一個偉大藝術家的成長歷程——美國水彩大師懷斯

江湖中人

傷痕藝術曾經在中國影響甚廣，懷斯的丹培拉水彩表現手法成為八十年代初文革后最適合的繪畫呈現。

安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物将视觉经验加以想象组织具有浓厚的乡土色彩创造出独特的怀乡写实作风怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作以精致逼真的写实风格表现了人与大自然的交流与调和朴实的题材引发人们怀念乡土与自然的情思怀斯以其丰富的记忆和联想将生活中的片断化作令人感动的画面出现在画中的对象孤屋老人和鸟兽含有一股静寂与淡淡的哀愁洋溢着动人肺腑的诗意他以敏锐的感触精致的写实技巧捕捉视觉的一瞬怀斯创造一种属于个人的主观艺术以一种连续而持久的个人主义应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。

安德鲁·怀斯 Andrew Wyeth

美国当代最著名的水彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣，曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。

怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。他的作品不同于当时流行的苏联写实画派，在当时令人眼前一亮，影响了不少年轻的中国画家，比如何多苓、艾轩等。

安德鲁·怀斯并未进过专业院校学习绘画，而是师从父亲——美国著名插画师NC·怀斯，由父亲亲自教授严苛的训练。父亲怀斯所说：“绘画必须反映出画家的内心——这就是绘画的方法。”“要知道，没有人像我一样是由自己的父亲亲自负责好好打磨出基本功的。”他说，“我当然非常清楚画坛的名作都到底好在哪里，我也不会呆傻到记不住那些作品。但是，当我回到我自己的创作世界中来时，我的脑海中就什么都不会想，除了我自己。”

这是怀斯最为出名的一幅作品。

《克里斯丁娜的世界》

被誉为20世纪中期美国最知名的作品。

画面描绘的是身患小儿麻痹症

而致残的少女克里斯蒂娜，

无助地匍匐在荒凉的草地上，

正在艰难地向山坡上的木屋爬去。

空旷、孤寂悲冷的情调跃然纸上。

“尽管身体受到限制，但精神上并未如此”，

怀斯的魔幻现实主义风格让每一天的日常场景都富有诗意。

安德鲁·怀斯在绘画上选择了与父亲的浓墨重彩不太相同的路径。他着迷于水彩与蛋彩画，十分注重画面的肌理效果与质感，营造画面中的伤怀氛围。

在研究了波提切利的帆布蛋彩画后，感觉帆布的弹性并不好，自己摸索了很久找到了一种方法。用蒸馏水、醋、蛋黄加上植物或矿物颜料混合出的材料，色彩饱和而有力度，画面的持久性也很强。但是因为干得非常快，多采用干笔淡彩一层一层罩染的画法。淡淡的色调与油画的厚重不同，令人联想到大地与田园的色调。那是一种诗意而孤寂的色彩。 《践踏过的草地》 以邻居海格尔为主题的画作，怀斯在1971-1985年间一共创作了240多幅。孤独、内省、诗意、冥想的气质。 1917年 1岁
7月12日，安德鲁怀斯出生于美国东部宾夕尼亚的查兹弗德镇。
1919年 2岁
【绘画世家】
父亲N.C.怀斯 是一位颇具建树的插画家
怀斯的长姐赫特利埃·怀斯·赫德 是著名的肖像和静物画家
二姐卡罗琳·怀斯也是一位画家
另一位姐姐安·怀斯是一位作曲家
怀斯的儿子尼古拉斯是纽约的一名画商及鉴赏家
怀斯小儿子詹姆斯·怀斯是一名写实画家
怀斯是五个兄弟姐妹中最小的一个，从小怀斯的身体状况不是太好，他的的父亲在他读完一年级后就让他回家读书，并聘请的私教，他每年的夏天都在缅因州克莱德港度过。 1932年 15岁
9岁开始自学画画
怀斯绘画的正式开始是在他15岁时在父亲的工作室里接受了传统的绘画训练，包括几何体及人物写生，学习霍华德·派尔、约翰·康斯坦波尔、米勒、塞冈提尼等绘画大师的作品。 1933年春天 16岁
怀斯在宾夕尼亚洲农场画画。 1935年18岁
费城艺术联盟，怀斯的水彩作品入选在费城举办的艺术展览。 1936年 19岁
绘制第一幅坦培拉作品，《波士顿猎犬卢佩画像》。 水彩湿画法，让画面富有水彩的意外性、有趣的效果。比如天花板和窗户边的阴影，铺垫出些许压抑的情绪。 1937年10月19日 20岁
怀斯在纽约的麦克佩斯画廊举办首次个展，并获得成功，开始受到纽约画坛的关注。 1938年 21岁
怀斯绘制相伴一生的知己《年轻的瑞典人》 1939年4月 22岁
在波士顿的德尔·安德·理查兹画廊、曼彻斯特的科利尔美术馆举办水彩画展。参加宾夕法尼亚学院艺术展览

“我的作品是与我生活的乡土

深深结合在一起的。

但是我并非描绘这些风景，

而是通过它来表现

我心灵深处的记忆与情感。”

希望，你已经捕捉到了属于

你自己的那份真切的情感。

早期的懷斯繪畫都是生活中的小場景。

輕松筆觸是青春時代的選擇。

西部的雪園

《远方》

——安德鲁怀斯

那天是如此辽远

辽远地展着翅膀

即使爱是静止的

静止着让记忆流淌

你背起自己小小的行囊

你走进别人无法企及的远方

你在风口遥望彼岸的紫丁香

你在田野拣拾古老的忧伤

我知道那是你心的方向

拥有这份怀念

这雪地上的炉火

就会有一次欢畅的流浪

于是整整一个雨季

我守着阳光

守着越冬的麦田

1942年9月 25岁
怀斯被评为美国最年轻、最有才华的艺术家之一。
1945年10月19日28岁
怀斯的父亲去世
怀斯与父亲的感情一向是很亲密、感情深厚，在他眼中父亲是老师、朋友、人生导师，在父亲的指引下怀斯的艺术生涯进展的顺利而成功。

然而就是怀斯春风得意时，却遭遇一场天灾人祸，1945年的冬天怀斯的父亲乘坐的车子在查兹弗德村的一个交出路口与迎面而来的火车相撞，老怀斯与长子的两个年幼的儿子也不幸遇难当场身亡。

这个场突如其来的灾祸，给怀斯沉重的打击，怀斯在虚弱疲惫之中感染上了肺病，险些丧命。这次事件之后，怀斯重新去观察自己的家乡，那熟悉的树林小溪，窗外从未变过样子的山丘，承载了无数对父亲的回忆。

当他去世时，我只不过是一个普通的水彩风景画家，大部分的作品只是再现对象的华丽一面。

他一生安心居于美国宾州的小镇，

过着离群索居隐士般的的生活，

专注于描绘身边普通的人和事。

1947年30岁
参加宾夕法尼亚学院艺术展览，获泰纳水彩奖和美国美术文艺协会颁发的绘画贡献奖章。

由于体弱多病，懷斯没有上过一天学，主要由父亲——著名的插画家Newell Convers Wyeth教授。父亲多彩的插画风对他影响不大，更多是教会了他对自己的作品要抱有自信，而不是随波逐流。

出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上受其父亲的影响极深，但仍保有其独特的创作手法与风格。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片段，化作令人感动的画面。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和。

他以精致逼真的写实手法，

描绘美国乡间的自然风土、

人物，以敏锐的感触、

精致的技巧，捕捉视觉瞬间，

他的作品安静清透，

你似乎可以看到尘埃在空中飞舞，

原野辽阔，阳光明亮但不温暖。

画面如同作者般静谧深邃。

他的父親去世之后，有股力量驱使著懷斯，告诉自己要努力，向父亲证明他的教导没有白费，下定决心认真对待绘画作品，非同儿戏。

将伤感情绪的力量运用到风景画上，由于父亲的去世对他来说是一种绘画的突破。

1953年怀斯获得：第一个荣誉博士学位
怀斯在缅因州沃特威尔的科尔比学院获得了他的第一个荣誉博士学位，第二年在哈佛同样获得荣誉博士学位，在未来的几十年里，他共同接受了24个荣誉博士学位。 亚利桑那州立大学画廊举办怀斯回顾展，作品囊括1937年到1962年间的创作蛋彩画、水彩画、素描等共计93件。同年荣获美国艺术奖。

這是懷斯的水彩工作室。

簡約而自然的環境就是創作偉大作品的地方。

窗外綠草茵茵。

寧靜的環境讓藝術家內心更加的輕靈。

“当我已深思熟虑时，我会考虑用水彩干画法作画。用小一点的笔刷，蘸取颜色，用手指把笔刷的毛捋开，挤掉水分和一些颜色，这样画笔上只留有非常少的颜料。然后开始在画布上涂抹，留下富有特色的痕迹，继续涂直到具体的形状开始出现。干画法是一层一层叠加的，有点像是织布。我使用十一种不同的画笔，貂毛的、骆驼毛的甚至一把旧油漆刷。” 怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合这里说的背景包括户外和室内空间怀斯为使用不同的线和面构图充分利用户外和室内的有关事物怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同几乎没有考虑要说明的某种情节没注意要把故事文学等内容绘入画中所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象怀斯有意识地不描绘画室而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物把他们融注到那里他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物并通过这种方式磨练技术 怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。 文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，给予怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义。即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。

画面中人物神情平静，

或出神凝视，或眺望着远方，

仿佛在探寻某种未知，

却又给人以无可抗拒的疏离感。

怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象联结，以至高沉默的态度表达对人生的礼赞。 安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。 安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。 许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为”提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。同时，怀斯被誉为美国“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师，因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象的组织，有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格 窗户，是怀斯十分热爱的创作题材。这其中也有我最爱的作品。 一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年，美国艺坛抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与第一流的抽象画家齐名。 这幅画创作于怀斯的早年时期，画面捕捉了海洋的风吹过破旧的窗口的时刻。有一种说不清的情绪。之后的60年里，怀斯仍不时画窗子，创作了300多张这一主题的作品。 世界艺术的多样发展注定了人类的生活物质、精神产品的多样化。在21世纪，艺术产品多样化发展的今天，安德鲁．怀斯独特的写实主义画风在世界艺术舞台上仍显示着其强大生命力。所以，在今天重温这位曾影响了中国20世纪七、八十年代世界写实主义艺术发展方向的伟大画家具有重大的意义。怀斯影响世界及中国画坛的不仅是其冷峻的写实主义风格和绘画技法，还有其坚韧不拔、不为潮流所动，以一颗平常心六十年如一日的对自己创作风格的坚守。怀斯画风所表现的传承性、创新性和作品中深邃的思想内涵也都应为当代写实主义画家们借鉴。 怀斯深知每位画家与自己风格迥异之处。在他看来，诸如雷诺阿和贝拉斯科等的色彩和笔法有些过于打上欧洲的烙印。怀斯有意识地学得艺术上的真谛和技巧，是从学习意大利以及欧洲北部初期文艺复兴时期的巨匠们开始的。特别打动怀斯心弦的是那种明快感、结构感、质感，尤其是线条。在谈及构图的反差、光的反射时，怀斯论述说，他对文艺复兴时期的巨匠比埃罗．德拉．弗朗西丝卡的作品特别上心。他第一次见到那种复制品是在少年时代。然而．使他得到更大的灵感的是丢勒(Albrecht Durer)的干笔水彩和波提切利(SandroBotticelli)的作品看到的纤细感与强劲感浑然一体的线条。N．c，怀斯曾给儿子以丢勒铜版画的复制品。年轻的安德鲁．怀斯深深地为其主题和技法所打动。可以说，这位德意志画家是他最初的老师，是给与他干笔画示范教材的画家。在怀斯意识中特别强烈地残留着丢勒有名的素描《仔兔》和《芝草》(维也纳阿贝尔提那美术馆藏)。对后者，怀斯认为是“他的最高杰作”。怀斯的干笔画《草》(1942年)的灵感也是从那里得到的。怀斯非常欣赏丢勒对细小对象和质感的描绘，不论是从感觉上还是从文字所表达的意义来说．都带有一种质朴的彬彬有礼之感。 怀斯创作的大量作品中杰出的是干笔水彩画。与历来流动的即兴的水彩画不同．干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感而把笔中的水绞干作画。用干笔将各种颜料重叠涂抹下去，那酷似织物的过程随着水彩厚度的增加，其内部就呈现出干刷的层次。这织物的比喻，与画家所用画笔的动物毛、草的纤维、编织的头发有相象的地方。所以，以人物的头发为描绘重点的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波罗西亚人》等作品。怀斯注意到丢勒在《仔兔》这幅作品中把精力放在小动物的头部来精雕细刻，我们也不难看出怀斯本身的精力所在。从怀斯的这些作品中可看到与《仔兔》相似的自然感和稳重感得到淋漓尽致的表现。 带有强烈欧洲传统意识的怀斯，同时也自认为是现代美国画家。在美国传统之流中，怀斯接受下来的是作为形式的现实主义和作为风景主题这一美国20世纪美术的主流。在怀斯的作品中，可以看出他的眼中感触到了对现实的不安感、内省和孤独等等。的确，他在考虑强烈追求独立自主精神和天才的灵感时。 怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。

懷斯的藝術深遠著影響著我們這些藝術從業者，作為一個真正的藝術家需要恆定的內心对自然與生命的無限熱愛。