嘉德艺术中心张光宇展——20210216

Nonie Luo

张光宇1900年8月25日－1965年5月4日江苏无锡人中国现代漫画家、工艺美术家、设计大师 可以说，他是中国现代视觉、城市文化、大众传播的先行者；是中国漫画、中国动漫电影的奠基人之一；是“美猴王”之父；是中华人民共和国国徽等国家核心形象的主要设计者之一……你也可以引用众多文化“大佬”的话，来佐证他的地位：叶浅予：他一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥。黄苗子：张光宇是中国式现代艺术的创造标志。张仃：他是我们同时代中，最值得深入研究、最具有独创性的装饰艺术家。黄永玉：光宇先生一生创作数不尽单幅或系列大作，从年轻到暮年，风神从未衰颓，是我们晚辈一直交谈尊敬所在。丁聪：他把装饰带进了漫画，即使是变形，即使是讽刺，也是以美为目的的，是平凡的事物向美的升华，哪怕是丑的夸张，也充满辩证的美感。廖冰兄：你或许应该超过他，但你无法绕过他。胡考：他是位十足中国气派的画家，善于吸收外来艺术的优点，正反映了他的中国气度。他值得我们在全世界面前引为自豪。阿城：光宇前辈是中国造型因素现当代转型最强的实践者、推动者，也是中国动画影像的永垂不朽者。陈丹青：光宇先生的真价值、真贡献，一语道破，应在中国现代商业美术。邱云光（说得更“夸张”）：我认为张光宇在中国美术史上的功绩可以与齐（白石）、黄（宾虹）并举。一言以蔽之，正如夏衍所说：“现在的年轻人不知道这位很有创新的艺术家，说明对他的宣传太少。” 他以稿纸、铅笔、毛笔、橡皮、大头针为马，以墨水瓶为甲，以蘸水钢笔为矛，以三角板为盾，始终驰骋无惧。 此次展览共展出展品500余件，包括张光宇的珍贵原作288件，时间跨度从1918年到1963年，涵盖了张光宇的整个艺术生涯。 以下，我将按照9个板块来呈现部分展品，借此管窥张光宇艺术的驳杂多样，也作为我的艺术家专辑人物之一。 No.1世界·生生 民国时期，上海连接着世界，在那个没有手机电脑的时代，纸质印刷品曾是最具有普遍影响的大众传播媒介，人们通过书刊报纸了解世界，而张光宇就是为这些书刊报纸绘制世界图景的人。从1918年开始，张光宇相继给《世界画报》《影戏杂志》《三日画报》《上海画报》《上海漫画》《十日谈》《时代漫画》《万象》《独立漫画》《十日杂志》《泼克》等杂志、报纸、书刊画过风格多样的封面和插图，这些图像是摩登上海都市百态的一面面镜子，并广泛影响了后来的沪上漫画家群体。独具风格的封面装帧及字体设计，开创一代新风。1936年，张光宇为《新诗库》画的全套封面画，更是一组具有先锋性的现代主义风格作品，与诗集堪称珠联璧合，也是他在书籍装帧艺术上的代表作品。 No.248个表情张光宇是不折不扣的摄影发烧友，民国期刊里不时刊载有他的摄影作品，1924年他曾与友人联合发起中国美术摄影学会。三十年代他衣着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，无意间比安迪·沃霍尔的图像并置早了二十多年，亦可谓当代社会社交媒体的表情包鼻祖。 No.3情感·须知近代以来，风气渐开。早在1918年，张光宇就画了描绘女性日常的水彩画，她们骑马、画西画、独自泛舟，形象自由洒脱。到他1920年代中期的白描画里，女性的形象更具时代性，她们剪短发、画人体、拍电影、听留声机……这些白描画语言干净，趣味浓厚，甚至启发了当代新文人画画家的创作。1931年，邵洵美出版《小姐须知》，这本小书站在男性视角，以善意的姿态为情窦初开的少女写下许多行为指南。张光宇为这本书设计了插图、封面和版式，书中的绘画简洁灵动，其中一些图式，影响一直延续到现在的时尚行业。 No.4家居·东西约1930年前后，张光宇设计过一系列朱砂红洒金家具，这个系列的家具既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，其风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Moden Chinese”。此外，他还曾设计过灯具、织物等各类家居用品。 No.5民间情歌20世纪30年代，张光宇亲自搜集整理出76首民间情歌，并为之绘制插图，这套《民间情歌》纯真、隽永，展现了鲜明的民间趣味和独特的艺术性，并传达出真情实意的感染力，正如他在民间情歌集结出版的自序里所写：“从别人的眼光看来，藏一点民间艺术算得了什么，多么的寒酸相，也配得上说‘收藏’吗？在我却津津有味，认为是一种极好的寄托。我从这里面看出艺术的至性在真，装饰得无可再装饰便是拙。” No.6泼克·讽刺漫画是张光宇最精彩和最早被社会熟知的作品，他在《时代漫画》创刊号画的那幅封面，用墨水瓶、三角尺、铅笔和橡皮等文具缀成的战士形象，象征漫画家以笔墨为兵器突进，正如他自己所言：“漫画是一幕严重（严肃）的喜剧”。他的漫画创作，将中国的漫画提到极高的艺术水准。他对中国漫画事业的贡献，远远超过了他的漫画艺术本身的范围。 No.7大地·星岛1937年“八一三事变”，张光宇到了香港，从事抗日宣传工作，与香港同仁合作的《星岛日报》成为出色的报纸。1940年他同徐迟、丁聪等一起赴重庆参与抗日救亡，“皖南事变”后经仰光返香港。1941年冬香港沦陷，他携家人逃往桂林，亲历“湘桂大撤退”，吃尽苦头辗转到了重庆。抗日战争胜利，垂死挣扎的王朝挑起内战，媚外卖国，压制民主。光复回沪的张光宇，在严重的政治压力之下，又只得香港去养家糊口，直到1949年全国解放，终于回到大陆。抗战时期张光宇的漫画，更加面对现实，向迫使他离乡背井的侵略者和权威挑战，他说:“这是一个漫画时代!希特勒、墨索里尼的疯狂相，毕竟倒在漫画家的笔尖下，这一个时代，过去了吗?没有!……不过我们的笔尖，终能为你们写下结局，而完成时代的使命。” No.8《西游漫记》与《大闹天宫》《西游漫记》是中国现代美术一部代表性的作品。张光宇于1945年夏秋，在“陪都”重庆，用三个多月的时间，完成一部讽刺性极强的彩色神话连续漫画。内容主要是讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治。全部作品共六十幅，每幅均附文字说明。1945年冬、1946年春和1947年夏分别以展览的方式展出于重庆、成都和香港。在创作这部作品的同时，张光宇还绘制了一部稍简化的《西游漫记》的黑白稿。《新西游漫记》创作于1954年，是《西游漫记》续集，本着“嬉笑怒骂皆成漫画”的想法，这部续集描写孙悟空与朱八戒再走西天路的故事，人物形象更卡通化。 张光宇担任动画片《大闹天宫》的美术设计时，正是他教学和各项社会工作最繁忙的时期，也是他身体最劳累、病倒前不久。作为有担当的美术家，他还是不辞辛苦，把毕生从事动漫实践所取得的丰富经验，都投注给了《大闹天宫》的拍摄工作，设计出众多人物造型和场景。1960年张光宇出差时看到《上影画报》杂志刊载的“闹片”宣传图画，觉得“悟空战二郎”的形象太忠实于他的设计原图，特地写了回信加以说明。张光宇曾做过大量的动漫艺术实践，除彩色连环漫画《西游漫记》和《新西游漫记》外，1946年至1947年在香港期间曾试拍黑白卡通实验片《敲钟男孩》，编写《西游外记》剧本、《花果山》剧本，绘制黑白连环漫画《朱八戒漫游香港记》等，这些经历都为张光宇对《大闹天宫》众多人物形象的塑造产生了一定影响。 No.9衣食住行1935年，张光宇负责指导“实用美术图案画函授班”，巧妙设计“衣食住行”标志。在1950年代初，张光宇设计全国民间工艺品展徽章标志时，将图形分解为四个独立图标构成的“衣食住行”标志。他在繁忙的教学工作之余，还在做服装设计、海报设计、装帧设计、家具设计、舞台美术与电影动画设计等，蔚为大观。1958年他设计中央工艺美术学院标志“衣食住行”，参与《装饰》杂志的创办工作。 择二副编号原作送朋友：1，宝葫芦：5/25，贺李新搬通州新居2，孙悟空：42/50，贺孙大圣本命年 从2012年到现在已经为张光宇先生做了九次展览，嘉德艺术中心的本次张光宇先生120周年的纪念展是第十次。