论文入选“全国美术高峰论坛暨徐渭诞生500周年纪念”

墨池浅浅

参加全国美术高峰论坛的论文征稿入选了，排名第48位，全国一共入选80篇。论文题目为《从大数据看徐渭艺术研究热点和趋势——基于CNKI知识元与文献检索的可视化分析》。 ——————————————————————

论文摘要

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论文题外题：

感悟“悲情狂士，笔意驰骋”的徐渭

（曾建平）

徐渭：“明代三才子”之一

他是中国美术史上一个转折性的人物，美术史上绕不过他，也是一个有开创性意义的人物，他叫徐渭。地处浙江北部的绍兴，自古就是文化高地。有王羲之、王冕、徐渭、陈洪绶、任伯年、赵之谦等书画名家圣手，其中以王羲之和徐渭的成就最令人瞩目。
徐渭（1521年－1593年），汉族，明代中期著名书画家、文学家、戏曲家、军事家。绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人等。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。徐渭书画的大气磅礴让人高山仰止，他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖。书善行草，写过大量诗文。他能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱七年。徐渭慷慨悲歌，晚年贫病交加而离世。
徐渭不仅是美术史上，还是文艺史上的一个高峰，事实上他是建立一种语言体系的人物。在今天看来，人们对徐渭的画显然说的最多评价也最高，但徐渭自己却是认为："书法第一，诗第二，文第三，画第四"。
伟大的天才大多有着悲剧的一生。徐渭将自己在现实生活中的郁结之情赋予书画的线条与泼墨之中，将其看作是生命的一种表现形式。

书法：张狂不羁，气势雄浑

徐渭的诗、文、书、画无不蕴涵了自己的真情实感以及其一生际遇坎坷，最能表现积压于胸中的孤愤之情，非其行草书莫属。
徐渭书法以行草为特佳,能以隶书笔法溶入行书，尤具独创。其行草效苏、米之风。作为同乡人，他倾慕王羲之的人品书艺，他对王羲之的书法心墓手追。他的草书纯粹是个人内心情感的宣泄，其草书笔意奔放豪迈，有如狂风骤雨，渴骥奔泉，点画纷披。用笔沉着浑圆，颇有黄庭坚一波三折的之意， 萧疏爽逸、苍劲奇倔。飞动跳跃的笔法又有米芾的情趣，颇能代表徐渭的风格。他所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在“扭曲”的笔画中。
如具有代表性的草书《李太白诗卷》，运笔狂肆，张狂不羁，气势雄浑，随处可见突出夸张而不失法度的结体，姿态奇伟。整卷书作一气呵成，随情感的波动而跌宕起伏，如浩浩荡荡之江水，时而湍急，时而缓流，表现出强烈的情感宣泄。
徐渭的笔墨回环往复，映带牵连中不失厚重沉稳之味。整卷草书高超的用笔，丰富多变的结字技巧与苍润变幻的笔墨相间，如音乐旋律在作品中给人以情感强烈的冲击。
徐渭将作书视为抒发自己情感的途径，他的卷子草书摆脱礼法的束缚，完全是情感主导者一切。用笔之狂，结字之奇、恢弘之势，皆是其内心的真实写照。

绘画：创水墨写意画新风

近年来，越来越多的中国大写意人物画大师奔走呼吁，希望社会关注这位“东方梵高”。
徐渭把绘画当作生命的存在方式，在自然山水、花鸟虫鱼中寄托了强烈的主观色彩，因而在传达视觉美的同时，又能给人以深长而别样的感动。他的画吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工。以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。他常在作品中借题发挥,把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒拨胸中的块垒和愤懑。徐渭的写意花卉用笔狂放，率意驰骋，惊世骇俗，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”, 对后世的影响很大。

在徐渭诞生500周年之际纪念徐渭，有两个方面的学习价值：一是畅神，学习徐渭通过书画宣泄自己的情感，表达世界观。提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。二是思想，他的书画和文学有浪漫思想，作品充满着浪漫情感。弘扬徐渭写意精神，塑造中国当代美术的民族气派。

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徐渭像

草书《李太白诗卷》1

草书《李太白诗卷》2

草书《李太白诗卷》3

草书《李太白诗卷》4

草书《李太白诗卷》5

草书《李太白诗卷》6

草书《李太白诗卷》7

草书《李太白诗卷》8

草书《李太白诗卷》9

草书《李太白诗卷》10

草书《李太白诗卷》11

草书《李太白诗卷》12

草书《李太白诗卷》13

草书《李太白诗卷》14

草书《李太白诗卷》15