美术直播之我见

思想实验室

美术直播之我见

王鹏

众所周知，2020疫情让直播带货加了一把火，但美术类的直播却几乎少见。其原因，艺术家与作品缺少社会化的降维传播，美术作品不属于大众快销品，复购率也不高等诸原因。

在我看来，2021年艺术品视频直播将会有一个新的增长，特别是艺术家IP的打造与品牌价值实现，将会出现一个峰值，主要基于如下的考虑：

我认为，美术作品首先属于内容产品，虽然不是生活必需品，但随着后物质时代的到来，美术作品通过广泛的视频直播，将会得到拓展式的传播与销售。

当然，对美术作品是有一定的认知门槛。以前市场上是难以像今天这样存在一个广泛的社会化交流平台，让人们更容易了解艺术，让小众成为大众，就有可能会出现购买。

艺术品的单价有的也比较高，导致它在大众需求层面是一个比较弱需的存在。但是，今天的IP价值的出现，让部分艺术家开始觉醒，走下“神坛”，希望走进“千家万户”。

恰逢，视频直播已经开始进行更多的艺术教育或者艺术知识的普及，有的艺术家已经走进了直播间。

不可否认，艺术也是一个种草经济。无论如何，还是要依赖品牌，依赖个性化的推荐。艺术家要改变思维模式才能进入大众视野中。

虽然，艺术品不属于快销品，但是直播带品牌也是艺术家种草的方式。应该承认，视频直播不可能指望海量的用户来买美术作品，把希望寄托在零散型的购买也是有可能的。

最后，需要说明的是：视频直播不太可能去全部完成大师级艺术家的惊世之作的销售，但是做好艺术家的个人品打造与推广是有必要的。再者，对一个画家来说，却是一件有意的事情。无论怎样，让社会了解你的画室、了解你的绘制过程，了解你的创作内容与理念，了解艺术家个人，这有什么不好？

其实，现下已经有多家画廊和多位画家、雕塑家、书法家等，开始邀我协助参与视频直播中，有的开始或即将开始了……

作者：北大青鸟文化艺术研究院院长

《文化与旅游策划十二堂课》王鹏 著

该书作者，近二十年来，参与了21个文化与旅游项目的战略定位、内容、品牌营销策划，以真实案例为切入，把所见所闻和所思所想呈现于书中，揭示了文化与旅游策划的底层逻辑与策划要义。