油画人像创作过程

黄兴盛

起稿

用一支小号尼龙笔,蘸松节油调非常淡的青色,像画素一样先勾画大体的轮,再从头部开始,进行深入刻画,这一步一定要做好,也许不用得太细致,但一定要把画面组成元素位置经营好,人物的形要画准,表现出你想要的大体形象和动态,若在这一步上敷,就会为自己之后的工作留下后患,特到铺好色彩后再修改可就麻烦了，不仅耽误许多时间,还会把情绪搞得一团精用一小块卫生纸节油,让其充当素中的橡皮,随时擦去错误的线条,进行形象调整,特形找准后,再稍重的群青确定形象。

第一遍色彩步骤：

第一遍色彩非常重要，它是作品顺利完成的基础。

这一遍色彩将确定画面的基本色调，各色块之间的关系，以及整幅画的大体色彩效果，所以一定要格外重视。

我会选一个阳光明媚的清晨，早早起床，在储色盘上挤上足够的颜料，准备好大的调色板、画笔还有松节油，擦笔纸等，然后以饱满的热情画出新画开启的第一笔。

第一遍，一般会用松节油调色，因它干得快，可缩短色彩干燥时间，用笔也比很顺畅。在笔的选择上，以大或者较大的画笔为好。

用大笔画大关系，一是节约时间，二是画得也较为整体。不要养成开始就有用小笔蹭的习惯。一般而言，第一遍色彩即使是暗面也不会画得太深。

之所以如此，一方面是为以后的深入刻画留有余地，另一方面也是因为在白画布上要想一遍就把色彩画足并不容易。不过，当第一遍色彩完成时，画面的色调、层次还是能初见效果的。

画头发

我一般喜欢先从头发画起，因为画布是白的，是最浅的色彩，画出黑色头发就确定了最重的色彩，有了色彩的两极，就有了比如皮肤、服装、环境等色彩的参考。东方人为黑色头发，但这黑色又大多偏有一些棕色，而且发根和发稍也有变化。

画头发时，我会先从头发的暗部开始画起，选用偏大些的中号画笔，调炭黑和透明铁红及深红等暖的颜色，色彩调的浓稠些但又不过分厚重，根据头发的方向用笔。画时不拘泥于细节，注意大的关系和头部结构的塑造。

画亮部时，我会在熟褐的基础上调入些许冷色，如：群青、钴蓝等，既表现出明暗面的色彩变化，又要画出头发的黑棕的固有色倾向。

画高光时，用小一些的笔，在白色里调入一点生褐和一些冷色，顺头发的自然方向，干净利索地用笔，表现出头发的健康光泽。

画背景

画完头发,在白色的画布上就有了黑白两极色彩,第二步我会表现背景色彩。

背景画起来也许不会像画人物时那样需要小心翼翼,但背景关乎一幅画的整体色彩基,是人物肤色、服装的重要参考,所以需事先要有成熟的想法,才好动笔。

第一遍画背景时我会选用大号稍硬一些的画笔,饱色彩从人物脸部旁边或画面一角的背景画起,大笔挥酒,一气呵成。

至于色彩,不一定调得很熟,有时不妨用笔同时上几种所需色彩,不加调和直接画在画布上。

这样不仅感觉痛快淋,还会出现一些特殊效果,这些效果有时会一直保留到作品完成,成为画面很精彩的部分当然,画背景时也不只是痛快淋漓,还需要认真推敲、反复期酌,同时考虑色彩的变化、明暗的关系以及虚实的需要等。

这些关系若有失严谨,就得在画其他环节时,反复修改这不仅影响情绪,还有可能把想要保留的精彩部分涂改丢了,那岂不可惜?画背景物品时尽量用大笔调色表现,当然若有时间并希望在第一遍就能画得深入一些,可以在大笔画出大效果后再用中型笔画得稍细节一些但不要寄希望能够一遍就把某些局部画得非常深入,这是不可能做到的。

3.表现服装

第一遍画服装,也不必拘泥于图案花纹、细小衣褶等细节,而应关注服装的整体色调,以及服装与背景之间的色彩和深浅关系,注意明暗面的色彩变化,还要表现出服装与人体结构的关系白色的服装不易画好,。

颜色稍重会感觉很脏,没有了白色的纯净感,画得太浅又会显得轻飘飘的。

画服装我会选用较大的画笔,先从服装的暗面画起,色彩薄而透明,但一定要体现出暗部的厚重感。

明暗交界线处的衣褶很重要,用笔要肯定果断,可以不必画得太细节,但一定要结构准确。暗部衣的起伏一般不做详细处理,要画得较虚一些。

画完暗部,换另一支大笔画服装亮面,我会直接调锌钛白画白色服装亮面的大部,用另一只稍小的笔画灰面,只需在锌钛自中调入一点的群青即可,受天光影响亮面中灰面色彩相对暗面会稍冷一些,注意千万不要画重、画脏了一定要体现出色彩的冷暖倾向,画到明暗交界线附近时,可用第三支大笔调稍重一点的冷的颜色,这样很便于亮面和暗面的衔接我不习惯老是用纸清洁画笔,这不光浪费色彩,还会在擦笔和反复调色时浪费许多时间,所以我一般会多准备一些画笔,若服装上有花纹,可在画完服装总体效果时稍作交代,可以很概括,但位置和形状要尽量准确

4.画脸部

无论环境、服装多么复杂,人物的脸部依然是人物画的最重要的部分,是决定这幅画成功与否的关键画人的部,有一些基本规律应注意:一是自然光线下,脸部也遵从暗面较暖,亮面较冷的规律,二是无论男人,女人,其额头、下巴和脸的色彩是不同的一般额头会有些偏黄,脸颊较红润,下巴及颈部会稍显黄球倾向(男性因胡须原因,下巴会有蓝绿倾向)画部一般先画面部皮肤再画五官。

我习惯先从暗画起,所用色彩是水固中绿、玫瑰红、透明铁红加肉色,用中型的画笔调色,颜色要充分调和,画时注意脸部各处的色彩微妙变化。

调色时,只用以上几种色彩调整用色比例,一般即可达到所需的各部分效果。画时要根据肌肉生长方向用笔,注意眉骨、骨,下颌骨及眼皮、肌等处的结构关系。

鼻子一侧往往也会处于暗部,画时应同样注意鼻子的结构和体积关系

画的亮部,我除依然用肉色、绿、玫瑰红铁红外还会用到青、蓝紫和锌钛白。调色既要注意脸部各区域的色彩变化,更要注意结构关系。用另外的中型笔调色,先从灰面画起,向亮面过渡,画大的色彩关系画高光用一只较小的笔调锌自稍加一点群青,先提鼻头的高光,再调微量肉色画额头高光加一点玫瑰色面脸上的高光

第一遍脸部的色彩,一定要色彩向鲜明一些,即使色彩稍显“花”也没关系,画出皮肤透亮的感觉,也不用刻意消除笔的痕迹,可精微夸张一点

眼睛的处理很微妙,在紧紧抓住上下眼皮、眼白、眼球、瞳孔等结构的基础上,注意表现出生动的神态。上眼皮处于暗面,色彩会较重较暖。我会选用铁红调中绿来画:画内眼角时,色画彩会稍微偏红,需加一点玫瑰红;下眼应处在受光的位置,会有较冷的感觉,一定也要体出一点点色,但也要意不要画得太红,否则会感觉得了红眼病,我们能看到的眼球是球体的一部分,画白眼球时一定注其体积关系,色彩一般稍有偏绿的向,通过两品体孔体现出品莹的效果,高关系的神,一定要画得肯定而准,可以先出位置,再用白色提出

画嘴时,我一般选用政瑰红,铁红、蓝色等。由于一般是斜上方来光,上嘴唇会重些暖些,下唇会冷些,亮些,自然色彩的唇色会有红润的感觉,但不要画得太鲜,还要注意高光的位置,高光可用白色调一点点蓝来画如果有时间,第一遍的脸部可尽量画得深人一些,把人物的形象特征、色彩效呆、结构关系,神态表情调整到你满意的状态。这样第二遍细致描绘时,会更容易出效果,深人起来会更得心应手。松节油调色干燥较快,如果时间不允许,也至少把皮肤色彩把握准确,把形象刻画得尽量生动,为之后的深人打好基础、树立信心

5.画胳、手和脚

画胳、手和脚也是先从暗部画起胳的内外侧皮肤色彩是有差异的,胳膊外侧较暖、内侧较冷,外佣肤色会偏棕黄色,内侧因皮肤薄,会透出皮下血管的颜色,所以会偏一些冷。

当然,人的肤色差异是很大的,画时在把握这些大的色彩规律的基础上,还要注意个体的肤色差异人的手是动态变化最复杂的地方,也是色彩变化很微妙的部位。仔细观察会发现:手背皮肤较暖,但因为会有血管显露,所以会在某处呈现蓝绿色:手背与手指相接的关节及手指的各个关节,会显得很红润:手指指尖也会呈现明显的红润感指甲的色彩又有所不同,会有蓝紫的倾向。

手心凡是凸起的部分会显得更加的红润画时一定要注意这些细微的变化,才能画出健康的胳膊和手。

脚部的着色和手部很接近,也要注意血管对皮肤色彩的影响。

还有,人物画一般脸部是重点,画时会把光积聚于面部,下半身光线会有意识地弱化一些,鲜色彩也需要画得更沉稳一些

画到这一步,画面应已填满颜色,这时,应时常退后远距离观察,看画面的色彩关系是否理想,并趁色彩尚湿润时及时进行整。总而言之,第一遍色彩不求画得多深，但一定把握好大的色彩关系,把各部色彩的色相、明度、纯度设计好,把画面调整出较理想的初步效果,为之后的进一步深人打好基础我的人物画创作是直接画法和罩色方法相结台的,大多是直接画法一遍一遍深入，在某些局部会用罩色调节色彩关系。

在第一遍色彩画完之后,把画放在光线适中但又不直接受光的干燥通风处挂好,尽量多挂一段时间,等待画面干燥(这期间你可以开始另一幅画的创作)在干后的色彩上继续深入,会画得顺畅,也不宜吸油。

若用罩色的方法调整色彩关系,则更要求在干燥后的色层上进行。另外,干燥后的色彩才会稳定,不会与之后画上去的色层发生相互作用,这样色彩才会经得起岁月的考验,画面经久不变。

放置多长时间画才会干呢?最起码要放10天左右。

六、中间过程的色彩步骤

接下来的任务,无非是画面的逐渐深入。油画颜料的特性决定,在一个色层上的绘制时间至多不超过两天,色彩

进入半干状态,这种情况下,若继续画下去,不仅会出现吸油的情况,色彩也会不稳定所以,一般要等其充分晾

干后才可继续。油画创作过程的中间环节往往需要2~3遍这个阶段的任务、法也基本相同,所说的中间过程的色

彩指的就是中间深人这整个过程

的影响还

画每一遗色彩前,最好用色上光油把画面吸油变灰的部分薄薄的刷或喷一层这样不仅能使画面恢复光泽,还

半身光线会

会使接下来的创作中用笔顺畅,色彩也好衔接。若画面是深色调,这样做就尤为必要若是浅色调倒不必一定周润

色上光油,在已干燥的色层上直接画也没太大问题

中间过程的每一遍色彩,都是一个局部一个局部的细致描绘,在画每一遍色彩的每个局部时,都应尽量表现得深

入一些。当然,如果某一遍不能表现得足够理想也不必着急,不妨先画另外的局部,等其千后再继续会更好

从画第二遍色彩开始,除洗笔外就尽量不再用松节油,因为这之后的色彩会有许多地方保留在画面表面,若用松

节油会使得画面感觉干涩,缺乏光泽,色彩也会显得很灰。调色时也尽量少用其它的油,刚挤出的色彩本身的油分一

般足够使调色顺畅,若实在拉不开笔,可调人一点点粟油润笔,粟油实在不错,它优质清激几乎无色,较亚麻油

不易变色,但霉粟油较适合调白色或其它浅色,调黑或深色会不易干燥画面时可以稍用亚麻油润笔

1.画头发

第一遍之后的每一遍色彩,我还是会从人物头部画起,先画头发,一步步表现出头发的质感和生动的效果。我会先用较小的笔把头发的发缕细致地画出来,画时一定注意每一头发的起伏转折,还要注意这些小的起伏要必须符合头部的体积结构的要求。另外,对头发的细节描绘不要平均对待,亮面要细致深入,暗面可以整体概括一些,不要把头发画散了。

之后选用很小的尖锋笔调冷的亮色,画头发的高光部分,画时顺头发发丝的方向用笔,一丝一丝把头发提亮,中间色层尽量把其整体效果画得很深人,但对于一些散乱的头发还有暗面飞扬出的较亮的发丝还是暂不作处理。

图片第二遍画脸的过程

2画脸部

画完头发,紧接着脸部的刻画每一遍都至关重要。我会在天时、地利、人和都具备的条件下再动笔。听天气预报,选一个天气晴朗、阳光明媚的好天,头一天晚上早早休息,养精蓄锐,早上做好一切准备,用一整天的辛勤工作完成对脸部的深入描绘这几遍的总体原则是把第一遍的大笔触掩盖住,使皮肤细致柔和。在尊重第一遍大关系的基础上,还要表现出皮肤的质感和弹性,并尽量细致人微地表现出人物的肤色特点、形象特征、精神面貌等暗面的色彩往往在第一次画得重度不够,所以在对脸部做深入刻画之前我会先用罩色的方法调整脸部的明暗层次,具体方法是:用罩色媒剂,也可用醇酸树脂媒介剂调铁红,玫瑰中绿,调得稀薄,对暗部进行罩色,罩色需要准确快速,大笔一遍完成,不易多重复,也不好涂改。因为醇酸树脂媒介剂或罩色媒介剂都干燥速度额快,往往画过不久即干,若反复涂改,会越涂越脏乱,若需延缓干燥时间可入一点点果油加松节油千万注意不要加入重麻油,亚麻油最不适合罩色否则将严重变色皮肤罩色难度较大,这需要自己不断总结、索经验经过罩色部应呈现出较和的明暗关系和理想的皮肤色彩,但罩色不易做到均匀,需要用下面的直接画法逐深入少女时代的肤色是最完美的,自然、不加任何粉饰画时要紧紧把握其特点,力争画出“吹弹可破”的效果。女特皮肤白哲,两微现少女特有的红晕,可爱动人我会选用比第一遍脸部时小的画笔,用色作基本色调铁红、玫瑰、绿色等,从暗面开始画起,画法与第一遍不同,笔触要尽量柔和,调色也尽量不调油,让色彩浓稠一些。待暗肤色画得均匀柔和后,再用另一只较小的笔,仍以肉色为基础调锌白色并根据要调人玫瑰、中绿、铁红群青及盐紫等色彩脸的亮部,白的皮肤会稍是冷。画亮面皮肤时一定要适当调入群青、默等冷色。有人画皮肤不敢用冷色,导致画出的人物脸色带有脂粉气,缺少光泽感完第二遍之后,脸部的色彩变化不再似第一遍明续深入时应认真研究其微妙关系,力争既体现出面部各的色彩差界,又有稳定统一的肤色在注意肤的同时,一定更要认真研究皮肤下的骨骼、肌肉结构,将其微妙变化一丝不地表现出来。几遗色彩画下来,画人物应出自然柔和的肤色,准确生动的面部结构

有的画者一开始就用小画笔一点点地描事,我不赞成这样做,因为这不仅费时间,还容易把形画得很碎,一幅画的创作程序一般都是从整体到局,再从简部到整体中同色正好是在整体效果的基础上进行局刻

过程,所以画笔也应是从大用到小。从第二遍开始,皮肤所用画笔会随着还深入面越来小,但用小笔画的同时,还是要照应皮肤的大色彩关系,细政剂画部皮肤会需要时间,一般画一遍要一整天,睛、耳朵的深入最好在色彩港润的第二天来进行画五官时,随着深入应越来越注意继节,通过细表现人物的神态、表情,鼻头、鼻,鼻梁、鼻应结构准确色彩柔和,的起伏关系,毛的光线变化应有生动的画眼是心灵的窗户,是传情达意的重要言,更是关乎整幅画能否成功传达出作者心声的关键。所以,画眼时需要格外投入,边研究边描绘对于,要注意模特睛的形象特征及其结构,上、下眼的厚度黑眼球的晶体效果以及白裹球的立体关系等。对于神,要研究如何表现横特的思想。情、精神、情感以及你要传达的作品内涵等,力争做到神形表备,画眼我会用到圆头尖笔,年轻的眼睛是的。是您分明的,黑眼球会是一种深棕色的晶体效果,白眼仁会有一点淡蓝、靠近内眼角会有一点红润的成分,用圆头尖锋笔来刻画眼睛合适风筝放飞的季节是春天,春天是这个女孩美妙的年龄,是少女懂的内心世界,她的眼睛里有期待,有向住,有探寻,有欣喜。画嘴唇的暗面我用的色彩是铁红和玫瑰,亮面用锌太白调玫瑰红加一点点蓝紫,高光部分用很小的尖锋笔调白加微量紫蓝,按唇部的纹理方向点出还要注意上下唇的色彩差异:上处在暗部或侧光部,会较暗偏暖,下唇较亮偏冷。

少女的嘴是温润、饱满的,能很好地表现出其体积感和美妙的色彩只是一部分,其中隐藏在嘴角的表情才是最生动、最动人的耳朵结构、耳垂与耳的结构及血管分布关系等,都要有较充分的描绘但耳朵处于暗部,要画得丰富而含蓄

3.画胳膊和手

画和手中间色层的重点,也是深入刻画,消除明显的笔触,表现出生动性,画时,需要周中型偏小一些的画笔胳膊的色彩变化相对较小,可以同时用四支笔,分别调出暗面、明暗交界线、灰面、亮面的色彩,这色彩衔接起来会很自然,便于细致表现出皮肤的质感和胳的结构关系。

画手可以先画手背再画手指,女孩的手背色彩变化很复杂,表现起来很有难度,用一支笔调皮肤大体的红润色彩,另一支笔在此基础上调一点冷的蓝绿色,两支笔结合画出细嫩的皮肤下微微显露血管的果。

对于手背血管的描绘一定要点到为止,画过了会感觉像男人的手。画手指时要不仅注意手指的体积关系,还要表现出外侧偏冷绿、内侧较暖红的色彩效果。

女孩手指关节处的皱褶很美,应适当表现,但不要画得太清楚,否则会有沧桑感。

中间色层画完,胳膊和手应呈现出柔和而有变化的肤色、准确的关节及肌肉结构、生动的细节。

4画脚部

女孩的脚很美,圆润、丰满、白皙,脚背有隐隐血管的青色,脚踝隆起的骨头显出健康与力量,脚背的皮肤紧致、弹性十足,脚趾呈现健康的红润,微微显现出关节处的骨骼。女孩的脚关系微妙,既要注意表现出健康的结构,又要画得很柔美。

5.表现服装

因第二遍色彩之后都是先从皮肤色彩画起,你会发现,每次画完皮肤后都会感觉服装和背景的色彩需做相应调整。

做这些调整时不必细致处理,只需用罩色的方法协调大的关系即可。

这样的罩色之后,背景及服装的大体色调、色相已经很明确,所以自第二遍开始,画服装的重点都是在已有的色彩效果基础上,描绘服装细节,比如衣纹的微妙转折、花纹的细节处理等,所以是一个从整体到局部的过程,可以先从一个局部开始细致描绘,然后一步一步推进画服装很繁琐,也没太大的挑战性,可以作为画脸部紧张之后的休息,而且画时很轻松、很有趣味,很享受,算作对自己辛苦的奖赏吧再写实的绘画也不应等同于照片,应有绘画味道,笔触效果是绘画很重要的特点,这些笔触如果留在画皮肤的位置也许会显得粗糙,所以在画服装时不妨保留这些笔触,而且大大小小的笔触排列在一起,效果很美的!

6.画环境

在写实人物画中,环境往往起着烘托气氛衬托人物的作用,因而不能把背景事物画得过于实在,以至喧宾夺主:但背景也同时起着传达作品内涵的作用,因此也不能过于漫不经心处理好背景的虚实关系是非常需要重视的,切记不要把背景物割裂起来画,应时刻注意其是画面的一部分,服从画面的整体需要绘画的创作过程是不断完善自己思路的过程,也是不断调节画面构成、完善画面的整体效果的过程,共间风筝前功尽弃的修改也是常有的事。

在《风筝放飞的时节》的创作过程中,风筝的形状、在画面的位置以及风筝的色彩等,曾使我费过许多脑筋,最初,我设计的是燕式风筝,当时考虑风筝的色彩很绝、很漂亮,如实描绘很容易喧宾夺主,但又不可把颜色调得纯度过低所以为了把其形画得模糊一些,使其推远,便趁色彩湿润时,用一只干净笔多次扫过风筝区域,使其轮廓虚化如此之后,风筝自身的效果倒还理想,但风筝丰富的色彩和琐碎的图案却与画面格格不人,历经多次调整,依然感觉不协调之后,只好忍割爱,把这只漂亮的风筝涂抹掉了,在背景色的基础上,尝试描绘另一种效果的风筝,唉!为了这个“逝去的鸟”我白白花费了两天的时间啊!后画上去的风筝要省事得多。

它虽然是点题之笔但它属于远处的背景,仍需要像上述那样虚化处理。

背景的笔触白色床单从床上拖到地上的形态很美,但千万不要被其美妙的布纹效果所迷惑,若在它上面投入太多精力,画得详之又详,结果会喧宾夺主,如同写文章一样,画画也一定要把握详略节奏。

这里的白色床单,需要概括处理,为衬托服装的细腻,我用粗犷的笔触、稍加调和的色彩来表现它

日记本是这幅画的又一点题之笔,当女孩打开日记本时,便也打开了自己的心扉,风筝放飞的季节,女孩也放飞了自己的心情,日记本处于前背景中,应该细致刻画。

中间色层几乎每一部分都需要时间认真刻画,等整个画面描绘一遍,最先画的头发和脸部已基奉干燥,所以中间

色层不必留出色彩干燥的时间,如此一遍一遍地描绘,直至满意

中间色层画完,这时你会看到画面已初见效果。人物从形象到精神面貌都接近较完整的程度,画面从黑白灰层次

到色彩的变化统一也较为完整然而至此,整个绘画过程其实只完成了一大半,下面的进一步深入和画面调整才能真

正体现出画家驾驭画面的能力和审美修养水平。

可以把画放在明亮通风且有较远的可视距离的地方,一边等待色彩干燥,一边不时远距离审视画面建议让画放

置的时间相对长一点,以便让自己的思想沉淀,让自己的眼睛放松。也许在不经意,你会发现画中的一些问题,这

对并不急于修改,让自己的思路沉下去、沉下去。其间,你可以开始另一张画的创作

八.画面调整的方法与要求

最后一遍色彩之后,画面已经相当完整,你会为自己理想地完成新作而欢欣鼓舞,但这还不是最后的完成你应该让自己的心情慢慢从这幅画中解脱出来,你需要让它远离你的视线一段时间,尝试忘掉它。

这时你可把这张画反扣起来,而潜心击创

作另一幅画过一个月左右的时问,当你确信自己已经淡忘了最后所看到的这幅画的整体效果时,你再选择一个阳光明媚、精力充沛的清晨,把画反转过来,站在远远的地方,让自己以一个陌生人的角度从整体到局部重新审视它,你也许会发现诸多的不足,于是新一轮的调整修改宣告始。如此反复两遍之后,这幅作品会很经得起推敲,无论将来任可时候你再看到它,它都

会是令你赏心悦目的理想艺作。我的许多作品都是鑫样完成的

如果你觉得作品。对你有用请关注我啦，下期待续