异域同绘—中国美术馆馆藏日本浮世绘及清代木板年画展（2020年11月14日）

Nonie Luo

一，徐帆老师日本文化背景介绍：

绳魂弥才：“绳魂弥才”中的“绳魂”是指古代日本人自发产生的“命运共同体”的思想意识，它是“和”思想的雏形；“弥才”是指包括中国在内的大陆技术。“绳魂弥才”是指处于“绳纹—弥生”时代（相当于中国从原始社会末期到秦汉时期）中的日本人把本土的技术与文化与外来的技术与文化并存统一，形成本国的技术与文化。

和魂汉才：“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的。“和魂”除了包括“绳魂”以外，还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术，它不仅包括“弥才”中的技术器物，还包括技术制度及其观念。在上述思想意识的指导下，古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化，并创新出了具有本民族特色的技术与文化。近代日本面对西方列强的威逼，虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度，但在明治维新以后却转变了态度，即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”。

和魂洋才：即坚持本国传统的技术与文化，应用西洋现代的技术器物和社会文化制度，促进了技术与经济的发展，也使日本迅速成为资本主义强国。当然，日本的“和魂洋才”思想也有其自身的缺点，即日本在引进西方政治、法制思想时，选择吸收与“和魂”相符合的德国国家主义思想，而拒斥英、美、法等国倡导的自由、平等、博爱的资产阶级民主政治与法制思想，并弹压与之相对立的自由民权运动。这就为以后日本滋生民族主义、法西斯军国主义奠定了思想基础，以致把日本推向侵略战争的深渊。

和魂美才：战后日本在美国的强烈干预下进行了民主改革，废除战时封建主义制度，认同并引进欧美的技术与文化，在制度层上由引进德国国家主义思想和法制，转变为引进欧美资产阶级民主主义思想和法制。既形成了“和魂美才”。

二，浮世绘发展历程：

日本浮世绘版画诞生于17世纪的江户（东京），繁荣的商业催生出表现平民生活的版画艺术——对虚浮人生尽情的描绘。浮世绘分三大类别：美人绘（描绘歌舞伎）、役者绘（描绘演员）、风景绘。

浮世绘创始人：菱川师宣：受明代木刻书籍版画的启发创一枚摺，擅丹绘，用雕版印出轮廓后手绘丹色（氧化铅），摆脱了画面从属于文字的次等地位，确立了浮世绘独幅版画的形式。

浮世绘过渡期人物：奥村政信，尝试了柱绘、浮绘，发明红摺绘（红绿套色版画）使颜料成本降低，浮世绘产量大增。

铃木春信，受明代木刻书籍版画、仇英的仕女画与奥村政信的红摺绘影响，又结合绘历（日历）的绘画风格特色，创出锦绘（多彩套印），可以说是浮世绘里程牌式的人物。他擅长美人绘，喜欢以年轻的姑娘作为表现对象，把她们的身材描绘的非常修长秀丽（9头身）

喜多川歌麿：为了能在鸟居派盛行的市场中占领一席之地，与出版商茑屋重三郎合作，创大首绘，画面更多的是在体现人物微妙的内心变化，耐看，一举成名。后因宽政改革整风，与歌川丰国等画师一同下狱，受50天枷手之刑，出狱后继续作画，2年后53岁去世。

东洲斋写乐：大首绘役者绘鬼才。他的身世可谓是来无影去无踪～横空出世，没有任何针对于他的历史资料。在1794—1795不到一年的时间里茑居重三郎为他出版了140多幅作品，一举成名。在这之后就神秘消失，杳无音信。他画风乖张幽默，他描绘的人物动作、表情都很夸张，可以说是在丑化人物，总被订制人批评反对，但在美术史上留下了独特的一笔！

三，浮世绘三大流派：

1，鸟居派创始人鸟居清信，擅长役者会，创瓢簟足（葫芦足）、蚯蚓描，如今他的第九代传人鸟居清光还在为东京歌舞伎町画役者会。 

2.歌川派创始人歌川丰春，创浮会（立体透视感），门下高徒歌川广重，附有乡愁哀婉弥才气质的风景绘大师。高徒歌川丰国，擅役者会，美人绘，弟子众多紧抓潮流，但后期作品质量不高。

3.胜川派创始人胜川春章，擅美人绘，似颜绘。门下高徒葛饰北斋，具有绳魂气度又孤傲坚毅的画狂人、风景绘大师

到了19世纪，日本的政治格局发生了天翻地覆的变化——明治维新时代，欧洲的摄影术也大大影响了浮世绘的市场。人们更喜欢购买更为真实的照片，浮世绘艺术逐渐萎靡。小林清亲就是在这样的时代，努力改变着浮世绘版画的表现形式。他将欧洲绘画对光影描绘挪用到浮世绘版画中，获得了不错的美丽效果。在他去世之后，浮世绘走向没落，失去了市场

中国清代木版年画和江户时代的浮世绘同源于中国明代成熟的木刻书籍版画技术、传承了宋代院体画仕女画技法。它们同属民间版画艺术，各自描绘着身边的生活百态，祈福纳祥，神话与英雄传说，各地风景等。

中国木版年画概览：

1.苏州桃花坞，吸收了西方透视明暗技法（仿泰西笔法），题材多为城市风俗。

2.天津杨柳青木刻年画：与北宋院体画一脉相承，先印出轮廓墨线，再人工手绘晕染上色，分春（精细）秋粗糙）版。

3.山东潍坊木刻年画：样式淳朴，构图显平面、饱满，创作方法简单，题材每年一换与时俱进。

4.还有就是：山东高密的朴灰年画，先用碳条画稿，然后再用白纸附在上面拓稿，再去雕版，可以保留原稿反复利用。

5.四川绵竹年画，人物纵偏横宽，显得壮硕结实，木刻后印出墨线图样，随后手绘上色，最后勾金边。

6.河南朱仙镇年画，脸部不画红脸蛋。

7.四川夹江年画，题材多以花鸟鱼虫为主，不拘泥于现实，浪漫～

8.陕西凤翔年画，擅用大红大绿的原色，直接简单、粗旷。

是以为记，谢谢收看。