“国大师”杨晓锋的钧瓷“新”主义

钧乐汇

杨晓锋，男，1970年生于神垕镇。钧瓷界最年轻的国家级大师。2012年创建杨晓锋工作室。他在钧瓷界的革新思维和他的唯“新”主义，使他在众多的钧瓷艺术大师中，独树一帜，卓而不群。 弦纹洗 童年时期杨晓锋就随父中国工艺美术大师杨志学习手拉坯技艺。1985年进入禹州市钧瓷一厂工作，因在手拉坯技艺方面有特殊的天赋而被刘富安收为弟子。1988年被保送到江西景德镇陶瓷学院深造。 罗汉钵 长寿瓶 杨晓锋在传统钧瓷手拉坯成型、钧釉的配制以及钧瓷烧成方面自成风格，并取得了令人瞩目的成绩。 水滴 在钧瓷手拉坯方面，2009年杨晓锋独创“悬空无接缝拉压技法”。在向上拉坯的基础上，实现向下拉坯，无缝成型。此法打破了过去大器型必须采用注浆或脱坯制作的藩篱，不但填补了拉坯不能做双层或多层悬空成型的空白，而且使拉坯的艺术价值有了质的飞跃。 天池笔洗 《天池笔洗》是运用“悬空无接缝拉压技法”、“满釉圆形支圈法”的代表作。这件竖截面形如“凹”字的作品，上部为倒圆锥天池造型，缓缓下凹的洗池施以天青月白釉，宛如天池碧水，边缘平整如镜，封闭的空间却是整体拉坯而成。 福贵尊 在旋坯修坯过程中，如果坯体吃刀的位置或角度不当，就会出现深浅不一刀痕。职业的灵感，使杨晓锋有了将这种缺陷变成一种纹饰的想法。从2009年开始，他留心摸索，反复试验，调试轮子转速，改进工具，改变旋坯手法，不断创新纹路，终于研究出适用于钧瓷作品的“跳刀纹饰技法”。 如意 龙腾盛世 杨晓锋的跳刀纹饰，有的像万马奔腾的蹄印，有的像战车碾过的履痕，有的像万箭齐发的箭矢，有的像列队飞翔的雁阵，有的像随风起伏的麦浪…这些跳刀纹饰，看似有形，细思却有无限意象，使人观之不倦，遐想丛生。 罗汉碗 杨晓锋创新的“跳刀纹饰技法”，在其代表作《日月同辉》中发挥得淋漓尽致，施5000多刀最快用时仅13秒。日月同辉指的是太阳和月亮同时悬挂在天空，互相辉映。作者利用陶瓷材料所特有的语言，通过不同的釉色和“跳刀”技法，将一个同心的三个圆巧妙地结合在一个画面中，使之相互映衬，构建出一种和谐的景象。 日月同辉 钧釉配制方面，在继承前人釉料配方的基础上，独创出钧花釉、羽毛釉、桃红釉、紫藤釉、珍珠点釉等珍贵釉色。 双系罐 钧瓷烧成方面，行业内有句谚语“生在成型，死在烧成”，说明钧瓷“烧成”的重要性。杨晓锋在长期烧制过程中，总结出“三勤两少烧窑法”，即勤加燃料(少量)，勤投烧渣(少投)，勤观火色，努力做到人与火的和谐。 扁肚小口瓶 小口瓶-1993年首届中国少林武术节钧瓷展评会金奖 2011年，受2008年奥运金镶玉奖牌的启发，杨晓锋将金镶玉的民族传统文化创造性地应用到钧瓷作品上，将三者融合于一身，实现了多种材料与钧瓷镶嵌工艺的完美组合，使作品更具有文化价值和艺术表现力。 金镶玉龙尊-第十届“陶瓷艺术设计创新评比”金奖 杨晓锋与父亲一起，改进传统工艺，创出“满釉圆形支圈法”，在作品底部圈足施釉，圈足以内内凹，用带透气孔的圆形支圈支起烧制。这样生产出来的作品，底部光滑，无论在手感方面还是在实用性方面，均十分人性化。 杨晓锋还十分注意钧瓷艺术理论的积累。他发表了《钧瓷手拉坯技艺》、《钧瓷烧成技艺》等多篇论文。2003年，任《中国当代钧瓷宝鉴》一书编委。2004年，任《二十一世纪中国传统钧瓷》一书编委。 杨晓锋的钧瓷思想比之别人更深刻，更有时代性和人文情怀。比如《远古之声》，看似随意的纹饰，却是作者的用心所在。作品技艺新颖而独到，他采用内部施釉，外部直接裸露出泥胎本色的手法，警示人们：地球资源被恶意开发，面临匮乏或者消失，人类必须思考未来的生存环境。 富贵尊 杨晓锋还把亲子之情寓于钧瓷作品中，作品《一帆风顺》就是为爱子扬帆而作。他运用夸张的手法，表现了一位父亲在喜得爱子时的喜悦和期望孩子一帆风顺的殷切心情。这种将亲情幻化入钧瓷作品中，其寓意更深刻，更耐人寻味，更具有永久性。 一帆风顺 无论是在技法上的推陈出新，还是在思想上的匠心独运，杨晓锋始终坚持自己的唯“新”主义。毫无疑问，在新标准的基础上，创作出的钧瓷作品才是真正意义上的传承，才能完美展现传统陶瓷的当代姿态。 作品似水滴入池中微波荡漾，激起涟漪一般。作品线条变化异常，坯体大小反差极大，是手拉坯技法中大扩张紧收缩的代表。 玄音 采用传统手拉坯技法成型，简练流畅，饱满圆润。古朴庄重，口部饰五条线状装饰，代表五线音符，经典文雅。使人隐隐约约闻到天籁之音陶醉乐乡，釉色更让人感到身处飘渺仙境，欲仙欲醉。