李不嫁诗歌视频及诗歌鉴赏（收藏版）

四儿

四儿读诗汇每期推出一位当代诗歌界的优秀诗人，为大家呈现诗人们不一样的诗歌风采。 诗歌作者：李不嫁视频朗诵作者：四儿 四儿按一按： “宁鸣而死，不默而生！” ——李不嫁 诗歌作品已得到李不嫁先生授权发出 一个人的长征 大队人马开走后老乡家收养的伤员有的被杀，有的追上部队大部分隐姓埋名变成了本地的屠夫和木工他们的命运，在长征的宏大叙事里早已被一笔带过只有一个叫杨东福的人选择了原路返回，从贵州到江西凭一条腿，一根打狗棍，把拣回的半条命送回家乡 崖山怀古 每个人的消失只是这九百六十万平方公里土地的一粒沙每个人的到来，都未曾拥有立锥之地，像一棵小草 若说伤心，我已伤心过了若说到咒骂，我从未有过：哪一朵浪花不在抱头痛哭？ 昌耀墓前 我已经不年轻了，也就是说我的膝盖老化严重这一跪，要费很大的力气才能从尘埃里站起而普天下的黄土都是腥的桃花源里可耕田哪，但我不跪你我从未屈膝的大半生不跪天，不跪地，也不跪皇帝就像你坟山上的草木，被山火烧得乌黑也还是相互搀扶着各自开花结果，尤其是桃树低矮、曲折，替我们吐出人间的点点血迹 一只香螺，在死后打破了沉默 多年后，当生命已逝肉体消亡殆尽，只剩这空空的躯壳——它曾经坚强地护卫我在淤泥里摸滚打爬，躲过海啸和追捕假如有人问我，当年你是否由于恐惧而畏缩？面对未来的人们你拿什么证明自己没有随波逐流？陌生人，请将我凑近你耳边仔细谛听：大海隐约可闻，那是从未篡改的潮汐，那是历次海难的回声 等个人来 仅此四个字刻在梅山寺的粉墙上真叫人费思量。几枝寒梅做顾盼状更让人心头一动问一声佛，又问一声自己，真是妙极了但若借与我，刻到墓碑上更有说不尽的意味哦这些被焚毁的诗篇，终将被人遗忘但我仍执拗地等个人来无论千山万水，隔世的时光流转总有个人，用崭新的语言，复述这星辰与露水的光辉 鲸落（Whale Fall） 当一个伟大的人物去世遗体被保存，供人永久瞻仰、悼唁鲸落！这个陌生的词汇总会蹦出我的脑海尤其是去年，在河内参观过胡志明纪念馆，更是如此他的面容完好，水晶棺内的白胡须清晰可见——巨鲸也逃不脱死亡之手像一个梦，最终落入深深的海底给深海的生命提供绿洲滋养它们有时长达百年 鲸起，沧海落鲸落，万物生 诗人简介：李不嫁，六零后湘人，男性公民，因其诗作的特立独行而被称为湖南的老诗骨。 诗歌点评： 宁鸣而死，不默而生！ ——解析李不嫁诗歌 评论人：四儿 “真正的诗人是不会随着社会的潮起潮落而沉浮的。他往往越往前走，越孤独，因为他深入的是黑暗的中心，诗歌让我们醒来。” ——北岛 在中国诗界，我们一直在寻找一种声音和力量，一种直击心灵，直抵人间疾苦的沸腾之诗。而这样的诗歌决不是空洞的口号，也决不是虚假的证词，而是在岁月沉淀中，用洞察人间疾苦的笔锋，用平凡质朴的语言击穿社会环境中某些存在的弊端并进行犀利的揭露与批评。而这样的力量与声音在当今诗界少之又少。每天，在我们面前映入眼帘的大多是各种无病呻吟，伪抒情，口水诗等一些隔靴搔痒的诗文，看似热闹非凡，却如白水煮面，淡而无味。真正做到惊魂动魄，让人过目难忘的良心正义之诗，并且以诗为灵去揭露现实与社会，去抨击一切虚伪，直面人生，去除浮夸与浮躁，敢于做一个说真话的诗人，在当今诗界，李不嫁绝对是这样一位无畏的诗人。 李不嫁先生的诗歌一大特点就是“真”。这个“真”字所包涵的意义在于：“在呐喊中寻求真知，寻求一切心灵自白下的超脱与匠心独运”。在他众多的诗作中，他的创作就如一个百变的“万花筒”，随便一转就是一个新奇而崭新的世界。而在这些诗文里暗藏的玄机所衍生出的光明与正义才是真正的铿锵之声。 马启代先生在为李不嫁的诗集《六十年代的男孩》作的序中很好地诠释了他的诗歌特点。他说：“李不嫁用汉语分行深刻诠释了“赞美”和“恐惧”的要义，其最大的诗意始终基于对尊严的捍卫和对现实的关切，他是在用文字切割依然存留在我们自身和这片土地上的毒瘤痼疾，以赤子的满腔热血喂养着良知的匕刃，给麻木、势利和精巧的人生和艺术以当头断喝。”这些赞誉是对一个诗人的最大肯定和认可。他们是一对惺惺相惜的诗人。他们的诗歌也代表着当下新诗的高度和深度。对我们这代诗人而言就是一座风向标，是“真与正义，良心与捍卫者”的精神融合。 纵观世界，对于我们景仰的诗歌，它应该是鲜活的、有生命力的载体。它生命的价值取决于诗歌的广度。即诗歌在千锤百炼中所磨砺出的锋刃是否有现实存在的“刚感”与“韧性”。李不嫁诗歌带给我们的是全新的感受。你会在他的诗歌中热血沸腾，会在他的嘻笑怒骂里听到语言帛裂之声，会在修辞与直接中听到海啸般的怒吼，会在语言与语言的撞击中看到“视死如归”的战斗精神。这就是李不嫁，一个特立独行的当代优秀诗者。 曾经我在一个诗歌公众号《靠的博物馆》六月三日刊登的李不嫁先生的七首诗歌里看到了张力四射的诗与评论。首首强劲有力，点评更让我拍案叫绝。强强联手打造的诗与评是我看到的最具特色，也最懂诗人内心世界的优秀评论。在这个物欲横流的年代，知音难觅。而真正的“懂得”弥足珍贵。我们常说：“诗通性，诗同人”。诗歌的走向是表达诗人气质与张力的符号。在诗歌假繁荣的时代，我们不需要靡靡之音，太多的圈子与流派让这个“诗歌将死”的年代呈现群魔乱舞的狂躁症状，占山为王者终究难以自圆其说。诅咒与狂妄这对孪生兄弟安营扎寨，诗坛风起云涌。我们看到的是一盘散沙！真正用心写作者，在诗歌路上找不到方向，找不到一片净土，只凭一腔热爱只能望洋兴叹！这是一个诗歌悲催的时代，我们究竟需要什么样的新诗来传承诗魂？将是一个漫长争斗的过程。 在迷茫中前行，哪怕星星之火，也可呈燎原之势。而这星星之火，我冠名给李不嫁先生。虽然这星星之火是孤独的呐喊之声。我们应该感到欣慰，看到希望。在当今诗坛，还有这样的人或一群人在写良心正义之诗。 在世界诗歌舞台上，有这样一位巨人，他被誉为“天然的叛逆者，阿拉伯世界的鲁迅。”这名诗人就是叙利亚著名诗人阿多尼斯。他在《我的孤独是一座花园》中写道：“世界让我遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀／向我袭来的黑暗，让我更加灿亮。” 在诗歌创作中，阿多尼斯一直在探索的路上我行我素。他以“精神的流放者”自居，他所奉行的诗歌精神只有一条：“自由”。所有为自由写作的诗歌是一种“精神流亡”，批判只是因为深情地爱着这个世界。从阿多尼斯身上我看到了李不嫁先生的影子，一个为诗歌、真理不屈不挠前进的战士。 李不嫁诗歌之所以被人们热爱，很大程度上在于他对诗歌的创造与结合都站在现实及道义制高点的角度去深入解剖阐述。在隐喻与讥讽中去言众多诗者不敢涉及的领域。以胆魄去揭秘社会不良现象，并以诗歌形式缔造而出。这样的诗者才是当今社会及诗坛所欠缺的诗人。在他的诗作《国歌》，《在聂耳墓前》，《标本师》，《奴隶的艺术》等等众多诗歌中都有着鲜明的自己的语言及先锋思想。无论再过若干年，它们都将带有中国诗歌特有的历史性、前瞻性与现实性被人们牢记，永远不会过时。 《六十年代的男孩》这本书一直就放在我的床头，我每读一首，就感慨一番，以至于每页让我钢笔涂鸦的读后感密密麻麻占领了诗的领地。我看着他静默地注视着前方，长发披肩，墨镜后应该是一双洞穿社会的“鹰一般的眼睛”。他桀骜不驯的神态一直让我充满好奇。他说过：“在一个普遍遗忘的年代，我必须抢救记忆。”他做到了这点并付诸于行动。他的诗可以称之于社会文献，当之无愧。有时候我在想，是什么可以让一个诗人在家国情怀中痛心疾首？又是什么可以让一个诗人拼着满腔热血也要凭一己之力去捍卫社会与人的尊严，还有即将被遗忘的历史？这或许就是我们的“良知”在道义上的最原始的人格魅力使然吧。 李不嫁先生的《鲸落》一诗让我们首先了解了什么叫鲸落，然后在陌生的词汇里捕捉到了诗人的诗义及隐藏的喻意。鲸落现象被誉为“海洋最温柔的死亡。”正所谓：“鲸起，沧海落；鲸落，万物生”。与之对应的诗句应该是：“一念山河成，一念百草生。”这也就是李不嫁对这首诗的最好注解及历史意义。我想一定是这样的。 李不嫁先生是一位高产的诗人，每首诗的受众面面向整个中国诗界。而每首诗的框架结构都将是“艺中之艺”。他是一个抢救型诗人，他所抢救的也是我们终日面对的或历史尘封的那些需要复活的价值观及艺术重塑和拯救。 在写评论的同时，忽然想到很多，想到中国诗坛被边缘化和遗忘的六十年代诗人很多。感慨于周瑟瑟老师在一次写作中寻找指纹先生和一些优秀诗者。指纹的诗歌是最不该被遗忘的明珠，他的诗充满质感和使命性。我认为这些六零后诗者曾经是最痴狂诗歌的一群人。这群人在诗歌狂热的八十年代也许还是学习者，模仿者，崇拜者。他们的沧海桑田是经过艺术沉淀后的诗坛中坚力量，不应被历史遗忘！ 冬天既将来临，寒冷是冬的代名词。但愿今年的“第一场雪”在李不嫁眼里，是上苍赠予人间的最好救赎方式。 —— 致敬李不嫁先生，致敬一切为诗歌奋不顾身的诗人们。 （完） 朗读者及评论人四儿向你走来