<div>扬无咎《雪梅图》(上图)，水墨绢本，27.1×144.8厘米。故宫博物院藏<br></div><div><br></div>扬无咎（1097─1169年），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今属江西省）人，寓居南昌。自称为东汉著名文学家扬雄之后，故其姓氏从“手”而不从“木”。生平事迹不详。他为人正直耿介，绍兴（1131─1162年）年间，奸相当道，朝廷对外妥协苟安，无咎“不直秦桧，累征不起”，一生没有作官，是一位藐视权贵的画家。他为梅花传神写照，以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”，成为中国梅画的初始者之一。事实上，“画如其人”，无咎笔底高标清韵的梅花，正是画家素洁坚贞的高尚操守的化身。 “得补之一幅梅，价不下百千匹” 一、扬无咎什么时候开始画梅花的，渊源何处？<div><u>“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”</u><div>释仲仁（生卒不详） 字超然，越州会稽（今浙江绍兴）人。北宋元祐年间（1086～1093）来到衡州，寄居于潇湘门外华光寺，“因住华光，人以为号”（《清泉县志•寺观•华光寺》）。后移居衡州南郊花光山花光寺，终老于梅林之中，又称花光和尚。元代赵孟頫墨梅题跋中称：<u>“世之论墨梅者，皆以华光为称首。”</u>他还始创了岁寒三友图（松、竹、梅）这类题材。酷爱画梅，在方丈前植梅，花放時移床于花下，每于月下见梅疏影横斜，即以笔墨摹其状，颇得梅之神韵，此后经过不断地对梅花的观察和笔墨的积累，终于突破前人技法，以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格，墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种，对于中国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。黄庭坚称他所画梅花“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳”；惠洪称“华光作此梅，如西湖篱落间烟重雨昏时节”；陈与义诗赞“晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时”；刘克庄称他“梅花写真妙天下”。著有《华光梅谱》传世，对宋代画梅理论有突出贡献，后世扬无咎、王冕皆源于此。今衡阳市石鼓区华光街即以其号命名。 <br><div><br></div><div>在南宋学者曾敏行所著的宋代史料笔记《独醒杂志》中记载：<br>绍兴初，花光寺僧来居清江慧力寺，士人扬补之、谭逢原与之往来，遂得其传。补之所作，后益超出，格韵尤高，然觞次醉馀，虽娼优墙壁肯为之，他有求者往往作难。<br></div></div></div><div><br></div> 《独醒杂志》记载扬无咎大约在1131年后，即“绍兴初，花光寺僧来居清江慧力寺，士人扬补之、谭逢原与之往来” 二、扬无咎梅花技法特点<div>1、时代特点。扬无咎所处北宋后期与南宋初期，期间社会经历了巨大的变化，影响深远。南渡后，包括他在内的士夫画家作画的目的不在是以盈利，而是作为交流、体现自己志向追求的手段，作画完全按照自己的意愿而为之。以绘画抒怀寄意为宗旨，有意与职业画家保持距离。梅花被文人赋予具有高洁人格的象征，梅兰竹菊被称为四君子、也是岁寒三友之一。</div><div>2、释仲仁画梅，“每于月下见梅疏影横斜，即以笔墨摹其状，颇得梅之神韵”，扬无咎得华光画法而自有其变，改墨晕花瓣为墨笔圈线，变黑为白。</div><div>3、多为纸上用水墨作画，着重发挥书法笔趣和秀逸天然的风规，不单纯追求形似，所作在似与不似之间。</div><div><br></div><div>三、《雪梅图》绘画技法特点赏析</div><div>1、构图采用典型的南宋风格，花鸟画由坡石俱全的宫苑小景发展到折枝写生，构图布局上多采用一角半边方式。</div> 2、改墨晕花瓣为墨笔圈线，变黑为白，枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，充分看出以书入画的用笔之法。 有盛开的，也有含苞待放的梅花 枝干画法用墨浓淡干湿焦丰富多样 3、留白部分充分体现了雪在枝干和竹叶上的位置，以及竹叶和枝干被雪重轻微压下的动态感效果，可以看到较长的枝以及竹叶都是呈现向下的趋势，体现了雪的重力。<div>4、淡墨渲染作天地、留白烘托梅花洁白和雪的冰清之美。</div> 5、题跋部分<div>海野老农“笔端造化出天巧，写出江南雪压枝。谁道春归无觅处，横斜全似越溪时。”横卷左下有南宋号“海野老农”题曰：“扬补之得墨梅三昧。山谷道人叹曰：如嫩寒清晓行孤山，篱落间，但欠香耳。则笔端春色之妙，此言尽矣！海野老农。”</div> 三、对后世影响<div>王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元末著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅，亦善画竹。求者踵至。画梅学杨无咎，花密枝繁，行草健劲，生意盎然，尤善于用胭脂作梅骨体，别具风格。对明代画梅高手如刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等影响甚大。存世画迹有《三君子图》《墨梅图》。能治印，创用花乳石刻印章，篆法绝妙。<br></div><div>1、元代王冕的墨梅，在吸取扬无咎精髓的基础上，另辟蹊径，开拓出新的境界。明朝画梅高手姚浙诗赞：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。</div><div>2、墨法上，画花瓣改扬无咎的钓圈法为点墨法，墨色浓淡变化，朝向明暗尽显，浓墨点醒花蕊 。</div><div>3、布局上，画风焕然一新。清代乾隆年间朱方蔼评说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊。至元煮石山农始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。 ”</div><div>4、在圈花方法上，扬无咎一笔三顿挫，而王冕将其改为一笔两顿挫，即乾隆说的"钩圈略异杨家法"。</div><div>5、王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有"密不透风，疏可走马"的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而于清冷之气。王冕的没骨墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐煕"落墨花"的发展。清何瑗王曾作诗称赞王冕的画:"山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。"</div><div><br></div>