<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">对于我们学习绘画的画友们,不论正在学习传统的山水画、花鳥画或人物画, 又或者是水彩画、油画和插画,如何才能创作出具有现代专业构图的艺术作品,正是我们苦苦追寻的创作目标。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">古为今用,洋为中用。传统的我们已有了一点认识,本篇主要是把西方绘画创作的专业技巧作一简短介绍和讨论。</b></p> <h1><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">怎样使用从黄金分割率到隐含线条的技术来创作更强大的艺术作品?</b></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">强大的艺术创作对于一件艺术品的成功至关重要。作品的构图吸引了观众的眼球,并在他们近距离观察时吸引了他们的注意力。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">艺术创作可以完全改变一件艺术品的情绪,将其从充满活力的能量变为严肃的沉思。但是,这是怎么发生的呢?为什么有些看似精美的渲染图片无法保持住,而另一些却吸引了观看者呢?</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">许多规则规定了构成良好构图的要素,例如</span><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">黄金分割率,黄金螺旋线和三分法则</b><span style="font-size: 20px;">。但是,至关重要的是,我们不要将这些理论视为牢不可破的规则,而应将它们视为</span><b style="font-size: 20px;">建议或可选模板</b><span style="font-size: 20px;">。</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>如何绘画:最好的绘画创作方法</b></h1><h1>在整篇文章中,我们将讨论其中的一些技术,解释它们为何成功,以及如何利用这些知识来制作更好的图像。</h1> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor"></span>首先,您真正需要知道的是:</span><span style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">好的构图无非是令人愉悦的形状,颜色和色调的排列。其实很简单,通常,大多数人都可以闭上眼睛来构图。</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="font-size: 22px; color: rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor"></span>01.讲故事</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:讲故事</b></h1><h1><br></h1><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">问自己:这是什么故事?[图片:史蒂夫·埃利斯(Steve Ellis)]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">无论是专业简介还是个人笔记,</span><b style="font-size: 20px;">第一步都是考虑故事</b><span style="font-size: 20px;">。哪些要素对讲故事至关重要,哪些要素是辅助要素,哪些要素提供了三级支持?这是您弄清楚作品中元素层次结构的方式。在这里,战士和龙之间的对抗应该是最重要的,但是次要元素,例如失衡的木制平台,需要支撑作品的中心叙事。</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="font-size: 22px; color: rgb(255, 138, 0);"><span class="ql-cursor"></span>02.建立关系</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:关系</b></h1><h1><br></h1><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">建立关系可以使观看者比较这两种形状,从而创造出动感 [图片:Dan dos Santos] 就像这张图片一样简单,它已经具有运动感和深度感。如何?</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">通过关系。造成形状之间的差异为观看者提供了一种可以比较这些形状的方式。“一个更大,一个更轻。” 与黑色正方形相比,灰色正方形似乎在移动和后退。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">比较这些形状的过程要求观察者在画面上反复移动眼睛,这是组成</span><b style="font-size: 20px;">一个完美构图的真正目标:控制眼睛的运动。</b><span style="font-size: 20px;"> </span></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>03.用缩略图思考</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:缩略图</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">从缩略图开始可以提前解决许多设计问题 [图片来源:Steve Ellis] 从与最终图像尺寸比例和方向相同的缩略图开始。如果缩略图的尺寸不正确,您最终将失去所有的平衡,必须重新设计。在此早期阶段,重要的是解决许多设计问题,甚至无需考虑最终图像。</span><b style="font-size: 20px;">元素之间的微妙平衡会产生强烈的图像,而轻微的错位可能会更改或改变所创建图像的影响。 </b></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>04.知道形状的重要性</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:形状</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">画面的形状和尺寸对于您的作品的组成至关重要 [图片来源:Steve Ellis] 规划图像的外部形状。这是个人作品,因此可以设置尺寸。訂制作品(例如,国展作品)不允许这种奢侈,并且创作者必须对提供的尺寸做出反应。图像中的所有内容都必须与边框尺寸有关。这就是画面大小至关重要的原因。它创建了图像的取景设备-观众将看到的形状。一旦确定了外部尺寸,就可以从几个不同的方向进行设计。</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>05.发展动态对称</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">伟大的作品使用几何。这是一个动态对称如何帮助将作品扩展到更深层次构图的示例</b><span style="font-size: 22px;">。</span></h1> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">a)艺术线条 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">强大的艺术作品:线条艺术</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">画线找到主要兴趣点 [图片:史蒂夫·埃利斯(Steve Ellis)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">使用初始草图,从右上角到左下角画一条线。然后,从左上角与第一条线成直角画一条线。</span><b style="font-size: 20px;">这是主要的焦点,也是画龙点睛(画眼)的地方。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">b)识别边缘</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">强大的艺术作品:边缘</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">建立平台的重要元素 [图片:史蒂夫·埃利斯(Steve Ellis)]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在主要点上画一条直线,以建立龙的眼线。然后从右下角到原始线成直角放置一条线。这些有助于建立重要元素,例如平台的边缘,兽人的侧面和龙的翅膀。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">c)检查元素的位置</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">强大的艺术作品:元素的放置</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">查看角色在菱形中的位置 [图片来源:Steve Ellis] 接下来,从左上角开始重复这些步骤。使用这些指南,找到平台的边缘,左翼和战士的手。这使您可以看到战士就在菱形的中间。右移的龙的头部就在上钻石中。</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;">06.应用黄金分割率</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:黄金比例</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">黄金比例将自身表现为螺旋形</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">[图片mathsbyagirl.wordpress.com]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">有时候,动态对称并不适合一件作品,这就是黄金分割率最有用的地方。</span><b style="font-size: 20px;">这个希腊数学方程式表示为螺旋形</b><span style="font-size: 20px;">。许多最著名的艺术品都使用此比率来确定元素的位置,并以此作为引导人眼观察图像的自然方法。它是如此地嵌入我们的自然世界和人类中,以至于我们经常在没有意识到的情况下使用此比率。</span></p> 他们相信,无论有形的还是无形的,所有事物都有完美的状态来定义它们。他们还认为,无论是在数学,身体,政治还是美学方面,都应该始终努力实现这一理想状态。 <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">强大的艺术作品:运用黄金分割</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">螺旋线在元素之间创造了和谐 [图片来源:Steve Ellis]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">希腊数学家在反复观察自然界和几何学中的相似比例后,为他们认为是理想的矩形开发了</span><b style="font-size: 20px;">一个数学公式:</b><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">矩形的边的比例为1:1.62。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">他们认为,所有比例都表现出这种效果的物体,</span><b style="font-size: 20px;">无论是建筑物,人脸还是艺术品,都更加令人愉悦。</b><span style="font-size: 20px;">时至今日,书籍甚至信用卡仍然符合这一理想。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在上图的情况下,螺旋线已用于为感兴趣的元素(例如狼的眼睛,Morrigan,树木和乌鸦)创造和谐。 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1><b style="color: rgb(255, 138, 0); font-size: 22px;">07.三分法则 (近似九宫格法)</b></h1><h1><b style="font-size: 22px;">强大的艺术作品:三分法则</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">杜拉克遵守三分法则 [Image:wikiart.org]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">这说明如果您将任何构图在垂直和水平方向上分成三份,则将图像的关键元素沿这些线,或在它们的交界处放置。您将获得一个更令人愉悦的安排。但这行得通吗?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">让我们看看埃德蒙·杜拉克(Edmund Dulac)的画作《小美人鱼:王子问她是谁》(上)。迪拉克擅长利用空位来发挥自己的优势,部分原因是他倾向于遵守三分法则。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">强大的艺术作品:三分法则</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">三分之二的线已被完美使用 [图片来源:Dan dos Santos]</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">在这里,杜拉克(Dulac)沿着三分之二的线条完美地放置了圆柱和地平线。但是,如果他没有呢?</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">强大的艺术作品:三分法则</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">将水平线置于中心位置时,结果不太成功[图片:Dan dos Santos] 由于佈置水平线位于图像在中心,因此效果不太理想。这安排主导图像,使焦点从数字上移开。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">现在,观看者的眼睛被粘在这种将画面一分为二的坚固形状上,而不是像最初那样在图像周围徘徊。这样就会另人看得不舒服!</span></p> <h1><br></h1><h1><b style="color: rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span>*** 由于内容量多,总共有21个技巧, 所以將分篇讨论。有兴趣的画友们,请关注下一延读篇,也欢迎转发。</b></h1><p class="ql-block"><br></p>