学习手机摄影2构图

SHAO豪

打开华为手机专业模式，选择测光模式看效果。

第一种是多重测光。相机把图像分为多个区域进行测光。简单易操作，适合对相机不太熟悉的人。多重测光主要用来照群体照片如全家福，毕业照等等，或者一些要求不高的风景照。

第二种是偏中央测光。这种测光可以平均整个图像的测光，但是稍微偏重中央区域。这种方法比较可靠。第二种方法适用于个人照，如拍摄某人或者特殊的需要突出的风景。

5第三种是定点测光。这是只对一小块区域测光的方法。测光精度非常高但是也不易于操作。可以对远处特定区域进行测光。第三种方法可以用来对特写照片测光，或是舞台剧照以及艺术照片等要求度高的照片。

通过选择模式，看白平衡效果，老师要求拍个打火机点火燃烧的视频

色温与白平衡的口诀有:大部分场景使用自动白平衡:70%;对应场景使用对应白平衡:20%;必要时手动设置,或 RAW 后期调整:10%等。·/ t !色温写白平衡的白诀色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。通常情况下,太阳光大约5200K,手电筒2500K,烛光大概2000 K 。色温越低( K 值越低)画面偏红,俗称暖色调,拍出来的照片很温馨稳重,色温越高( K 值越高)画面偏蓝俗称冷色调,拍出来的照片具有很冷的氛围。白平衡,顾名思义,就顾名思义，就是保持“白色”的平衡。广义上是指以18%中级灰的“白色”为标准，让相机在不同光线环境中拍出来的照片色彩尽可能还原标准“白色” 再简单点的说就是矫正 真实世界的“白色”。

曝光补偿，这个是很好玩的一个操作。可以把亮瞎眼的广告字调成背景是黑的，然后效果非常清晰。

曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。

拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。

扩展资料：

曝光补偿的一般应用：

最常用情况是遇上特别多的白色，或拍摄特别多黑色时。

举个例，拍摄雪地为主的画面时，相机会误以为画面太光了，结果自动调暗曝光值，拍出来的雪地就偏暗。这时你就可以增加 EV 值，令曝光回复适当水平。口诀是「遇光则光、遇暗则暗」。

曝光补偿操作原理：

实际上就是透过改变「曝光三角」(光圈、快门、ISO) 来进行，例如在光圈先决模式 (Aperture mode) 下，当你增加曝光补偿 (+Ev) 就会让快门变慢，而减少 (-Ev) 则会增加快门速度。

EV

EV是Exposure Value的首字母缩写。

在摄影这个领域，指的是曝光值。

EV值每增加1.0，相当于进光量增加一倍。

EV值每减小1.0，相当于进光量减小一倍。

不同的相机，Ev值的增减单位可以是1/2（0.5）或1/3（0.3）。现在的相机，一般都是可以以1/3单位来调节Ev值的。

拍摄特写镜头

从摄像机的使用角度来讲，特写平均时长10-20s。从相机的使用角度来讲，光圈不宜开的太大。例如，如果最大光圈，对焦平面就会很薄，人物前后相差太大，所以最好不要使用镜头的光圈值的两端。光圈手机拍照用不好会出现很多噪点，画面也不清晰，适合拍静物

室内拍摄注意事项

如果活动举办在室内，且会场房屋调高不超过4m时，最好采用反射闪光。反射闪光可提高主体亮度的同时，还可适当提高拍摄环境亮度，被射主体不会出现明显的黑影。 手机摄影可以通过白平衡曝光补偿等来调节使画面舒服

1、准备工作，提前踩点，了解拍摄过程

确认活动行程时，需要准备手机充电、照明设备、脚架、充电宝。

试拍取景：准备工作完成后，拍摄人员需提前到达会场，确认活动现场流程、现场光线、活动布景、取景角度等（如果是双机位，固定主机位对向主席台，取大景深、全景图）。在活动开始之前，需要通过自身观察与拍摄设备试拍取景，确定主机位的位置与其他机位的拍摄角度。

趁现在没有人过来，赶紧拍个花絮

2画面构图及活动主旨演绎，可以找找角度，提前试拍

在画面布局与画面连贯的故事性选择上，需要兼顾活动主线与支线。所以，主机位画面的布局上，要取中央对称构图结构，突出主体对象，也需要棋盘式多点构图带来独特的韵味，同时兼顾活动拍摄场地，运用建筑拍摄中的立体构图；其它机位、相机也可选择重要任务的花絮、或现场观众的反应拍摄。

突出重要人物，或者主题

选择与会议主题有关的主要人物，进行重点拍摄，可根据近景、中景（半身照）、全景（带活动主旨的背景墙），选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像，也可拉近景、中景、远景进行切换。

3抓拍有趣的镜头会让人留下深刻记忆

可根据活动进行的程度，抓拍与会的相关人员，或者非活动主旨的元素，形成有趣的镜头。有时，这些反而会成为热议话题。这样，不仅吸引观者的注意力，同时从某一个侧面宣传了品牌活动。但在抓拍过程中，一定需要注意，抓拍过程有较大的明暗差，调整快门速度并稳定相机。

合照注意事项

在拍摄合照，尤其工作人员较多的情况下，考虑场地使用广角镜头。在时间有限的情况下，容易掌握不好造成一定程度的人物变形。所以，一般条件容许的情况下，需要在比较宽敞的场地，获得较大的景深，使用小光圈和较慢的快门速度，但快门速度不能低于1/8s。为了防止较慢快门速度出现“手震”，因此需要使用三脚架固定手机机。

在摄影中，构图有着举足轻重的地位：构图好，不一定就是好照片；但是好照片呢，一定离不开好构图。

1对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

2、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

3、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，网格。前后利用增加画面深度

4、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

引导线并非一定是直的，曲线的道路同样能带动观众的目光。

5、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

6、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

7、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

8、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到眼睛和毛发。

9、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

10、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

11、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

12、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

13、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。

14、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

15、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

16、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

17、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图。

连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。

“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。

黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。

人像对角线构图

在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。

人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。

人像框式构图

是利用门、框或者是树枝形成的框等等作为前景，人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物。框式构图在古装影视剧里用得比较多，体现出古代女性被束缚被压抑的现实生活

现在这种构图法让画面形成一种层次感与纵深感。增加了视觉效果与艺术渲染力。

人像三角形构图

也有它特定的意义所在，在拍人像写真时，它可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果。

三角形构图可以让画面看起来更结实稳固，营造一种意境美，凸现出模特的特殊气质

人像中央构图

比较适合对人体局部的特写，比如要表现出老人的满脸皱纹，那么就适合用中心构图法拍摄。

从艺术的角度刻画了一幅满脸皱纹，却目光犀利的老人面孔，再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。

人像摄影L型构图

模特的坐姿构成L型构图，给人一种延伸的感觉，增加画面的张力。

L型构图用于人像拍摄时，可以使得身材更加修长。我们可以利用身体本身来形成L型，给人一种延伸的感觉。

人物在画面中成对称构图。

在几何图形中，对称具有匀称、均衡和整体布局比较统一和谐的特点，时一种营造对称美的美学手法。

那么在摄影作品中，对称构图也同样是表现出对称美的美学手法。在人像摄影中，可以是人物左右对称，也可以是背景左右对称，还可以人物与其倒影形成的对称。总体来说画面给送一种均衡之美。

人像引导线构图

是借助画面中原本已存在的线条作为引导线，拓宽画面的深度，引导观赏者的目光。

画面中的引导线可以是画面中存在真实的线条，也可以是人物的视线，画面中的线条与人物的视线聚集在人物上。

人像曲线美

美学上以曲线比直线柔和，而且富于变化，所以，人们称对于曲线所产生的美感为曲线美。

自然界中因人体能包罗一切美的曲线，柔和的软的，故为曲线美的代表。那么在人像摄影中，曲线构图也如此，体现女性的曲线美和柔韧性。