复星艺术中心安藤忠雄建筑展:挑战--20210324

nina

<p class="ql-block">  作为安藤忠雄全球巡展的第四站,本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现,精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受,安藤建筑工作室为了此次展览,特别根据复星艺术中心的建筑特点,对建筑空间布局、结构进行设计改造,全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">【安藤忠雄:挑战】</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">📍 上海·复星艺术中心</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">2021.03.19 - 06.06</p><p class="ql-block" style="text-align: center;">“安藤忠雄:挑战”是其建筑设计生涯全面的大型回顾展</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">安藤忠雄 建筑家</b></p><p class="ql-block"> 1941年出生于日本大阪。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。</p><p class="ql-block"> 代表作有“住吉的长屋”(1976)、“光之教堂”(1989)、“普利策艺术基金会美术馆”(2001)、“沃斯堡现代美术馆”(2002)、“21_21设计视界”(2007)、“上海保利大剧院”(2014)、“光的空间”(2017)等。</p><p class="ql-block"> 曾于1995年获普利兹克建筑奖、2002年获美国建筑师协会(AIA)金奖、2005年获国际建筑师协会(UIA)金奖等。2010年被授予日本文化勋章,2013年被授予法国艺术文学勋章最高荣誉“司令勋章”。美国建筑师协会(AIA)名誉会员,英国皇家建筑师协会(RIBA)名誉会员,美国艺术和文学科学院名誉会员,英国皇家美术学院名誉会员。</p><p class="ql-block"> 曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、加利福尼亚大学柏克利分校、哈佛大学及东京大学的客座教授。现为东京大学名誉教授。</p><p class="ql-block"> 安藤忠雄甚有传奇性,年少时家境贫困,童年在木工作坊度过。在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。</p> <p class="ql-block">  本次展览共有3层,参观的楼层顺序是2-3-4-1,4楼为观景餐厅,如果只想看展览可直接2-3-1。</p><p class="ql-block"> 一层以水”为主题的“水之教堂”,二层至三层分别以空间的原型、城市的挑战、景观的创造和与历史对话4个部分</p> <p class="ql-block">  在一楼入展口放置着安藤忠雄的装置作品——一个巨大的青苹果雕塑。安藤忠雄表示,青苹果寓意青春,在全球面临巨大挑战的今天,青苹果所传达出的朝气蓬勃、充满希望的气息尤其被需要,也是安藤为此次巡展的中国站而设立的装置,用青苹果来预示着一颗“青春之心”。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">青春| 安藤的青涩的勇气之心</b></p> <p class="ql-block">  检票进入展厅后,电梯直接上二层,整个展厅便是极具安藤设计特色风格的灰色格调,参观者便会沉浸在建筑大师的精神世界之中。</p> <p class="ql-block">  展厅2层 汇集了安藤忠雄先生众多前卫的城市作品。第一眼就是安藤忠雄的出道作品——“住吉的长屋”标志性的清水混凝土柱门。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">住吉的长屋</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">Row House in Sumiyoshi - Azuma House</b></p><p class="ql-block"> 在日本国内最高建筑奖项的“住吉的长屋”,汇集了安藤忠雄设计上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石条等建筑材质,成为建筑爱好者必打卡之地。</p> <p class="ql-block">  《住吉的长屋》是安藤忠雄建造的第一座房子,是他最好的设计之一,也是他建筑哲学的奠基之作。这件作品获得了日本建筑学院年度奖,从此他的设计也开始崭露头角。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">城市游击战住宅/模型</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">城市游击战住宅Ⅲ-富岛宅</b></p><p class="ql-block"> 其中,只有富岛宅得到了建造。这也是安藤忠雄作为建筑师实际完成的首个作品。作为其设计的住宅原型,可以观察到安藤对日本传统建筑空间借鉴的痕迹。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">城市游击战住宅Ⅰ-加藤宅</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">城市游击战住宅Ⅱ-小林宅</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">大淀的工作室Ⅱ</b></p><p class="ql-block"> 该建筑位于日本大阪的大淀,将原来的大淀工作室拆除后,安藤忠雄重新建造了一座工作室作为研究所的工作基地。建于1990年,楼高4层,地下2层。建筑东侧有一个贯穿全楼的楼梯井,各个楼层面向这个垂直空间的一面都呈现阶段式地逐渐后缩</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">大淀的附属工作室建筑</b></p><p class="ql-block"> 左侧展示的是大淀的工作室的附属建筑,是会客厅兼工作室,是一栋地下1层,地面3层共4层的L型建筑。工作室以种植着巨大樟树的中庭为中心,各个楼层之间有楼梯井,阳台相连接。2015年安藤在最上层加盖宛若漂浮在绿树之上的杠杆结构式休息室。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">安藤忠雄的住宅作品大集合</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">4×4 House</b> </p><p class="ql-block"> 位于日本神户市一处海滩与铁路之间的荒地上,距离海水线仅有65米的距离。每栋房子的基地面积只有不到五米(4.75米)见方。由于用地极其狭小,所以所有功能被垂直布置再通过楼梯连接。</p> <p class="ql-block">  4×4 House共有五层,地下一层作为储藏室,卫生间位于二层,再向上两层是卧室,餐厅起居室位于顶层错位的混凝土方块中。</p> <p class="ql-block">  这个4x4x4的方块与主体错位1米,产生一个咬合关系,正是这个小小的错位为下层空间带来了顶部的采光条件。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">冈本的集合住宅</b></p><p class="ql-block"> 是一个最终未能实现的公共住宅方案。在朝南且风景优美的斜面基地上,采用网格框架配置了17户住宅。设计上利用将网格框架融入地形的过程中产生的“偏离”,自然衍生出赋予内外空间以不同性格的缓冲空间。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">六甲的集合住宅</b></p><p class="ql-block"> 在不规则的地形上置入均质框架,形成几何学空间构成,利用由此产生的网格和空隙,打造出具有高度空间感的公共区域,并且创造了户型的多样性。第三期住宅经过1995年阪神淡路大地震后,作为震后复兴建筑建成。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">安藤忠雄的摄影精选与住宅</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">玻璃砖之家-石原宅</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">双生观 - 山口宅茶室</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">帝冢山之家-真锅宅,大阪</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">光之教堂模拟实景与模型</b></p><p class="ql-block"> 1:1.5复刻的光之教堂</p> <p class="ql-block">  展厅中央的一块区域还原了安藤最著名的作品之一《光之教堂》。这是位于大阪府茨木市郊外居民区的一座教堂的礼拜堂,在规模小,资金紧张的情况下,奉献出一座造型极简取充满了罕见丰盈的空间感的礼拜堂。</p> <p class="ql-block">  “教堂三部曲”中的“光之教堂”,在2017年的日本新国立美术馆展“挑战”系列展览中,曾被复刻过,这一次它也来到了上海,让我们身临其境感受大师手下光与影的神圣感。</p> <p class="ql-block">  “上帝说要有光,于是就有了光。”于神圣教堂而言,光的倾洒则更有的宗教的独特含义,呈现出静寂的美感。</p> <p class="ql-block">  坚实厚硬的清水混凝土创造出一片黑暗,而阳光便从墙面上的十字缝隙照射进来,那便是著名的“光之十字”,静寂又肃穆。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">涩谷项目(方案),1985-1988</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">AKKA画廊,1985-1988</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">大谷地下剧场设计(方案),1995</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">TIME'Ⅰ+Ⅱ,京都市,1982-1991</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">真言宗本福寺水御堂,1989-1991</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">真言宗本福寺总平面</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">南岳山光明寺,1998-2000</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">纽约世贸中心</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">曼哈顿屋顶小楼(方案),1996</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">普利策艺术基金会美术馆,2001</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">北京国子监酒店+美术馆</b></p><p class="ql-block"> 自2008年开始,这个项目一直在推进中。位于北京市中心,毗邻故宫东北方3km左右的历史古迹“国子监”。设计上将以前的工厂改为酒店和美术馆。沿用了历史街区独有的立体重叠的屋顶风格,并加入现代建筑元素。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">上海保利大剧院,2009-2014</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">广东和美术馆模型</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">新华书店/明珠美术馆,上海,2015-2017</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">启皓文化基金会(推进中)2012-</b></p><p class="ql-block"> 这座当代美术馆是北京城市更新项目中的一部分,目前还在建设中。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">光的空间,上海,2015-2017</b></p> <p class="ql-block">  展厅3层 是展览的第三、四部分,第三部分的主题是"景观的创造"。此处所言景观或风景并非浅显意义上的景观设计,而是一个涵盖多重价值的概念,还包括场所留存下来的共同体记忆。安藤在谨慎揣摩景观内含后,利用独创的建筑手法凸显出其特性,并赋予场所新的价值。这一建筑手法最为广泛的实践,就是长达30年的直岛系列项目。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">头大佛</b></p><p class="ql-block"> 安藤忠雄在日本札幌的 Makomanai Takino 墓地中设计了一个巨大的,由薰衣草覆盖着的寺庙,其中一座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。在寺庙建成之前,这座13.5米高的佛像已经独自在田野中站立了15年。</p><p class="ql-block"> 他在佛像的四周建造一个圆锥形景观山丘,只剩下佛像的头部可以从山外看见。游客可以通过40米长的通道进入佛像内部,从内部再走向佛像,直到光线射入,抬头才能与佛像对视。安藤以自身对佛像的理解,创造了一个生动的空间序列。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">直岛模型展厅现场</b></p> <p class="ql-block">  直岛项目是象征安藤建筑思想的作品。这种场所的构建超越了建筑的框架。1987年至今完成的7个项目中,安藤始终追求将建筑几何构想藏在地形中的想法,在这种几何构思中,打破了内外界限,形成富于变化的空间形象。如地中美术馆、李禹焕美术馆等。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">倍乐生之家-直岛现代美术馆(1988-1992)</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">倍乐生之家-别馆(1993-1995)</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">地中美术馆</b></p><p class="ql-block"> 直岛人气最高的景点之一。为了保护景观的完整,安藤忠雄将大部分建筑埋在地下,将对自然的破坏降至最低,尽可能利用自然光,保留直岛的自然景观。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">中之岛儿童图书馆森林</b></p><p class="ql-block"> 这是安藤为呼吁人们重视儿童时期的读书活动而主动提出设计的项目,是一座位于大阪中之岛中央公会堂附近的儿童图书馆。图书馆中的挑空阅览室周围的曲面墙由满满当当的“书墙”构成。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">日本兵库县立美术馆扩建后的安藤忠雄画廊</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor"></span>(2016-2019)</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">兵库县立美术馆</b></p><p class="ql-block"> 位于兵库县的美术馆,是安藤“重生”主题的代表作品之一。2019年,由建筑师本人出资扩建了安藤忠雄画廊,展出其本人的作品,主要是位于兵库县的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">神户市滨水广场</b></p><p class="ql-block"> 该广场与兵库县立美术馆本是两个工期不同的项目,安藤将它们统一成了一个项目。广场上栽种了许多各指定城市赠送的樟树。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">证券交易所,巴黎,2016-2020</b></p><p class="ql-block"> 这座位于巴黎中央市场旧址的建筑曾经是一座谷物交易所,安藤将其改建为美术馆。在这个项目中,安藤将新与旧的对话作为设计主题,在建筑物内部的圆形大厅中植入一个高10m,直径30m的圆筒形空间</p> <p class="ql-block">  仔细一看,里面层层木质结构精致到不敢相信!正如安藤忠雄所说的:“我准备创造一座连接过去、现在与未来的建筑。”</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">泰特现代美术馆(方案)</b></p><p class="ql-block"> 泰特现代美术馆1995年的国际设计竞赛中,安藤大胆地将两个现代的盒子形状的体量植入既有建筑,虽然该方案未中标,但其面对历史建筑的改造手法在这个过程中日趋成熟。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">石刻博物馆,1996-2010</b></p> <p class="ql-block">  这座美术馆收藏着雕塑家夫妇的作品。两位艺术家出生于德国巴登地区的郊外,以当地特有的拥有坡屋顶的仓库改建的主楼为中心,外部是由墙体围合而成的雕刻庭院</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">阿玛尼剧院</b></p><p class="ql-block"> 这是意大利的时尚品牌阿玛尼的剧院,是对米兰阿玛尼总部大楼基地内遗留的旧工厂进行改造后建造的。</p> <p class="ql-block">  参观完展厅3层,一层展厅是第五部分也是整个展览的高潮。</p><p class="ql-block"> 复星艺术中心一层再现了安藤忠雄的经典作品,被誉为"教堂三部曲"之一的"水之教堂"。</p> <p class="ql-block">  "水之教堂"是安藤忠雄1985年为日本北海道设计的作品,也是世界上独一无二,唯一一座以"水"为主题的教堂。安藤忠雄的经典作品之一。</p> <p class="ql-block">  走进这座由大师本人实地勘查、1:1复刻的“水之教堂”的瞬间,就有被震撼到!十字雪景,教堂带来的宁静席卷而来,充分体现了安藤忠雄对自然元素的提炼与抽离。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(22, 126, 251);">以下⬇️还有些没有记住名字的建筑模型</b></p> <p class="ql-block">  参展结束可以到四层观景平台看看黄浦江景色,喝喝下午茶☕️</p> <p class="ql-block">  安藤忠雄大师的这个展非常值得参观,美篇没有开通会员,限制上传照片数量,特挑选了一部分上传给大家看看!</p>