拉斐尔-艺术的大天使

舞天

拉斐尔，这个背负了大天使名字的天才艺术家，用近乎完美的绘画定义了古典主义的美，同时，也用他的“完美”折服了当时的意大利。拉斐尔已经去世500年之久，借助现代化的艺术再现手段，我们仍旧可以在近期世纪坛推出的《拉斐尔的艺术》展上，瞻仰这位天才的风姿，感受艺术与智慧狂欢的文艺复兴盛世。 在介绍拉菲尔的作品前，我在纠结是不是介绍一下拉斐尔的生平，毕竟现在能静下心来看文字的人太少了，或许还会觉得我的文字部分过于冗长。我是在看过近期世纪坛推出的《拉斐尔的艺术》展览后，才勾起了我想深层次了解这位艺术大家的浓厚兴趣，我想读者中也不乏有我这种想法的人。不妨把我近期看过的有关拉斐尔的介绍一并呈现于此，以飨读者。 文艺复兴三杰说到文艺复兴就不能不提到三位艺术界赫赫有名的大师级人物他们就是：米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔。（左起） 所谓文艺复兴，就是复兴古希腊、古罗马时期的人道主义思想，打破宗教“神本位”的观念，以人为本，肯定人的价值与尊严。拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻、最耀眼、最迷人的存在，拉斐尔的天才和早逝早己被神话，这位“匆匆走过人间的天使”，以37岁终结的人生，挑战达•芬奇和米开朗基罗，定义了古典审美的准则，攀上了文艺复兴的巅峰。在人类文化史上，14-16世纪意大利文艺复兴是一座高峰。文艺复兴是欧洲进入现代社会的转折点，在新旧思想的碰撞与更迭中，彰显现实与人文主题的艺术作品逐渐繁盛。无论是达·芬奇深邃的科学思想，米开朗基罗充满激情的战斗精神，还是拉斐尔作品所赞颂的柔美、善良和爱，意大利文艺复兴三杰从不同的角度，以不同的风格，将人文主义的艺术创新推向了极致。 1483年，拉斐尔出生于人文气息浓厚，艺术、诗歌和科学颇为发达的乌尔比诺公国，父亲乔万尼是一位宫廷画师和诗人。从小在父亲的耳濡目染下，拉斐尔接受良好的艺术启蒙。约15、16岁时，拉斐尔拜当时翁布里亚画派最著名的画家佩鲁吉诺为师，是其画室里年龄最小的学徒，从此开启了天才画家的学霸之路，凭借其过人的绘画天赋和勤奋刻苦，拉斐尔对老师的模仿达到了出神入化、几可乱真的境界，少年成才，17岁时他就已经可以拿到“大师”级别的酬劳；师生之间曾经发生了一场激烈的商业竞争，最终拉斐尔战胜老师佩鲁吉诺的工作室，《圣母加冕》是拉斐尔通过与老师的工作室竞争而取得的首个订单。 艺术天份加之后天勤奋好学是拉斐尔成功的秘诀之一。对于少年出道，雄姿英发的拉斐尔来说，能够赶在1504年来到佛罗伦萨是无比幸运的。佛罗伦萨是当时的艺术之都，到处遗留着璀璨的艺术品，并且大师们都处于他们的“黄金时代”。年过五十岁的达·芬奇已经功成名就，开始创作《蒙娜丽莎》。米开朗基罗正在创作《大卫》。1504年至1508年期间，拉斐尔在佛罗伦萨度过了一段深化自身艺术风格的时光，他学习达·芬奇、米开朗基罗的创作，同时也研究马萨乔和安吉利科这些古代大师的艺术，其绘画技巧突飞猛进，成为佛罗伦萨的巨星，站在巨人肩膀上的巨人。向大师们全面学习是拉斐尔成功的另一个秘诀。16世纪初罗马逐渐取代佛罗伦萨，成为文艺复兴的中心。1508年受邀来到罗马后不久，年轻的拉斐尔更是以惊人的速度走向了人生的辉煌巅峰，集合文艺复兴时代各位大师、各个派别的优势于一身，无论是达•芬奇的精髓“构图”和“表情”，还是米开朗基罗的精髓“线条”，都被拉斐尔加上自己的理解，内化成自己的技艺，形成自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格。敏感早慧的他从故乡古城乌尔比诺出发，在佩鲁贾拜师，在佛罗伦萨提高，在罗马平步青云，一路走来，“画圣”的艺术特色已具备独特的“拉斐尔风”。 拉斐尔年纪轻轻就倍受世人瞩目和喜爱，并受到教皇尤里乌斯二世和利奥十世的高度赏识。在罗马，他为多位教皇绘制肖像画；并完成了梵蒂冈宫教皇办公室内一系列壁画。还被任命为圣彼得大教堂的首席建筑师，同时进行罗马城的总体建筑设计，考古勘测和工作室的肖像定制，从绘画到建筑再到历史文化遗产保护和复兴尽心尽力，拥有如此众多标签的拉斐尔确确实实是勤奋励志的典范！文如其人，画如其人，艺术家的艺术风格和审美表现，总能印证他的生命形色和特征。如果对于达·芬奇来说，绘画是探索未知世界的一种方式，其笔下的女性因为神秘之美多少有些难以接近，米开朗基罗则偏爱力量和爆发力惊人的超级英雄，对于拉斐尔来说，绘画是描绘现实世界的一种方式。拉斐尔明媚温和，个性谦虚的性情，成为了他的作画风格。他的作品就是他本人性格的真实写照，在所有同时期的艺术家或传记作家的描述中，拉斐尔都呈现出温文尔雅、待人和善的亲切形象。他给后人树立了优美和典雅、温柔与良善的形象典范。拉斐尔画的圣母像是真正的母亲，他让圣母降至人间，接了地气。这也是为什么他笔下的圣母像恬静和谐无人能及的重要原因。系列圣母像成就了他在艺术史中不可撼动的地位。拉斐尔8岁丧母，11岁丧父，其强烈的不安全感转化为事业上的勤奋和信仰上的虔诚，大量的圣母主题作品或许是某种心理学意义上的补偿。 拉斐尔的艺术风格对后世的影响是巨大的。拉斐尔的艺术人生中所奉行和深信的，正是艺术能够改良人的精神，古典艺术就是人类高贵品质和美德的典范。他的作品表现了美和优雅，而且这种美毫不晦涩，拥有直击人心的力量。拉斐尔做到了用一种温情而平和的心态与人类交流，仿佛画中的那些人物正在走向我们，或者，他们就是人类自己。法国启蒙思想家伏尔泰曾感叹道：“ 读多少艺术的书，都不如看一幅拉斐尔的画”！ 1520年，拉斐尔突发疾病，卧病在床，十五天后，于4月6日，也就是在他37岁生日这天遗憾离世。按照他的遗愿，他被安葬在罗马万神殿。诗人、文学家皮埃特罗·本博（Pietro Bembo）为拉斐尔撰写了墓志铭：Ille hic est Raphael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori.拉斐尔在此处安息。在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。 《基督变容》1519-1520，木板油画，罗马，梵蒂冈博物馆这是拉斐尔最伟大的杰作，也是他临终前的最后一件作品。这件作品本来是由将要成为教皇克莱门特七世的红衣主教朱里奥·德·美第奇向拉斐尔为纳博讷大教堂订购的，但最终这幅作品被留在了罗马的蒙托里奥圣彼得教堂。它在拿破仑时期被带到了巴黎，又于1816年被送返梵蒂冈。因此我们可以总结岀这幅作品的简单历史，这段历史也见证着画家生命的最后时刻。 《圣母加冕》(也称《欧迪祭坛画》)1502-1503年木板油画转移至布面油画272×165厘米罗马梵蒂冈博物馆收藏 《伽拉忒亚的胜利》壁画295×225厘米罗马法尔内西纳别墅1512年1512年，富有的锡耶纳银行家阿戈斯蒂诺·奇吉委托建筑师，也是他的同胞，巴尔达萨雷·佩鲁齐设计了一座豪华别墅。这座位于罗马台伯河岸上的美丽花园就是法尔内西纳别墅。阿戈斯蒂诺·奇吉在新婚之际委托他的朋友拉斐尔用壁画装饰了别墅里的普赛克长廊。 阿格诺罗·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐像1506，木板油画，佛罗伦萨，拉提纳美术馆收藏本次展览中展出的《阿格诺罗·多尼与玛达莱娜·斯特罗齐像》中的两位主角，正是当时佛罗伦萨最富有盛名的两个家族的继承人。为他们的世纪婚礼作画，是当时多少佛罗伦萨艺术家的梦想。而众多竞争者中，他们选择了拉斐尔。凭借符合时代审美的强烈个人风格和魅力，拉斐尔一跃成为意大利画坛领袖。 《披纱巾的少女》Woman with a Veil在拉斐尔的爱情中，真正传奇的是他与面包师（“面包师”意大利语为：佛纳伊奥）的女儿玛格丽塔的浪漫故事。这名女性在历史上被称为芙纳瑞纳，他是画家最喜欢的模特和情人。我们在位于德累斯顿古代大师美术馆的《西斯廷圣母》，以及罗马巴贝里尼宫国家古代艺术博物馆的《芙纳瑞纳》两件作品中，都能够看岀这名女性的面貌特征。后者拥有拉斐尔的亲笔签名，可以将创作日期追溯到1516年左右，但很可能并非全部由拉斐尔本人绘制。只有这幅收藏在佛罗伦萨帕拉提纳美术馆的作品全部由拉斐尔亲笔所绘，而且从17世纪初起就被文件记录在大公的收藏中。极有可能这幅作品才是拉斐尔情人的真实面容。画家温柔地描绘了这位女性的形象，尽展深情与真情、理解与爱。 《芙纳瑞纳》La Fornarina在拉斐尔为他的朋友阿戈斯蒂诺·齐吉名声在外的台伯河畔的别墅进行壁画装饰的过程中，他无法自拔地迷上了玛格丽塔·柳蒂，一名面包师的女儿，她以“芙纳瑞纳”之名为世人所知。根据瓦萨里的记载，激烈的感情使得画家难以专心创作，因此齐吉将女孩儿带到了拉斐尔的身边陪伴他，此后拉斐尔一直处于极佳的创作状态中。画面中这位美丽的年轻女子向观者展示着裸露的胸部和一条珍贵的、金蓝双色的珐琅臂环，在臂环上我们可以看到写有“Rapahel Urbinas”的字样，既作为签名也作为对女子的赠言。无疑这件作品描绘的是画家最爱的模特与情人。 《双人肖像》Double Portrait将这幅画命名为《拉斐尔与朋友的自画像》或许更为恰当。这件描绘了两位男性的作品创作于1518-19年间，展现了这位大师最后一个阶段的艺术风格。画面中靠后的一位是拉斐尔本人，他将手轻轻搭在前方人物的肩上。靠前这名尚未确认身份的男性面带明显的倾慕的表情，展现岀了强烈的热情，两人的情态无声地向观看者传达着他们之间的亲密友情。 《手拿苹果的年青人》木板油画， 47.4X35.3 厘米佛罗伦萨，乌菲兹美术馆收藏约 1503-1504年Young Man with an Applepainting on wood ,47.4x35.3 cm Florence, Galleria degli Ufizic.1503-1504 巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像Portrait of Baldassarre Castiglione 《贝尔纳多·多维齐·达·彼比耶纳肖像》Portrait of Cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena贝尔纳多·多维齐·达·比耶纳是教皇利奥十世教廷中举足轻重的一位红衣主教。这位学识渊博的杰出人物与他追随的教皇一样，也是拉斐尔最重要的客户之一。受他邀请，在宗座宫内，拉斐尔创作的湿壁画装饰了小凉廊以及作为教皇私人浴室使用的暖房。这些作品以高超的技艺完美重现了古代蜡画，运用颜色深浅不一的红、黑、白三色矿物颜料，描绘了一系列的怪诞的形象以及神话中的情色场景。拉斐尔为他这位朋友、同时也是赞助人绘制的肖像展现了彼比耶纳的尊贵身份、敏锐的洞察力以及过人的智慧。这件杰作，以及拉斐尔另一件藏于卢浮宫的名为《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像》的作品，都可以被视为意大利文艺复兴这一历史时期的象征。 《教皇利奥十世和红衣主教路易吉 ·德 · 罗西、朱利奥 · 德 · 美第奇》木板油画 ,155.5x119.5 厘米佛罗伦萨，乌菲兹美术馆收藏 1518-1519年Portrait of Pope Leo X Medici with Cardinals Luigi de' Rossi and Giulio de’ Medicipainting on wood, 155.5x119.5cm Florence, Galleria degli Uffizi 1518-1519 《圣米迦勒》木板油画， 30.9x26.5 厘米巴黎，卢浮宫收藏 1503-1504年Saint Michael painting on wood 30.9x26.5cm Paris, Louvre 1503-1504 《基督下葬》此画现藏于罗马博尔盖塞美术馆。是阿塔兰塔·巴格里奥尼为佩鲁贾的圣弗朗西斯科大教堂所订制的，作为母亲为死于战争的儿子格瑞芬的悼念。祭坛还有三块单色调绘制的画板，分别代表三种神学上的美德（信心，希望和慈善），现藏于梵蒂冈博物馆。这件作品签名并注明日期完成于1507年，几乎是在拉斐尔动身前往罗马的前夜。标志着他在佛罗伦萨的最后一段时期。 《美惠三女神》尚蒂伊，孔蒂博物馆收藏1504年The Three Grace 《圣母的婚礼》1504年21岁的拉斐尔完成了“毕业之作”《圣母的婚礼》，这幅画被评价为“超越了他的老师佩鲁吉诺”的作品这幅画的背景人物有单独的有三五成群的，构图散落而有秩序，两侧的人物使画面向两边延伸增加场面的宏大，前景人物呈长方形排列两边延伸，体现了婚礼的庄严。 拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了许多圣母像，这些圣母像给他带来了巨大的声誉。拉斐尔作品中的圣母形象给人恬静、安宁、秀美之感，与中世纪绘画中消瘦、呆板、痛苦的人物形成了强烈的反差，是文艺复兴时期的典型作品。这也被人们一直视为古典美术精神最完美的体现。下面就是关于圣母题材的画作。 《圣母与圣子》1496-1497年 以下这幅《圣母与圣子》湿壁画，一般认为绘于1497年，约在拉斐尔十四、五岁时。这幅作品为拉斐尔的第一幅作品，画面整体和谐，让人感到人性的温暖。 《草地上的圣母》木板油画 113×88厘米维也纳，艺术史博物馆收藏1505-1506年 《金翅雀圣母》约1506年 在这幅《金翅雀圣母》中，意大利的优美自然风光使人着迷，夏季静谧的云彩在无限延伸的天空中漂浮，在正午炽烈的阳光下微微颤动。同时，圣母的美丽和哀伤也为人所吸引，这位饱含母爱的母亲已经知晓了她儿子未来的命运，但她仍旧如作品远处的蓝色山峰一样，表现出母亲的永恒与沉静。 以上这两幅画的主题是拉斐尔一直重复描绘的，圣母与两个孩童，一个是幼年的耶稣，另一个是施洗者约翰。约翰是《圣经旧约》中最后一个先知，也是耶稣的第一个目击者。画中女性的美丽优雅以及孩童的可爱柔和从此以后不断地在拉斐尔的作品中岀现，几乎是其作品众所周知的特征。 《美丽的女园丁》木板油画122×80厘米巴黎，卢浮宫收藏1506-1507年这幅同时代的《美丽的女园丁》，代表拉斐尔在佛罗伦萨艺术实验时期的创作高峰。画面中的圣母停下劳作休息之时，有两位孩童向她靠来，其一是拥抱着母亲的耶稣，另一个则是拿着十字架的施洗者约翰。画面金字塔构图严谨，拱形的结构更增添了几分庄严和典雅。 《粉红色的圣母》1506-1507年《粉红色的圣母》是一幅尺幅较小的作品（和一本中等大小的图书相似），可是画面内容十分丰富。这件作品通过一支康乃馨使圣母子之间建立起了自然的互动，着重于描绘人物的感情，并用纵深的空气透视作为背景，构思精巧。 《康尼斯塔贝尔圣母》约1502-1503年 《椅中圣母》Madonna della Seggiola在拉斐尔一生所创作的所有圣母像中，这一幅是最真实的，因而也是最迷人的。画面中，一名年轻美丽的意大利女子怀抱着她的孩子看向观众，这个年幼的孩子充满了活力，安心地靠在母亲温暖的怀抱中。凝视着我们的圣母眼中的带着保护幼子的警惕，同时也表现岀对于拥有如此可爱孩子的满足与骄傲。为了能够深刻体会到拉斐尔在1515年前后在绘画上达到的奇迹般的高度，我们需要更加仔细地观看这幅《椅中圣母》。拉斐尔在这件作品里用他的笔触精心描绘岀幼儿的耶稣丰盈而饱满的躯体，并将圣母披肩里编织的金线都绘制得一根一根闪着金光。他以弗莱芒式的写实技巧来安排细节，如同游戏般运用光线让椅子的扶手在光的作用下闪闪发亮，反射着圣母衣物上的红色。不可否认的是，没有任何艺术家能像拉斐尔一样描绘岀如此温柔雅致的婴儿形象，这种无可比拟的完美我们还能够在拉斐尔的《西斯廷圣母》《福里尼奥祭坛画》以及《博尔戈火灾》中看到。 圣母与圣子又名《大公圣母》木板油画，80.4x55.9 厘米佛罗伦萨，帕拉提纳美术馆收藏 1506 年Madonna and Child Madonna del Granducapainting on wood , 80.4x55.9 cm Florence, Galleria Palatina 1506 《圣家族与羔羊》1507年1507年，拉斐尔受佛罗伦萨的卡尼吉亚尼家族委托制作了《圣家族与圣约翰和圣伊莎贝拉》，这幅作品可视为对拉斐尔在佛罗伦萨的生活的一种总结，并且比起其他作品，这幅作品的图像构成有明显的复杂性。 《西斯廷圣母》 1513-14 《佛利诺的圣母》约1511-1513年画中圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奥田野风光。其中圣母子的姿态既有三角形构图，又有富于气韵的侧转，表明拉斐尔已经能够纯熟地融汇达芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。画中圆光、彩虹、近景草地的曲线，与画面上部的半圆形构成对应。 以下四幅画摄于伦敦《英国国家美术馆》。均为原作真迹，每幅画下面是馆内英文介绍，在此一并呈现给大家欣赏。 写在后面：拉斐尔虽然离世已经500多年，但是他留下的画作既展示了极高的艺术水准，也让观者通过他的画，感受到了人性的美丽、温柔与善良。他是人类文明史上不可消弭的璀璨明星。本文部分文字与图片取自《北京文泽时代文化艺术》，在此深表谢意与敬意！