<p class="ql-block">清初画坛，诞生了一位“革新派”大师石涛，一位“正统派”大师王原祁。天意使他们同时出生在壬午年属马，也同样给予这对良驹宝马以超人的艺术天赋。五十年后他们完成了不同的人生经历和艺术修炼，各自怀着不同的绝技才艺，遵旨奉命于燕京为康熙王朝施才献艺。这次的邂逅除了在画史上留下了一幅他们合作的水墨丹青《墨竹》外，更珍贵的是为后人留下了一段王原祁对石涛绘画的评语：“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一，予与石谷皆有所未逮。”这段评语如今看来对石涛的绘画无关紧要，然而对反驳王原祁正统派大师“泥古不化”的批判，对王原祁真实的人格气度、艺术修养、审美追求的确定提供了一个真实的视角和心灵的见证。任何时代一个艺术风格的代表，一个主流艺术地位的权威绝不会向同代的边缘另类哪怕是天才让位和喝彩。更不能把祖孙三代苦心经营、毕生追求的审美理想当做儿戏，更何况当时王原祁已过不惑之年，艺术已趋成熟。他说：“予与石谷（王原祁的祖父）皆有所未逮”，恰恰展示了王原祁海纳百川的品格和对艺术的虔诚，而艺术来源于虔诚和高尚的人格，正是有了这种宽博的素养王原祁才能把自己的艺术先融入到传统文化的主线中，慢慢滋长自己的艺术品位，把自己的个性建立在民族整体共识中发展着。而不是那种激进式的锋芒毕露炫耀，一生精进不怠，总结出了传统山水画构成法则，在丘壑烟云中达到了完美艺术境界。在此使我想起龙瑞先生讲“山水画对内、对外要有新的认识，这种认识的过程不是标新立异的另立他说，而是在中国文化的主线中去体会与认识”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王原祁《仿大痴秋山》题跋中的一段：“癸巳九秋，风高木落，气候萧条，拱宸将南归，余正值悲秋之际，有动于中，因名之曰《仿大痴秋山》。不知当年真虎笔墨如何，神韵如何？但以余之笔写余之意，中间不无悠然以远，悄然以思。”王原祁不是简单的复古、摹古，而是触景生情，同古人进行心与心的交汇、心与心的碰撞，使传统的底蕴得以传承与发展。</p> <p class="ql-block">少年时王原祁得到祖父王时敏的指教。王时敏曾直接受教于董其昌，他所倡导的“南北宗论”对中国画的美学理论产生了重要的影响。王时敏是其思想的直接传承者，其师古能力无可比拟，竭尽终生精力心摹手追，融合古人笔墨形成了自己的面貌。试想祖父对孙辈的呵护是人本性中最纯朴的，庄子说“真亲未笑而和”，能有这样聪颖的孙辈来继承自己所热爱的事业，能不倍加关爱吗？所以亲手绘制了《仿自李成以下宋元诸家山水》供王原祁临习，王原祁曾自言“余弱冠时，得闻先赠公大父训，迄今五十余年矣。所学者大痴也，所传者大痴也，华亭血脉，金针微度，在此而已。”王原祁经过长期的刻苦磨炼而掌握了古代大师的笔墨，能透过董其昌以黄公望为宗，喜用干笔淡墨皴擦、用笔沉着苍润，号称“金刚杵”。中年以后慢慢地把自己的观念流露到画中。人们在学习过程中，容易过早求脱，可谓创新有余。但能耐住寂寞，始终能修持住自己艺术方向而不移其志，一以贯之是学术研究难能可贵的。晚年王原祁艺术境界达到炉火纯青。其一生艺术上的三个阶段同备受庄子称道的“庖丁”有着不谋而合的妙境。王原祁倾心于黄公望，心中所想，笔下所写，经年累月由少年到晚年，这个艺不可能不做到极限进入化境。十年磨一剑，少年时有令人敬仰的祖父王进敏的亲授，再用一生的心血来磨炼这把“剑”，同庄子的艺术创造精神暗合，自“技”臻于“神”，再自“神”达于“道”。</p> <p class="ql-block">王原祁用自己一生的实践验证了深邃的东方哲学思想，对山水画的内在规律作了深入而系统的理论上的总结，即后来人们说的“程式化”，并将艺术规律和认识很准确地运用画中，“画中龙脉开合起伏，古法虽备……龙脉为画中气势，源头有斜有正、有浑有碎、有断有续、有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历然，有时结聚，有时澹荡，峰回路转，云合水分，俱从此出。起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腹、山足，铢两悉称者，谓之用也”。龙脉学说来源于中国古代勘宇学，用于绘画中王原祁明确地提出了“龙脉为画中气势”，在画中找到了珠与线的关系，用龙脉这根线把斜的、正的、浑的、碎的、断的、续的、隐的、现的各种符号串起来。我们看王原祁70岁《仿大痴山水》（题跋为康熙甲午春日畅春园寓直公仿大痴笔），整幅画左实右虚，从左下角上移一点由碎石开起由近及远成“S”线横向发展势态，用“N”字型经营三株树木，连接对岸坡角与山体，主体山峦按脉势偏左向右上方生发，一平台横向右伸展，平台上布置一亭，缓冲视觉，一峰峦顺脉势再向左倾，接着按脉势转向右主峰，左侧又布置平台，与矾头向上发展形成欹侧状的主峰，指向远处的天空，在山凹处间杂丛林。右侧的山根略简化一些，且右上方布置一片云和由远及近的溪流同山体的实自然形成多变的正负三角形，极讲究斜与正、浑与碎、断与续、隐与视、开合起伏。整幅画有条不紊，从高至下变化极为丰富，一气呵成。人们总用概念的观点来看王原祁的艺术，认为守旧、保守，没有创新意识，我们从其艺术实践和《雨窗漫笔》中可以看出其极开放坦荡的胸襟。睿智坦诚地把个人体会传授给后人，令我们后学者直接感受到王原祁的艺术魅力和东方哲学思想得心应手的运用。</p> <p class="ql-block">《雨窗漫笔》第五段王原祁进一步谈他的体会：“作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿。若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫，转折处天然妙景自出，暗合古法矣！画树亦有章法，成林亦然。”熟到一定程度后，“不必求好景，亦不必拘旧稿。”按照自己的人生理想来经营画面的开合、轮廓气势，把自己化作山川，让其脉络舒畅，有顿有挫，吐纳出神韵。讲究了程式同样不失笔墨韵味，按法度来经营又天然妙景自出，按自己的精神意识不受时、空、物的限制，幻化出生命的力量，实现了艺术最高的境界。在总结学习古人的方法上，王原祁为我们提供了切实可操作的艺术途径：“临画不如看画，遇古人真本，向上研求，视其定意若何、结构若何、出入若何、偏正若何、安放若何、用笔若何、积墨若何……”七个问题提供给我们思考，可以触摸到王原祁绘画的思维模式，王原祁善于理性地总结提出问题向上研求，问其究竟，直到水落石出，熟之又熟地掌握了传统绘画的精髓，把所有古人的经验，生活中触及的山川均按个人所总结的程式、思维方式来进行转换，其凝神于丘壑烟云中，发苍莽笔墨之于浓、淡、干、湿可解不可解之处，先入法度最后自然脱离开法度束缚，所以画面的气息自然苍厚浑朴、空寂玄远。</p> <p class="ql-block">王原祁一生的艺术成就有无尽的宝藏，王原祁的艺术实践以及所阐释艺术理论，有着极为重要的学术价值，正像他自己说的“余于此中磨炼有年，方知古人成就一幅，必简炼以揣摩……非可一蹴而至，学大痴者宜深思”，令我们看到王原祁“十余年间心神缠绕”，苦心经营的心路历程。</p> <p class="ql-block">王原祁，明崇祯十五年（1642年）生，清康熙五十四年（1715年）卒。字茂京，号麓台、石师道人，江南省苏州府太仓人(今江苏太仓)，王时敏孙。</p> <p class="ql-block">他擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”，形成娄东画派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。享年七十四。</p> <p class="ql-block">王原祁中年时期作品，从摹古中脱出，笔墨秀润，以《富春山图》为代表，画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润。后又受王鉴指导，六十岁时作画能够“熟而后生”，如七十岁所作《南山积翠图》，笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯熟。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。</p> <p class="ql-block">王原祁绘画主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响很大。作画喜用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。</p> <p class="ql-block">原文：</p><p class="ql-block">悠然以远 悄然以思——王原祁的艺术启示</p><p class="ql-block">作者：王爱宗</p>