张学康书画

张学康

文学、绘画、书法创作中，哪样较难？我以为越是简单者越难，门槛越低者越难。排序是：书法、写作、绘画。

书法极美，亦极难，所谓“二十年学画，三十年学书，人书俱老。”

怀素《论书帖》云：“为其山不高，地亦无灵；为其泉不深，水亦不清；为其书不精，亦无令名，后来足可深戒。”自肺腑中道出了书法之难。书法之难，难在文化积累上。文化是书法的根脉和源泉。苏东坡说：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广圣哲之学，书乃可贵。”杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神。”陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”先贤们的这些经验之谈，实质讲的都是文化，是学书者的深根固本之道，不可等闲视之。故稚子学书，虽形可逼真，然不可以文化论。正如一位西哲所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”书道精微宏大，但归根结底以文化为本源，学者不可不识。

技巧这东西，说起来容易，练起来很不容易。好的技巧靠长年累月练习。而书画既要讲技巧，又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。书画好，一定是技巧与气质、风度、学识、审美多方面的结合。

所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。书法要写得不俗就不简单，一般人写到形式美就不容易了。

不读书，越工越俗。不读书，再写总是个“书匠”。

俗字讲不出来，只有自己理会感悟才行。古人说不俗、仙骨，真是难如登天，可叹。光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。

写快了会滑，要滞涩些好。滞涩不能像清道人那样抖。可谓之俗。……字宜刚而柔，乃称名手。书画最怕俗。

笔法、章法、墨法、结构很重要。但更重要的是眼光，是美的感知力，是眼界视野。眼界越开，知道的越多，越发现自己的无知。

熟悉了解历代的碑帖经典，手摹心读，做到精准的控笔。综合知识达到饱满的程度，像盆里的水满了溢出，自然就有了创新。

什么叫创新？愚以为：就是比古人高出的那一块，叫创新。 创新何其难！

现在满眼是“创新”，创新被玷污了。那个丑书（吼书射书），是创新之殇。

真正能留下来的是艺术作品，而不是所谓的各种名头。名头谁人都可取代，唯有艺术作品才是艺术家金光闪闪的东西。反观今日之文学艺术圈，各种名头满天飞，却没有多少拿得出手的作品。何其悲哀？

作家艺术家无论有多少吓人的名头，都不如一部金光闪闪的作品。作家艺术家靠作品说话。

字画宜憨，忌机巧。

机巧可学，憨是天生的。

一切艺术皆然。

能成大器者，看有没有憨气。

我比较认可这样的说法：书画是一个人的品性、格局、学养、审美能力的外延。书画表现的是一个人的宗合能力及素养。

诗书画同源。

诗书画伴随中华文明进化成长。

鲁迅说诗歌从人类劳作发出"嗨唷嗨唷"始，而书画虽稍晩，据对岩画及甲骨文考证，也近万年。诗书画疏离，能书者不能诗，能画者不能书，是现当代的事。有人说，随着人工智能的进步进化，传统的诗书画或将消逝。

会消逝吗？

张学康简介：

长期在文联和文学期刊谋生。有文学专著15部公开出版发行。痴于文学，能书，偶为画。好户外运动。