书道思滤

柏树

靠近，书法。

中国书法历史悠久

从甲骨文、金文

演变为大篆、小篆、隶书

至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书

书法一直散发着独特的艺术魅力

有人把书法之美比喻成

优美的旋律

无声的音乐

灿烂的图画

林语堂先生也曾说过：“在书法中，我们可以看出中国艺术精神的最精美之点。”

　　余涉书时日不长，去年此时有幸与老塞相识，得老师悉心指点，闲来染指书史书论，书法之脉络渐次清晰，尝将学书过程中积累的一些图片和阅读的点滴文字予以梳理，以启后学。

　　书法，大概是世上最好的心灵互通桥梁，而通往密码便是如实地表达自己，让书法成为你的长相。这样的书法长相不仅仅只是我们的，还无形之中刻画着读者的长相。

　　书法，是自我的镜子，更是时代的镜子。我无法评判哪个时代更好，只愿把镜子擦干净些，映照出清晰的、真实的书法长相，也帮忙再看清楚一些自己的模样。

　　这个时代的书法长相，大多还是设定好的。这个个性一点，那个古风一点，这个抒情一点，那个油滑一点……固然这样简单粗暴的方式快速席卷了读者的眼睛，但却鲜少打动人的心灵，脑海里只有模糊的书法模样，来得快，忘得更快。或许，真如龙丹妮所说： “这个时代改变了。互联网碎片化时代，一切都是高效的、透明的，已经不能让人和人之间产生神秘感。”当下，我觉得书法和人之间更产生不了神秘色彩了。

那么，纯粹的书法去哪儿了？

　　王铎说：“书法贵得古人结构。近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。呜呼！诗与古文皆然，宁独字法也。”

　　王铎又说：“ 书不师古，便落野俗一路，如作诗文，有法而后合。所谓不以六律，不能正五音也。如琴棋之有谱。然观诗之《风》、《雅》、《颂》，文之夏、商、周、秦、汉，亦可知矣。故善师古者不离古、不泥古。必置古不言者，不过文其不学耳。”

　　笔墨可说是中国艺术中最独特的一个体系，可以和常规说的空间造型完全独立运行的一种审美体验，严格来讲笔墨语言本身也是一种具有时间节奏的独立造型。它的重要性在于如果抽离了笔墨体系，那么中国的书画艺术就不复存在了。

　　可是时至今日却只有少数人在这一体系中立足，大多数都只是刚刚游离于这一体系便开始施展自己对造型的想像和对情感的释放，最终不得在中国艺术精神中圆融饱满起来。

　　笔墨也是这样一种生命的表征，但是它需要在自我观照下拂去蒙尘才能显现。书法中所谓的静气、厚重、从容，其实都是这样一种观照。有了这一观照，那么笔墨就是一面镜子，自身的气息、筋骨、节奏，如水中倒影般一一显现，你只要看着它就如同看到另外一个自己，你若要碰它，它就不存在，你若静静的观照，那倒影便是艺术。最后笔墨如同自己的音色一样，与生命浑然一体。

　　如果笔墨是这样一种自然，那么空间造型也是一种自然。这两者实际就是浑然一体，不分你我。笔墨是由内而外的气息流淌如同人的血脉，只有这样一种血脉才有这样一副身躯，这样一种面容，这样一种丰富的动态。难就难在气息是看不见摸不着但是确又实际存在的，忽略了内在的气息而去模仿外在的动态是怎样也不得自然。再者，空间造型从抽象上来讲也是一种内在的气息节奏，一种阴阳的开合关系，是顺乎自然的心迹。

　　笔墨的本质就是一种精神思想。沉醉于笔墨，痴迷于笔墨，超脱于笔墨，安定于笔墨，笔墨的本身就是我们的内心。在笔墨中修炼本身就是一种艺术，这种艺术不能用当前西方艺术史对艺术的界定，笔墨无法被界定为只是内心的或者创造性的或是历史渊源的，因为从事笔墨这种行为就是个人经验式的艺术体验，这种体验和中国哲学一样是直觉的而不是理性逻辑的，是直观的对人和对万事万物的体察，这种体察以近乎极其微茫的细腻直指自我的心念，通过音乐般的抽象节奏来抒发出来，这一整个行为过程就是典型的东方式的抽象思维和抽象节奏的综合性表达。

　　辛丑正月二十七，快雪时晴，佳想安善，学书一载，仅此为记，丁龙顿首！！