💋如电影般的迷人光影，摄影师的浪漫主义美学

雪牦牛

当我们在观赏电影时，不仅会被剧情、内容所打动，电影的摄影、画面同样可以令人心醉。

可电影毕竟是流动的艺术，镜头的组合、变化和电影的内容是相辅相成的，从而从形式上来展现电影的内核与灵魂。

而一张凝固静止的照片，同样可以呈现出不输于电影的光影与氛围，相信你看了Oliver Takac（奥利弗·塔卡克）的作品后，一定会这么认为。

Oliver Takac来自斯洛伐克，今年只有29岁。原本他是在电影学院学习电影，但是却在两年多前疯狂地爱上了摄影，虽然他对电影依旧抱有热爱，却认为摄影才是他的初恋。所谓“初恋”，我想是因为在摄影中Oliver Takac找到了真正的热情。而他将在电影中学到的知识与经验融入到摄影中，给观者带来了充满质感的光影体验。 Oliver Takac似乎是一个运用光影的天才。光影在他的镜头里彷佛拥有了生命与灵性，可以诉说故事，也可以表达情绪。他如同一个顽童，凭借无拘无束的创造力用光影玩游戏，又像一个魔术师，用光影变化出如梦如幻的视觉效果。 看他的作品中，有时像一部深邃、静谧的文艺片。一缕光像一把钥匙，打开封闭的空间，驱散一团黑暗，剖开一个秘密，看着光照亮模特的脸庞，如同让人一下子进入了一个安静世界。 有时，又像在看一部唯美的欧洲电影。光像壁炉里温暖柔和的火光，映得人如同古典油画一般，从黑暗中浮出，在光辉中拥有一丝圣洁感。 又有时，像在看出其不意的奇幻片。在最日常、平淡、习以为常的场景中，一点光可以神奇地成为画龙点睛之笔，一下子让整张照片充满了生命，彷佛是一个故事最好的转折与伏笔。 可是无论Oliver Takac如何玩转光影，如何利用光让画面变得迷人而充满魅力，你依旧可以在他的作品中读出同一个主题——孤独感。 Oliver Takac通过光影塑造不同的层次感，冷与暖的合奏，明与暗的撞击，光与影的交织……他试图传达的无数细腻情绪，如同香水，前调浪漫、迷幻，中调安静、沉和，而到了后调，则会久久地留下一份怅然的孤寂。这香气撩人，并非甜腻得让人发昏，而是冷清的，凉薄的，却可以让人上瘾。 Oliver Takac的作品所营造的孤寂感，会让你感觉宇宙的一切都沉浸在无边无际的黑暗混沌之中。整个世界唯有这一束光，照在人们身上、脸上，点亮人们的心灵，给人以一点希望与向往。 其实无论从年龄，还是从从业时间来看，Oliver Takac都属于一个很年轻的摄影师。虽然经验不多，但是不难看出他是一个极具个性，拥有独立思想的人。 在被问及哪些艺术家、摄影师影响他时，他坦言：“没有人。”并反问道：“我脑子里有很多关于图片的想法，那为什么要从别人那里汲取灵感呢？  ”在他看来，他首先应该意识到自己内心的想法，灵感是在自己的四周寻找的。 Oliver Takac的言辞透露着几分桀骜不驯，但事实上他的确走出了自己的道路。 他将自己的作品发布到互联网，很快就获得了众多关注者，成为了一名网红摄影师。但是显然Oliver Takac并不满足于此，他想专注地走好摄影这条路，成立了摄影师工作坊，并成为了摄影总监。而他的作品也受到业内人士以及市场的肯定，众多杂志、画廊都开始纷纷购买他拍摄的照片。 随着金钱、名誉的接踵而来，Oliver Takac却依旧未变，因为这些并不是让他拿起相机、按下快门的原因。 他坚持认为：“我只是做我认为正确的事情，而不是我认为别人想要的事情。我不是为了出名而创造。我对自己和所做的事感到满意，而这正是我真正需要的。”由此可见，哪怕仅仅2年的摄影生涯让Oliver Takac的生活发生了巨变，但是他却依旧保持难得的清醒，依旧清晰地明白自己为什么而拍，自己想怎么拍。 大概正是因为如此，Oliver Takac的摄影作品里始终有一种独特的气质。孤独而骄傲，脆弱而有力。让人可以在众多照片中，一眼看出专属于他的气息。 Oliver Takac拍得最多的就是光影中形形色色的人。我喜欢看他捕捉的光影中人们的神情与姿态，或不羁、或安静。虽然有时可能人隐没在阴影之中，甚至有时候干脆是逆光中的剪影，但是光重塑了他们的故事，让画面充斥着饱满的情绪与张力，让你相信这一刻包含着真实的情感力量。 而Oliver Takac认为拍摄人像最重要的就是灵魂。捕捉人物片刻的灵魂跃动，也将自己的灵魂交付于作品。每一次按下快门，都是与当下的瞬间建立连接，凝固的不仅仅是这一刻的画面，而是把自己这一刻的感知、记忆统统整合、收纳在一张照片之中。 查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有