十里寻梅 暗香如故（原创）

李木子

初春，咋暖还寒，驱车数十里，响水湖赏梅。每年春节，这的梅花展都会吸引众多爱梅君子翩翩前来。赏梅、拍梅、画梅、颂美，络绎不绝。

梅原产南方，已有三千多年的栽培历史，不但有露地栽培，还可栽为盆景，制作梅桩。 梅是中国十大名花之首，与兰、竹、菊共称为四君子，与松、竹并称为岁寒三友。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。

梅花之色有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，置身梅园，疏枝缀玉、缤纷怒放，梅海凝云、云蒸霞蔚，甚为壮观。

诗云：“梅花香自苦寒来”。梅的香清逸幽雅，被文人墨客称为暗香，探梅时节，徜徉梅园，微风掠过，催人欲醉，别具神韵。

梅之美，即形态和姿势为第一。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而与之形成对比的枝条清癯、明晰、色彩和谐，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石着为贵”。在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。

赏梅须及时。过早，含苞未放，迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。

宋朝张功甫的《梅品》中，专门介绍如何欣赏梅花。书曰有二十六宜：淡云，晓日，薄寒，细雨，轻烟，佳月，夕阳，微雪，晚霞、珍禽，孤鹤，清溪，小桥，竹边，松下，明窗，疏篱，苍崖，绿苔，铜瓶、纸帐、林间吹笛，膝下横琴，石枰下棋、扫雪煎茶、美人淡妆簪戴等情况下，对梅的欣赏就更富有诗情画意。

早期，人们对梅的认识还局限在实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，有了陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春”。唐五代时期，种梅咏梅活动逐渐升温，如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。

宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗、梅词甚多，而"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"的诗句，更是传神佳句。还如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。

文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣也促进了私家园林的兴起，建梅园，植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅的艺术作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有4700多首，《全宋词》中咏梅词1120多首。

明清两代是梅文化的发展期，杨慎、焦宏、高启、唐寅等诸名家，都俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇。

从近现代的梅花作品看，作者注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌，从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性。把作品的精神品格和时代精神相结合，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。

日志完成于 2021年3月5日 北京

图片拍摄于 2021年2月6日 响水湖