流连于卢浮宫

游云

一个人抱着什么目的去游历，他在游历中就只知道获取同他的目的有关的知识一一卢梭 有机会出国我一定争取去博物馆看看，世界上四大博物馆有幸都参观过：大英博物馆、卢浮宫博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫博物馆）、纽约大都会博物馆。时间充裕就尽可能多看看，时间有限就只看绘画馆和雕塑馆，绘画馆是首选。卢浮宫展品太多了，只有长住巴黎的人多次前往才能看完，这样的人可能少而少之。 我没有机会自由行去法国，当我选择参团游时，此团有关卢浮宫那天的安排：上午游卢浮宫，中午700元法式大餐，下午又是老佛爷购物。旅行团带着大家看完卢浮宫三大镇馆之宝后，就好像完成了任务，似乎看了这三件作品即完成到卢浮宫一游，其它作品都是匆匆面对一过。我决定舍去大餐，尽可能多看看，机会难得。晚上自己回宾馆，好在宾馆在巴黎市内，有地铁直达。有人说我不吃大餐亏了，我说我享受了精神大餐。😄上午卢浮宫被各国旅游团的人充满，带着耳机，行迹匆匆地跟着导游大致的了解卢浮宫各馆的简况及位置。过了中午人少，我可以近距离接触艺术大师的作品，安静地看，亲自拍这些珍贵的绘画，当多年后看自己拍的世界名画，感受更亲切，似乎又走进卢浮宫。 卢浮宫珍藏的艺术品极为丰富，凡到卢浮宫参观的游客无不为之惊叹。卢浮宫堪称逆时而行的航船：从一个展厅到另一个展厅，只须一步就能跨过漫长的世纪，领略人类不同文化的全程。卢浮宫艺术品之多令人目不暇接，如何选取至关重要。一一摘自卢浮宫指南序言《卢浮宫馆长：享利利 • 卢瓦耶特》下图来自网络 篇中斜体字来自指南书中的介绍和网络花17欧元买了一本厚厚的卢浮宫指南，封面为达芬奇的蒙娜丽莎，封底为卢浮宫各类艺术分类：东方古文物；埃及文物；希腊一伊特鲁立一罗马文物；伊斯兰艺术品；绘画；雕塑；工艺品；书画刻印艺术；非洲亚洲、大洋洲、美洲艺术品九大类。书中选择性介绍近六百件具有代表性的精品 卢浮宫三大镇馆之宝：维纳丝、蒙娜丽莎、胜利女神。 《蒙娜丽莎》面前永远是里三层外三层的人，前面的人不走，后面的人永远别想靠近，以至得有工作人员进行疏导，只能在她面前停留片刻，人们排队依次从她身边走过。像机手机轮番对其拍摄，她可能是世界上被看被拍最多的人。这幅画不大，若大的一面墙只挂了这一幅画。画前是一个厅，足以容纳众多观赏者。 历史上这幅曾被盗过两次，现在它是卢浮宫保卫最严的作品，不许靠近，还加了防护玻璃。（下图来自网络） 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。达芬奇曾于1516年应弗朗索瓦一世之邀来到法国，他也是达芬奇的忠实＂粉丝＂。直到达芬奇去世后，弗朗索瓦斥巨资买下了《蒙娜丽莎》，此画就留在了法国成为了皇室收藏，最终成为卢浮宫三大镇馆之宝之一。达芬奇在法国去世，被葬于卢瓦尔河谷一个城堡礼拜堂。 关于蒙娜丽莎的微笑，她微妙的表情竟然引来许多不同背景不同知识领域的人都对她的表情进行了解读，试图通过她的表情探究她到底在想什么，用计算机面部表情识别程序，简单地识别人的表情。他们给计算机上百万张人脸表情数据，让它去学习关于表情的一些规律，从而来判断蒙娜丽莎表情中的成分，国内一大学得出结论是62%的可能性是中性，悲哀和高兴不是主要成分，分别只占19%和12%。世界上只有这幅画引起这么多的关注，可见达芬奇为何最喜欢这幅画了，这里面藏着＂达芬奇密码＂。😁《蒙娜丽莎》又名《蕉贡妲》1503～1506年，木板油画，高77cm、宽53cm。弗朗索瓦一世藏画系列。作者：莱奥纳尔 • 达芬奇（1452～1519年）在达芬奇的很多画上都能看到这一著名的微笑。这幅画面的可能是佛罗伦萨贵族弗郎侧索之妻丽莎蕉贡妲。这个推测起源于十六世纪，但画上的人物究竟是谁至今还是个谜。有多种的不同说法，有人甚至认为这是达芬奇的女性自画像。达芬奇用了四年的时间还未画完这幅画，便把它带到了法国。此画确立了后来长期影响意大利绘画界的理想女性形象。 《维纳斯》米罗岛，公元130～100年，大理石雕像，高2.02m，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年卢浮宫收藏。（希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄特，罗马人称为维纳斯。） 《维纳斯》雕像是在米罗岛发现的，它被德国作家亨利 • 埃纳称为＂最漂亮的女人＂，是卢浮宫最珍贵的希腊艺术品。这个半裸女神雕像继承了帕西特开创的风格，既性感又含蓄，在运用古典题材的同时又不泛新意，严峻的面部表情具有希腊公元前五世纪大雕塑家菲蒂亚的风格特征。 《萨莫塔斯岛胜利女神》萨莫塔斯岛，公元前约190年，帕罗斯岛大理石（右翅为石膏复制品）高3.28m，尚波瓦考察团1883年发现。 《萨莫塔斯岛胜利女神》傲然高居于拿破仑三世时期修建的大楼梯顶部，显出昂首船头的形象，法国前文化部长马尔罗心有灵犀，称之为＂超越时空、幸运的杰作＂。虽然失去了头和双臂，右翅是方位不当的石膏复制品，这座雕像仍不乏诗意，胜利女神身体形成美丽的对角线，身着被浪花拍打的衣褶，屹立海岬，迎风抗浪。不管雕象最初用途何在（纪念一次海战胜利或者是一座保佑海员免遭海难的神像）丝毫不影响胜利女神。 从不同方向看胜利女神 ⋯⋯ 意大利画家作品 达芬奇作品 我在卢浮宫寻找达芬奇的作品，想尽量拍全。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳尔正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。 《圣母、圣子和圣安娜》约1510年木板油画，高1.68m，宽1.30m。弗朗索瓦一世藏画系列。作者：莱奥纳尔 • 达芬奇（1452～1519）此画还没画完达芬奇就去世了，因此从透明的颜色下还隐约看得出草图的轮廓。画的是一个不常见的中世纪题材。圣母坐在圣安娜膝上，画面呈锥形，但并不僵硬，柔和的曲线，圆润的造型和微笑的面部完美和谐。圣母抚爱耶稣的动作，三人的目光之间营造出非常温柔的气氛。 《岩石旁的圣母》（1483～1486）木板油画移植的画布油画。高1.99m、宽1.22m。路易十二藏画系列。作者：莱奥纳尔 • 达芬奇跪着的圣母用手保护着小让 • 巴蒂斯特，在她右边，一个小天使扶着小耶稣。耶稣抬起胖胖的小手，作祝福的手势。达芬奇用淡化轮廓的画法营造了这个温柔的场景，与后面险险的岩石形成了鲜明的对比。在和谐的金字塔形构图里，几何结构与色彩的巧妙递减相得益彰，成功地把距离表现出来。这幅画是米兰圣弗郎侧索大教堂三折画的中幅，另一幅相同的画现藏于伦敦。注：此画上部是半圆形，由于画被玻璃所罩，拍时反光无法后期去除，将其裁掉。 《圣让 • 巴蒂斯特》约1516～1517，木板油画，高69cm，宽57cm。弗朗索瓦一世藏画系列。作者：莱奥纳尔 • 达芬奇这是达芬奇亲手画的最后一幅画。圣让 • 巴蒂斯特面带微笑，食指指向天空，他似乎从黑暗中呈现，接受上帝的光明。达芬奇是十五、十六世纪之交采用明暗对比的先驱。他在幅画上完美地运用了这一技巧，从光明过渡到阴影，使画面产生立体感，脸部和身体的起伏更加明显。 《费隆妮叶夫人》作者：达芬奇（1452～1519）《费隆妮叶夫人》被认为是达芬奇于大约1483年到1500年之间所画。达芬奇的这幅肖像画从某种程度上被认为是《蒙娜丽莎》画作的前身。在《费隆妮叶夫人》中，达芬奇从不同的角度对这位女子做了栩栩如生的描摹，让这幅肖像画变得极具动态感。 《酒神巴卡斯》作者：达芬奇该画作是达芬奇的传世油画作品之一。作品描绘的是罗马神话中的酒神巴卡斯（希腊神话中的狄俄尼索斯），在作品中巴卡斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么。 拉斐尔 意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 《圣母、圣子和圣巴蒂斯特》又名《美丽的园丁》1507年木板油画高1.22m，宽0.80m。路易十四藏画系列。作者：拉斐尔（1483～1520）这幅美丽的画概括了拉斐尔在佛罗伦萨时期的画风：画面明亮、笔触清晰、轮廓淡化微妙、情感纯洁。画的题材是圣母与圣子，由于背景是田园，又被叫作《美丽的园丁》。画上圣母的脸形画法略微受佩鲁甘影响，而锥形构图体现了达芬奇的风格。从画中已看得出年轻时拉斐尔的个性特点，特别是画中目光的交流和母爱手势所表达的情感所占的分量。 《神圣的家庭》1518年木板油画，高2.07m 宽1.40m 弗朗索瓦一世藏画系列作者：拉斐尔（1483～1520）法国国王弗朗索瓦一世收藏了许多拉斐尔的作品，其中《神圣的家庭》是他为自己定购的。如果拉斐尔没有英年早逝，他也许会成为国王的座上客，这幅画复杂的构图，黯淡的色彩，华丽的衣帽，说明拉斐尔生命后期的娇饰主义画法，拉斐尔在被忘却了一段时间以后，1650年重新被被法国公众所关注直到十九世纪，他一直被视为划时代最优秀的、无法超越的天才画家，因为后来出现了很多赞誉他的文章和再现他绘画主题的雕塑品。 《头戴蓝冠的圣母》作者：拉斐尔（1483～1520）《头戴蓝冠的圣母》是拉斐尔和他的学生詹弗朗切斯科·潘尼所作的一幅油画，完成年代很可能是1512年，地点则应是罗马。此画现藏于法国巴黎卢浮宫。在卢浮宫中，这幅画的标题是：童贞圣母与圣婴以及婴儿圣约翰。 《巴勒塔扎尔 • 卡斯倜戈里肖像》约1514－1515年。油画，高82cm，宽67cm。路易十四藏画系列。作者：拉斐尔（1483～1515）这幅肖像是文艺复兴时期人文主义贵族肖像的范例。巴勒塔扎尔 • 卡斯倜戈里是法国驻英国大使，他还是畅销书《朝臣之书》的作者，他在书中对王室侍从的本质及其表现下了定义。他特别崇尚黑色衣服，认为服装的好坏取决于布料的质地。从画中可以看出，他自己遵循的就是这一原则，黑、灰、米色和谐完美。蓝色的眼睛投射出异常敏锐的眼神，与观众的目光相遇，仿佛随着观众移动。 《亚拉贡的琼娜》作者：拉斐尔 （1483～1520） 《圣乔治与龙搏斗》1504年木板油画，高29cm，宽25cm，路易十四藏画系列作者：拉斐尔（1483～1520） 《圣米迦勒大战恶魔》作者：意大利拉斐尔（1483～1520） 提香 提香·韦切利奥，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。 《家庭寓言》（1530年）高1.23m，宽1.07 m作者：意大利提香（1490-1576）画中的男女主人是一对夫妻，被描写成罗马神话中的战神马尔斯和美神维纳斯的形象，他们的婚姻被神明保佑着，有扛着一捆箭的爱神丘比特，主管炉灶和家庭的罗马女神维斯塔，捧着一篮鲜花和水果的婚姻女神许门。画中的女主人手捧水晶球表示求卜未来，她忧郁的眼神以及男主人用手扶着她的肩头意寓着她的丈夫即将远离她而去。 《以马忤斯的晚餐》高 1.69m 宽2.44m作者：意大利提香(1530年)耶稣复活后，在前往耶路撒冷附近的小村以马忤斯的路上遇到两位门徒（画中的路加和格流巴），并和他们说起耶路撒冷最近发生的事情，但门徒并没有认出耶稣，他们一起吃晚餐，当耶稣掰饼的时候，他们突然认出了耶稣，然后耶稣就消失了。画中的餐布和餐桌上的面包（饼）和酒表示与天主教弥撒仪式的圣餐暗合。餐桌上的盐（耶稣右臂下方）意寓马太福音中的“你们（门徒）是世上的盐”。 《圣母和兔子》作者：意大利提香（1525-1530年）画中的圣母可能是以提香的妻子赛西莉亚（Cecilia）为模特，右边留胡子的牧羊人是以顾主费德里格侯爵为原型的，该画完成不久提香的妻子病逝。 意大利其他画家 《慈爱》1518年，高1.85名，宽1.37名，弗朗索瓦一世藏画系列作者：意大利安德烈 • 德萨尔托（1486～1530）弗朗索瓦一世藏画系列意大利安德烈 • 德萨尔托是佛罗伦萨人，他是皮罗-迪 • 科西莫的学生，他父亲是个裁缝。除了被弗朗索瓦一世召到法国不到一年的时间以外，他一生都在佛罗伦萨度过。《慈爱》是他在法国逗留期间画的。这幅寓意神学道德画的锥形构图与达芬奇画的《圣安娜》近似。他的画略微有矫饰的倾向，但人物姿态并不做作。从衣褶华贵的女性身上，不难看出画家对解剖学把握准确。安德烈 • 德萨尔托被认为是佛罗伦萨古典主义画家杰出代表。 《圣卡特丽娜神秘的婚礼》约1526～1527，木板油画，高1.05m，宽1.02m 路易十四藏画系列作者：安托尼 • 阿勒戈里（又名勒 • 克雷热）（意大利1489～1534） 《安提厄普和朱庇特》作者：意大利安托尼－阿勒戈里注：朱庇特罗马神话中的众神之王，对应希腊神话中的宙斯。 《女人小孩和狗》高1.15 m，宽0.95 m作者：意大利委罗内塞（1546–1548年）画中的女主人据推测可能是来自意大利北部卡诺莎的贡扎加家族的伊萨贝拉·桂尔里莉和她的儿子以及她的宠物狗。据说她嫁到维罗纳后不久守寡，但她强势地维护家族的利益。卡诺莎应该就是著名的亨利四世“卡诺莎之行”的地方。委罗内塞意大利威尼斯画派画家。艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。 委罗内塞卢浮宫《加纳的婚礼》和凡尔塞宫海格力斯厅委罗内塞的代表作《在西蒙 • 法利显家中的晚歺》都是大型油画，画中人物都超过100多人。 《摆姿势的模特》1754年油画，高0.99m，宽1.30m。卢浮宫之友会1990年赠。作者：加斯帕 • 特拉维西（意大利1722～1770）摆姿势的女青年矜持的姿态与画家周围观众的放肆手势形成了惊人的对照。画家似乎很赞赏他们恭维的饶舌，这幅画画的是真人，从中很容易看出加斯帕 • 特拉维西善于观察的才能。他用敏锐的心理学眼光去画人们的日常生活，画了很多吵架、牌局、定契约等题材。他貌似轻薄，但画面结构非常严谨，显出大师的真知灼见。 《女算命者》约1595～1598 油画，高0.99m，宽1.31m 路易十四藏画系列。作者：卡拉瓦乔（约1571－1610）1592年，卡拉瓦乔来到罗马。这个年轻的画家在那里过的是一种放荡不羁的生活，置身于世俗圈子并没有防碍他与身为贵族阶层的艺术保护人、藏画者、顾客的接触。生活在现实社会中他想通过绘画把生活的真实表现出来，他画的宗教画、神话画、世俗画均体现这一观点，几年中他画了一系列小幅画，有力地表现出他的现实主义风格。《女算命者》就是其中一例，主人公被明亮、均匀的背景衬托得更加逼真。 《年轻的公主肖像》约1455年，木板油画，高0.43m，宽0.3m，1893年收藏作者：意大利安托尼奥 • 普克玄奥（比萨内罗）（1395－1455年）比萨内罗的画很受意大利王室推崇，这幅肖像画大概是他在埃斯特家时为年轻公主菲拉勒画的，清晰的轮廓近似像章，这个城市有悠久的人像雕刻传统。比萨内罗也成了有名的像章制作者。画的背景上点缀着鲜花和蝴蝶，象征青春活力。姑娘左肩上有一枝嫩刺柏，衣袖上的花瓶是埃斯特家族的象征。卢浮宫有许多早期意大利绘画作品都是这种风格，我不太喜欢这种风格。 《四季》1573年油画，每幅高76cm，宽63cm，1964年收藏。作者：古琴帕 • 阿桑保勒阿桑保勒是米兰人，其作品以晚期矫饰主义装饰画见长。他的主要绘画生涯在布拉格度过。他在那里创作了一些令人吃惊的画，把物品、花卉或水果堆成奇怪的人物或寓意形象。注：这是四幅画，我将其拼在一起 ⋯⋯ 法国画家作品 雅克－路易 • 大卫 法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。 我非常喜欢他的作品，大手笔、气势恢宏，人物刻画深刻。 《奥拉斯英雄宣誓》1784年油画，高3.3m，宽4.25m。路易十五藏画系列作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）据历史学家倜特 • 利维记载，奥拉斯三兄弟被选中，代表罗马挑战阿尔贝英雄库亚斯三兄弟。在这幅画的左边，三个武士正在宣誓，不取胜毋宁死。父亲把刀剑递给他们，右边的人群悲痛欲绝，母亲正俯身安慰两个孩子，两个年轻人女子，一个是奥拉斯的妹妹，库亚斯的未婚妻，另一个是库亚斯的妹妹，奥拉斯的未婚妻。这幅画忠实地再现了悲剧主题。男人只被爱国主义驱使的坚定态度，与细腻的线条、柔和的色调下女性脆弱的感情及痛苦形成了鲜明的对比，这幅画1784年在罗马，1785年在巴黎展出，标志着绘画史上的一大转折。其质朴的现实主义和气魄的构思是雅克－路易 • 大卫新古典主义的典范。由于这一辉煌的成就，他成了法国新古典主义运动的领袖。 《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）这幅画中所描绘的是武士们将被处决的儿子尸体抬进大厅的一个瞬间，布鲁特斯的妻子作为母亲悲痛欲绝，两个女儿恐怖地依偎着母亲；布鲁特斯显示出一种刚毅和不可动摇的坚强性格，但毕竟处决的是自己的亲生儿子，这时作为父亲不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。画家特意将他安坐在一尊古罗马的英雄雕像投影下，利用朦胧模糊的光影既表现了布鲁特斯的形象又刻画了他复杂的内心世界，英雄的雕像是他依托的精神支柱，隐约的人物动势中体现出坐立不安的心态，但是不安中又含坚定，他高举两个手指表示共和国的兴旺就是最高的法律。这是一个十分感人的戏剧性场面，是情与理、个人利益与国家利益矛盾冲突的场面，画家在这里为人类树立了一个有血有肉正直无私的君王形象。 《萨宾妇女》1799年油画，高3.85m，宽5.22m，1819年收藏作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）罗马人与萨宾人正在鏖战。而身为罗马人的妻子萨宾妇女正抱着孩子，在混乱的人群中左突右挡，试图平息这场战乱。画中央，一个妇女站在敌对的她的父亲和丈夫之间，而丈夫手持长矛，千钧一发。大卫根据这个历史题材，运用古典浅浮雕式构图，画出了这个壮观的场面。大卫和希腊画家一样，颂扬半裸的人体美，突出衣物的皱褶，协调优于色彩。 《列昂尼达在蒂莫彼勒》油画，高3.9m，宽5.31作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅油画作品，这是一幅宏伟的作品（3.95 米 × 5.31 米），大卫完成它用了15年时间，从1799年至1803年，在1813–1814年，才完成这件作品。1819年11月，法国国王路易十八以10万法郎，买下此画和《萨宾妇女》。这件作品描绘斯巴达国王列昂尼达一世在蒂莫彼勒战役前夕。大卫的学生乔治·鲁日特参与了合作。 《皇帝拿破仑一世加冕》局部（由于画幅太大，在有限距离内无法拍全）作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）皇帝拿破仑一世向首席画家大卫预定的，用于纪念加冕盛况的四幅画，只画了两幅：《颁发鹰饰勋章》（凡尔赛宫）和近十米长的大画《皇帝拿破仑一世加冕》。加冕仪式于1804年12月2日在巴黎圣母院举行。大卫没有在画上表现皇帝拿破仑加冕的场面，而纪录了拿破仑为皇后约瑟芬加冕的情景，教皇琵而七世正在为她祝福。受卢班画《玛丽德 • 麦蒂茜加冕》（卢浮宫）的启发，大卫画了长排人物，他们被画得细致入微，分布均匀，构成了一幅集体肖像画。 作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825） 《彼埃尔·摄里其亚夫人和她的儿子》1795年 作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825） 《罗马教皇庇护七世肖像》创作于1805年。油画，高 86 cm 宽71 cm作者：雅克－路易 • 大卫（1748～1825）肖像的主人公是教宗庇护七世，在《拿破仑加冕》中，他被请来祝福皇帝，但其实在仪式上，他只是一个旁观者。这幅画似乎是由伯爵查理·皮埃尔·克莱尔特·德弗勒里厄为法国皇帝订制，但是并没有书面记载。这幅画于1805年2月底左右，在杜伊勒里宫写生。大卫似乎对庇护的朴素和深刻的人性留下了深刻印象，选择以内省的姿态，而不是作为基督教中最有权势的教长，来展示他。这幅肖像画的报酬是1万法郎，在法国参议院的所在地卢森堡宫的画廊展出，然后被分配到拿破仑博物馆（现称卢浮宫博物馆）。1824年再次在卢森堡宫展出，1827年被送回卢浮宫的永久收藏地。大卫在他的一个学生（可能是乔治·鲁伊特）的协助下，画了这幅肖像画的三个版本。其中两幅是拿破仑分别为枫丹白露宫和凡尔赛宫订制。第三幅由大卫本人保管，他流亡布鲁塞尔时带着这幅画，现已丢失。 让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔 《大宫女》1814年油画，高0.91m，宽1.62m。1899年收藏。作者：让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔这幅画是为拿破仑的姐姐卡洛林画的，1819年展出，评论界指出画家多画了三块脊椎骨。安格尓善于仔细的观察，为了加强形象的表达，他有时不惜对模特的某些特点加以夸张。画面上具有东方特点的物件使冰清玉洁的裸体美更加动人。 《里维埃小姐》展出于1806年，油画，高1.00m，宽0.7m。里维埃夫人遗赠作者：让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔（1780～1867）这幅安格尔的早期作品是在巴黎画的。他当时正等待政局缓和，以便去罗马的法兰西画院接受大奖。此画现在被认为他成为肖像画的先兆。但1806年画廊的评论对他的哥特式风格进行了严厉的指责，说他故作真实，人物轮廓过于生硬。 《里维埃尔夫人》作者：让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔（1780～1867） 作者：让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔（1780～1867） 作者：让－奥古斯特－多米尼克 • 安格尔（1780～1867） 其它法国画家 《维热 • 勒布伦太太和女儿》1789年木板油画，高1.3m，宽0.94m。大革命时期收藏。作者：伊丽莎白－维热 • 勒布伦（1755～1842）伊丽莎白－维热 • 勒布伦是跟父亲学画的，她很年轻就开始了辉煌的肖像画绘画生涯。1779年她成为王后玛丽 • 安杜奈特的正式画师，并为她画了三十多幅个人或在子女簇拥下的肖像，她还为宫中许多女性画了肖像。为逃避法国大革命，她走遍了全欧洲，用灵巧的画笔，为贵族（尤其是俄罗斯贵族）画肖像。卢浮宫藏有她两幅自画像，这是她和女儿，女儿是她与画商让－巴蒂斯•勒布伦短暂婚姻期间生育的，她画的男性肖像不多，但很有气魄。注：凡尔赛宫有许多她为王公贵妇画的肖像，那幅路易十六皇后与她的子女画是她画的。 《皇后约瑟芬》1805～1809年，油画，高2.44m，宽1.79m。拿破仑藏画系列，1879年收藏。作者：皮埃尔－保罗 • 普律东1858～1823年玛丽 • 约瑟芬生于马提尼克岛，十五岁来到法国，与子爵阿波尔奈结婚，子爵后来被斩首。1796年约瑟芬与拿破仑结婚，1804年被封为皇后。这幅肖像画是一年以后画的，时至秋季，约瑟芬在玛勒麦荣住宅的花园里。她孤身一人在沉思，大概因为不能生育作皇帝继承人的儿子而忧郁（拿破仑1809年不为惋惜地与她离异），也许只是在冥思流逝的光阴。此画环境气氛表现的非常敏锐，与大卫朴实无华的审美观有很大区别。画法更接近普律东喜欢的画家达芬奇，而不是新古典主义风格。 《自由女神引导人民》1830年油画。高2.6m 宽3.75m 1831年收藏作者：欧仁 • 德拉克洛瓦法国1830年7月革命结束了复辟王朝。这幅名画画于革命＂辉煌的三天＂之后，画家解释说:＂我没能为国而战，至少能为之作画。＂他只用了三个月就在很多草图的基础上画出了这幅讴歌自由的作品，自由的像征是一个踏着瓦砾引导同伴奔赴战场的女性。这幅充满史诗气息的作品极好地概括了德拉克洛瓦的艺术思想：寻求现实主义与人文想象间的平衡。用人道主义理想描写带暴力意味的主题。此画在1831年画展中（受到热烈欢迎，观众的热情至今似旧）被国家买下。但因该画带有颠覆性，二十五年内没有与观众见面。 《阿塔拉入葬》1808年油画，高2.07m 宽2.67m 1819年收藏作者：安内一路易 • 吉隆德（1767一1824）这幅画取材于夏多布里昂1801年发表的小说《阿达拉》，故事发生在美洲一个部落，女主人公是一个年轻的基督教徒，她曾向上帝许过愿，后来因为不能嫁给她心爱的人而服毒自尽。画面上没有异国情调，但在这幅表现丧葬的画上，可以看到某些新古典主义的成分，古典的表现人体的手段，纯洁的画面，朴素的色调。然而画上用明暗对比表达出忧郁的气氛，前浪漫主义的敏感与大卫的绘画原则相去甚远。 《年轻的殉难女》1855年，油画，高1.70m，宽1.48m，1895年收藏作者：法国保尔 • 德拉劳世（1797～1856年）尽管此画悲怆的主题属于浪费主义的范畴，但光滑、冷峻的画法明显近似新古典美学观点。保尔 • 德拉劳世的整个绘画生涯都游离在浪漫主义和新古典主义之间，使他的画受到当时寻求中庸的有产阶层的极大欢迎。他擅长欧洲题材，尤其是中世纪题材画，他使＂行吟诗＂风格画在十九世纪上叶获得了成功。 西班牙画家《少年乞丐》约1650年，油画，高1.34m，宽1.00m。路易十六藏画系列作者：西班牙巴托罗梅一埃特邦 • 穆里洛（1618～1682年）衣衫褴褛、双脚赤裸、肮脏的少年在屋角里捉虱子，强烈的光线加深了他的不幸。此画是穆里洛早期系列风俗画之一，是根据真人画的，所以既真实又动人。画法还是有夜幕派艺术的特点，以深色为主，运用强烈的光线对比创造悲剧效果。西班牙画家黄金时代的绘画风格对法国十九世纪画家产生很大影响。 拍摄了100多幅绘画和几十张雕塑作品，很珍贵的留存。 卢浮宫博物馆藏品收藏史：法国国王对艺术品的收集始于弗朗索瓦一世时期，弗朗索瓦一世曾从意大利购买了包括油画蒙娜丽莎在内的大量艺术品。至路易十四时期，法国王室已经收集了约2000幅油画、150多座雕刻、700多张素描、以及其他大量美术作品。路易十五和路易十六时期继续从意大利、佛兰德斯和西班牙购入艺术作品。 法国大革命期间的1793年8月10日，共和政府决定将收归国有的王室收藏集中于卢浮宫，并将其作为博物馆向公众开放，命名为“中央艺术博物馆”。11月8日，博物馆正式开放，展出了587件艺术品。此后共和政府又用从教堂、贵族和地方政府等处没收来的艺术品源源不断地补充博物馆收藏。 拿破仑在征服欧洲各国的同时，将被征服国家的艺术品大量运往法国，送至卢浮宫（此时已改名为“拿破仑博物馆”）展出，还增加了古罗马和古埃及艺术品展厅。但随着1815年拿破仑的第二次退位和终生放逐，卢浮宫藏品中约有5000多件艺术品被归还给原来所属国。 此后的100多年里，卢浮宫的收藏范围不断扩大，加入了东方（远东）、亚述、古埃及等时代的藏品。随着藏品数量的增多，展览空间越来越小。1981年，法国政府决定将卢浮宫建筑群的全部建筑划拨博物馆，并对卢浮宫实施了大规模的整修。由华裔美籍设计师贝聿铭设计的位于卢浮宫中央广场上的透明金字塔建筑。 流连于卢浮宫 身后的画是雅克－路易 • 大卫的画《雷卡米太太》《雷卡米太太》绘于1800年。这幅巴黎社会名流雷加米埃夫人的肖像[是时髦的新古典主义风格。在画中，夫人身穿简单风格的连衣裙，斜靠在沙发上，几乎光着双臂，留着短发。他于1800年5月开始作画。1814年，安格尔所画的《大宫女》也采用了这个斜靠的姿势。 身后画是安格尔的《大宫女》 身后画是雅克－路易 • 大卫的《皇帝拿破仑一世加冕》局部大卫一共画了两幅，分别存放在卢浮宫和凡尔赛宫。在1808年至1822年间大卫又亲自复制这幅画，两幅一模一样，惟一的差别是在画面中拿破仑最宠爱的妹妹波利娜•波拿巴的着装色彩上。卢浮宫的这幅着白衣，画中左侧五个女人左面第二个是波利娜，凡尔赛宫那幅她着粉红衣。（见美篇：法国路易十四的宫殿凡尔塞宫） 身后画是欧仁 • 德拉克洛瓦的《自由女神引导人民》 身后画为意大利画家委罗内塞的《加纳的婚礼》局部（画很大，在卢浮宫占据了整整一面墙，画中的人物有130多个）凡尔塞宫海格力斯厅也曾有一幅委罗内塞的代表作《在西蒙 • 法利显家中的晚歺》也占据了一整面墙。 人生是由无数个一天天构成的，流连于卢浮卢这一天是我生命最难忘的一天之一。游云2014年8月于法国卢浮宫 图片由本人2014年摄于卢浮宫，如果引用注明出处，算是对劳动的尊重。