<p class="ql-block">各位国画大师们通过笔墨浓淡干湿出奇的制胜，李苦禅的鹰运用国画的高远，平远的画法，把鹰的气势表达的漓淋至尽，活灵活现，令人叫绝，齐白石等大家均有自已用墨色浓淡干湿表现虾，馬，牛，熊猫等动物的绝活。中国画就是奇妙，单单用黑白灰就能成就大作。我要在这方面苦下功夫。</p> <strong>1. 李苦禅· 鹰<br></br></strong>李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。 <strong>2. 吴作人· 金鱼</strong><strong></strong>吴老画鱼强调尾根不断，从腹部到左尾翼一连到底，仅用一笔。对金鱼背鳍、眼珠等部位也是运笔独到，使金鱼不仅有动态美，更具体形美，似动似静，悠然自得。 <strong>3. 徐悲鸿· 马</strong>他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。 <strong>4. 娄师白· 鸭</strong>画小鸭是娄师白的拿手绝活，他笔下的小鸭子，是活灵活现的小精灵，乖巧可爱令人心动。 <strong>5. 黄宾虹· 山水</strong>作为山水画中的一代大家，黄宾虹在山水画作中的地位和意义都尤为重要，在中国山水画中起到了承前启后的作用，堪称一代宗师。其山水画作往往气势浑厚、意境深邃，在李流芳、程正揆及髡残等大家以及宋、元画风的影响下，从中感悟变革，自成独特画风。 <strong>6. 吴昌硕· 桃</strong>吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣，融进了文人画家的笔意，善用西洋红，画得有笔有痕，有骨有肉，更是笔笔间见其深厚的篆籀书法功底。他的桃色鲜而不艳，圆浑而不滑腻，稳重而不失灵动；他画的桃枝更是遵劲有力，倚石向上，呈勃发之势，极具康而寿的精神内涵。 <strong>7. 张大千· 荷</strong>张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 <strong>8. 刘继卣·虎</strong>刘继卣先生一生酷爱画虎，也最为精彩，在画虎界有着一定的成就和地位。他在动物画创作中，把动物形象在高度写实的基础上加以适当的夸张提炼，善于捕捉动物动作过渡的瞬间动态，表现出比生活中更为完美的形象，并赋予动物以拟人化的情感。 <strong>9. 韩美林· 熊猫</strong><strong></strong>韩美林画下的熊猫，或咬枝嬉戏，或攀枝登高，或静坐休憩，无不稚气十足，充满了灵性。那毛茸茸的质感，是运用画纸、水分和墨晕达到的效果。这既有西洋画的真实美感，又有中国画变形之美。 <strong>10. 齐白石· 虾</strong>齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。 <strong>11. 黄 胄 · 驴</strong>黄胄对画驴高度熟练，笔法奔放，墨色丰富，笔意简练而形象准确。驴这不显眼的动物，在他在他的笔下，竟是如此惟妙惟肖，可谓画出了驴的精、气、神。 <strong>12. 李可染· 牛</strong>李可染画的牛，极富生活情趣，这与他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心，不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。