木头对油画的喜爱及说三道四（二）

木头

要欣赏近現代绘画艺术，是避不开塞尚，梵高，高更。他们的作品渗出力度，立体，顽强，探索等人性中刚阳的一面。

这方面的评述太多，木头实不敢班门弄斧，她已经够勇敢地说三道四了。

此篇文多为经典画作给木头的启迪。故评论渐渐严肃，大家耐心点，不论怎样，大浪淘沙出来的经典作品对普通人的触动，激起的涟漪，自己记录下来，总是进步吧。

但这些后印象主义，也流露出人对自身和世界的解读，扭曲，愤懑，不安与排斥，精神的探索，让人往往自己走近内心。

可是同样题材，让法国画家，就画出了明丽，干净，秩序，关健是对人对世界温柔的接纳与爱意。

不信，你仔细品，是否看完是安静的，温柔的，与世界与自我是和解的？！

俄罗斯現实主义风景画家列维坦才活了39岁，他的毕业作品被俄著名画廊重金收购后，他的风景画大师地位才渐树立，你看他的构图何其简洁，可是你站在它的面前胸怀是那样宽阔，深情与温柔，你无法激烈暴躁，你与大自然这样亲，你心宁静，你不願意走出去，你在梦里也魂牵梦绕这个世界，这块土地。

木头一直非常喜欢风景画，她在许多攝影，绘画的作品里寻寻觅觅，对比着，觉得有些过于美而失去真实的感动。

昨天无意中看到俄罗斯早夭的天才画家华西里耶夫遗留下的几幅作品，不知为什么那么打动人心，看着画，眼前却闪現过几十年中走过的草原山野，风吹拂，手轻掠草尖，爱之歌从心底飘出……

他与列宾同班同学，他的笔触细腻又充满了感情，对生养他的俄罗斯大地充满了深沉的爱，凝视着画，耳边会有一部交响曲在轻轻迴响，拨动你心灵深处的对天地的爱与眷恋，让你想重新来过这世间，轻轻嗅着它的清香芬芳，吐出胸中的浊气，换个活法。

他的作品是有生命力的，这让人惊叹不已。

天才，早夭，仅仅23岁，上帝不願他留在人间。

法国印象派画家雷诺阿，与同期同派的画家莫奈同名气，极大地确立了印象派在世界绘画史的地位。他的人物画多女性儿童，比较甜美，清新，有普通人的甜美生活气息，前期摆脱了欧州绘画史中的宗教，贵妇等情结，又不完全同于鲁本斯等人物画中强健，肉欲特点，因而他的画作卖的好，同时代人可接收；他的花卉大多数色泽过份浓烈，艳俗，望之令人目炫；风景画取景及用笔粗糙，过份追求光的眩目，因而艺术性不强，良莠不齐，也可能系工作室中其各个学生习作，他略加改动，挂以他名而出，故尔他的风景画其内涵及艺术性远不及俄罗斯列维坦，希什金等绘画作品具有时代，民族性的担当，故尔难以打动人心。

但是雷诺阿个性乐观，从贫困中走来，但其作品中并未有清冷，阴郁等特点，始终色彩亮丽，眩目，因而他的后代居然多数在艺术领域里继续努力且多有成就。

因此，时代，及个人的秉性在艺术家人身上都不可避免打上深深的烙印。

——木头杂述

木头原来无意中看过法国后印象派画家卢梭的作品，她一直奇怪一个完全不成正常人体比例的大人不大人，孩子不孩子的人站在或坐在或漂浮在城巿或自然上空，眼神清彻而好奇，神情淳朴，画面异常干净……，就这样，卢梭走近了木头。渐渐地他做为收税员的卑微身份，沒有专业绘画训练的笔触，可是异常干净纯静的画面，使得木头又无法轻视与远离他，越往后走近的梦幻般的神祕园，一笔笔一朵朵原始森林的肥大健硕的花，草，动物，悄无声息地围绕着你，你感到画家本人在认真地描摩着一个他深浸其中的梦境，清冷地排斥着喧嚣的世俗人间，他以本能画着超現实主义的作品，完全无视周围的岐视嗤笑，如同他丧子之痛，如同他贫穷之际在街边拉小提琴卖艺。

他一直活在一个梦幻的世界里。他生前寂寂无名，死后他的绘画作品却越来越闪耀着光辉，近代世界各地著名画廊博物馆一再推出他的作品，从而影响了许多画家，音乐家，艺术家，激发了他们的创作灵感，涌現出许多优秀的作品。

木头多年前曾无意中看了法国历史学家丹纳写的“艺术哲学”一书，对他关于绘画艺术链条中古希腊为一端，另一端为荷兰画家伦勃朗的结论印象深刻，从此留心了伦勃朗的绘画。他的画好在哪里？为什么有这么高的评价？

十七世纪是荷兰处处胜利扩张的时期，伦勃朗恰在此时出生（1606一1669），全民平等务实进取的精神叙求必然在艺术领域里反应出来，许许多多的艺术家湧現，可为什么伦勃朗在历史评价中却脱颖而出？

木头认为他具有平民意识，有慈悲的胸怀，他敏锐地抓住绘画的核心，即反应人的灵魂，他在光线的阴暗明亮对比中舍弃旁枝末节，突出黑暗中光的明亮照射下所要表現的东西，他的作品背景深沉，人物造型有戏剧性，雕塑性，突出人的瞬间形色，由其肖像画眼晴往往是重点，不用虚浮的装饰来烘托，这些特点非常显著地影响了后来的各国艺术家。

他肖像画中自画像占了相当篇幅，他不是自恋狂，他想研究人的内在能否或如何表現出来。因此越往后他的自画像越有味道。

木头最喜欢他的“老人像”这幅画（据说是私人收藏不外展），这是一个具有高贵胸怀真正上帝一样慈悲的眼晴望着人间世事的智者模样。

另一幅是他在夫人病故后，与他家农村保姆成亲后画的，淳朴真切真诚的女人，值得心神健全的人深情去爱的女人，木头个人以为她类似世界名画“珍珠女”的主人公，令人过自不忘，比他原配夫人（沒落贵族女）要美丽可爱许多。

至于其它代表作“夜巡”“解剖”

“浪子归来”等作品评论很多，就不一一介绍了。

这个挪威年轻女画家赫内丝的古典現实主义作品吸引住了木头，她笔下的女性人物肖像有端庄有妩媚有悲伤，她静静地用笔叙述，不夸张，自然真实有内涵，木头看好她的发展。她2004年才学士毕业，她的发展道路将扎实细腻不慌不忙。

赫内丝的室内静物绘画功底扎实细腻，不同物质的质感观察表現不盲目追求立体粗犷，甚至玻璃器皿上的灰尘都可見可拂，光面瓷与本色毛瓷的区别显见。因而她的作品不浮躁不追求急功近利。

英国在十七八世纪开始一笔一画地画风景画，潮湿湿的，画面色泽沉重，后来世界绘画界各流派纷起，还是没太多他们事。现在终于见到他们绘画届也开始大讲光色，讲印象讲表現讲抽象了。这几幅是他们某主席的作品，也老了，七八十去了，仍见光色喜悦捕捉表现不已。

其实英国的油画表現与它的地理环境阴湿有关，也与他们的民族性有关。

法国，意大利在历史上属拉丁民族，其文化受希腊，中东，埃及等多民族历史反复交流及影响，其海洋文化浪漫，丰富，故思想上不固执保守，易于接受新的文化观点及形式，而英国比较固执保守，打破原有的社会结构比较不易，以固守偏远的地理，文化为荣，在绘画上总是一板一眼，沉重呆板，远离各种新的流派与尝试。

这与中国与印度的民族性，文化特点的显著区别有一拼。

还有油画，如音乐等也与一个社会的经济发展有关。一幅现代的具有雕塑感立体感的画，一小瓶优质颜料就上千元，沒有钱是不敢玩的。美院的孩子们都说沒有钱是不敢走这条道的。而一个天才要脱颖而出，也要有许多陪衬的平常资质的孩子花许多试错成本甚至搭上一生的焦虑与不得志。我们民族敢走这条道还要有许多人才及时间成本沉淀。

所以，木头可以谅解理解英国的努力，因为我们也同样要走很长的路。

米勒是绘画界的异类，能得到法国绘画界最终接受与认可，可能与法国大革命后关于平等博爱观念的改变有关，否则最贫穷最平民化的米勒绘画作品一定被法国文人、没落贵族们深踩于泥泞中永无见天日的可能。

十九世纪初，历经几百年法国宫庭文化浸润的行宫枫丹白露已经修葺精致到变态的地步，它地处贵族们才有权享有的优美自然环境中，逐渐聚集了一些文人墨客，而农民出身的米勒在这些文人里属于土的掉渣的末流画家，他在这种受排斥的环境里以一种坚定固执而又温厚的农民意识走自己的路，上午农作，下午绘画，画自己身边的辛苦劳作的普通人，休息，播种，剪羊毛，背水，灯下缝补，节俭而平凡的日常生活，画中沒有呼天怆地的悲愤，沒有激烈反抗的仇恨，温厚地面对上帝，展現人间的真实生活，这些绘画语言对于沒落贵族可以悲悯地接受，因此得以挤进了以宗教神话美女静物等占主导地位的绘画领域，获得认可，留下了最普通劳动者的身影。

米勒最著名的代表作有“播种”“晚钟”等，木头曾让自己同学拍照时模仿农民那坚定而充满希望的播种步伐，可见他的作品对普通人的影响。

关于抽象主义绘画不得不说的几句话：

瑞士奥吉斯都生于1877一1947，是以色彩表达主观印象的抽象派绘画先驱。

西方绘画以写实为主走过好几个世纪，画家们不停折腾，心心念念突破，近现代以毕加索为代表的作品终于得到社会精英阶层的认可，普通群众还是一脸茫然地上下打量着，逼迫自己去认识这些看不懂的构图，线条，色彩，紧张而压抑，一遍遍追问自己的智商，检查自己的文化素质，努力跟上时代的步伐。

其实中国绘画早就告诉人们，画的精髓意境在画外，是画家的主观意识隐藏在作品中，凭个人修为去品咂去领会。

时代进步，一幅作品再用几年时间去精雕细琢已不被人们接受，而代表作者主观感受的作品开始大行其道，旁人越看不懂越显示其水平高，价值连城。

其实作为抽象艺术的先驱奥古斯都的绘画作品有个渐进的抽象过程，静下心来完全可以看懂他的主观感受。

所以做为普通人可先从这些简单作品入手逐渐提高对抽象艺术的鉴赏能力。

组图中由于篇幅有限，后面选了毕加索，中国赵无极等人的作品，甚至木头个人认为现代抽象与印象派有揉合的趋势，否则以紧张，变态，扭曲，脏乱差等艺术行为将失去大部分群众对美的观赏和接受。