他的人物造型具有古典学院派的典型风范。穆夏在女性造型上继承了古典学院派对女性的审美要求，并一步强化了这种传统风范，他巧妙的运用平面的手法把古典女性的造型艺术融会其中，既保持了造型的准确自然，又具有浪漫唯美的装饰效果，这些特征都与当时新艺术运动绘画领域中的大师克里姆特和比亚兹莱笔下奇异的女性形象迥然不同。穆夏所创造的女性形象年轻貌美、体态丰腴、柔媚而动人、清新而庄重，有着圣洁女神的特质，符合当时巴黎人对女性的审美情趣，代表作《梦想》与《四季》等都脍炙人口。《梦想》的画中女子，几乎是理想的维纳斯女神的化身，容貌清纯，冥想着未知世界，背后的花卉形成装饰图案，象征着这位女子的纯净，从群花中洋溢出芳香