摄影范谈（五十二）关于摄影的曲线

John Fan 范朝亮

曲线，连初中学生都懂的常识，对摄影师有这么重要吗？毕竟现在初中没毕业就来学摄影的人好像没有。今天我们就来谈谈哪些曲线对摄影师比较重要吧。

关于成像最有名的曲线是胶片时代的曝光特性曲线，叫Hurter–Driffield曲线，是S-曲线，就因为它是S型的。它表达曝光后胶片的明暗度和曝光量的关系。这并不是一个简单的线性关系：暗区和亮区比较平，说明胶片的暗部和亮部对光线强度的变化不太敏感；中间区域又比较陡，很敏感，造成比较大的反差。所以胶片影像的优越性是中灰区的高反差，而又不容易产生死黑和死白的区域。数码后期拉亮度线条就是基于这样的考虑。这些我在《摄影范谈》中都讲解过，这里就不重复了。

构图中的曲线也很常用。最有名的也是S-曲线。当你发现面前有一个S-形的线条，那你就撞大运了，抓住它去寻找构图。S-曲线不仅仅是条一般的引导线，它更加有趣，更加引人入胜。不过我今天要着重讨论的并不是有型的线条，而是影响摄影创作的理念。

1. 画质的曲线

画质与作品质量的关系也是个S-曲线。什么是画质的指标？有清晰度、噪点、色彩还原、动态范围等等。当画质差到惨不忍睹，读者的注意力便被一下子吸引到了低劣的画质上。一张自我感觉再好的作品在读者眼里都只会是惨不忍睹。

如何去提高画质呢？一靠器材二靠技术。器材对摄影当然重要，每个摄影师多多少少都是个器材党。而画质的标准也是在不断变更的：过分老旧的器材往往在画质上跟不上新时代的标准。比如低分辨率高噪点的数码影像十年前读者也许还能接受，到今天接受能力便小了很多，设备恐怕需要更新了。

技术手段也可以大大提高画质：提高曝光量（加大光圈，减慢快门速度）、缩短拍摄距离、增加相机稳定度（三脚架）、用包围曝光增加动态范围、景深合成增加画面整体锐度等等。还有后期的降噪、锐化等等最新的AI技术，我在《摄影范谈》中多有讨论，大家自己去读吧。

但是作品的质量与画质是怎样的关系呢？所有的厂家都会告诉你它和器材价格是线性的关系 - 越新款越昂贵的器材越出好作品；所有的摄影教程也会告诉你绝活学得越多便越能出作品。其实不尽然。

我常常说一张作品如果用画质来衡量的话，它已经失败了。画质对作品的影响是一个辩证的关系，等到画质提高到一定的水平，读者已经不能轻易分辨出画质的缺陷了，画质本身对作品质量的影响便已经减弱。读者所关注的只是作者的创意以及视觉和情绪的震撼。这时的画质对巨大尺寸的印刷品质量还会有一定影响，但是放在屏幕上放大了仔细推敲已经毫无意义，更不用说在微信群里对着压缩过度的小图去大加评论了。还是把精力花在创作上收获更大。

2. 知识的曲线

知识对摄影非常重要，牛头不如相机后面的头重要 – 这句话已经成了显示摄影文化底蕴的口头禅。一个知识贫乏的摄影师一定不是好摄影师，所以我一贯地鼓励初学者花时间去学习。学习，不是在微信群里捕捉只言片语，而是去系统地学习：上一门完整的课，读一本完整的书。微信群里有句口头禅：我在群里学到很多。其实并非如此。别人要完整地讲清楚一件事情，所需要的文字篇幅不下于我这里的一篇文章。试想哪位网友有这样的耐心？连竖个大拇指往往都觉得费事。

学习也不是饭来张口。我们总是教育孩子学业上要独立思考，遇到自己的“学业”却在反其道而行之：想出大片找摄影团带，遇到问题上微信群求。如果我们的孩子如此我们会整天担心他的将来，凭什么我们自己这样做就能够登峰造极呢？在微信里遇到别人的问题我常常反问：我在《摄影范谈》里刚写过呀？最普遍的答案是：哦，存了，还没有读。自己连读一篇文章的耐心都没有，怎么能期望别人事事为你专门写一篇文章呢？即使再写一遍又会不会去读呢？

然而创作质量是不是与摄影师的知识量永远成正比呢？也不尽然。这和画质的道理一样，也是个辩证的关系。当知识丰富到一定的程度，不再成为摄影创作的障碍。知识量的重要性便会减弱，如何去驾驭现有的知识反而更为重要。这时往往我们又走向另一个极端，成了个学究，只见树木而不见森林。你告诉他要花时间去大量创作，他马上说某某人穷毕生之力只有一件传世佳作呀。难怪假药总有人买，因为喝白开水的确有绝症痊愈的先例。知道得太多就成了数据库，却不知道如何利用数据。

说起知识，它有两个特征：一是别人的发现，二是别人以前的发现。知识让我们建立创作的基础，而不能代替创作。要想创作就必须走别人没有走过的路，创作那些别人的知识里没有的东西。往往我们张口亚当斯，闭口布里松，他们的成就当然是前无古人 – 但是那个时代的前无古人，而不是这个时代的前无古人。不知道驾驭历史知识，就沦为饭后指点江山的谈资了。

3. 计划的曲线

S-曲线有个特征：一件事情做到过度，尽管对最终成果的影响不太显著，倒也没有太多坏处。无非是多花点时间，多烧点钱而已。还有另外一种曲线叫钟形曲线，结果就不同了，过度反而有损害，也叫物极必反。

常见的一个现象就是外拍。没有任何计划就像个没头苍蝇，纯粹靠撞大运出作品的几率是很小的，除非你家后院就是景。比如夏天去南方拍雪雁，再去冰岛拍极光，恐怕会毫无收获。旅行前做好规划，研究别人的作品，对景点有一定了解会大大增加成功率。我的谷歌地图上存满了标志，有出发前想去的地点，有在目的地看中的景点。在特定的气候条件下我会随时决定去哪个景点。

然而拍摄的过程不仅仅是计划，更多的是经历和发现的过程。计划精确到准确的机位，准确的时间，准确的构图，甚至准确的拍摄参数，驱车千里，插下三脚架就按快门，这样过分细致的拍摄计划变成让目的主导创作，只会使你失去惊喜，失去感动，失去创意，使得作品程式化、同质化。

一定有人说，我从来不做计划，参加摄影团就行。对不起，那是别人已经为你计划得细致入微了，比自己过度计划更糟糕。一个好的摄影老师一定会给团员留下不确定的创作空间，而不是告诉你会得到某一张大片。

4. 人气的曲线

诚然，摄影史上有很多终身默默无闻的人文摄影家，他们的作品在晚年甚至身后才为世人发觉。但是绝大多数摄影师的成长过程都是在摄影世界的人海中发展的。我们将作品在群体中发布，收到好的和不好的反馈，不断地调整自己的摄影创作，逐渐地好评越来越多；我们将作品送去发表，在碰得焦头烂额之后不断吸取教训，终于发表了一张，从此以后越来越多；我们去参加沙龙比赛，开始大多得五分，回去面壁，后来逐渐有了七分八分片，再后来获奖也越来越多。这是我们的成长过程，我们的人气也随着我们的作品质量而同步增加。

摄影水平的成长需要现实世界的反馈，而初期的反馈总是负面居多。对负面反馈的一种极端反应是自我封闭，让自己处于越来越小的团体之中，直剩下孤芳自赏的赞赏。

自我封闭的另一个极端是对人气的无休无止地追求。然而要快速积攒超级的人气仅仅靠自己的作品是做不到的，它需要巨大的时间与精力的投入。每天去发无数的帖，点无数的赞，以求网友在人气上的汇报。最廉价的积攒人气的手段是无休止地转贴，自己实在没有太多原创，就用别人的帖子来刷别人的屏，粗暴地占据别人的视觉空间；最昂贵的方法是雇人去打人气，雇一大堆人整天为你服务，人气不旺才怪呢。

我常说大师不泡网，泡网非大师。为什么？每个人的精力都不是无穷无尽的，把有限的精力都泡在网上，永远成不了大师，尽管超级的人气往往会让人产生大师般的幻觉。超级的人气对摄影师自己的创作质量有百害而无一益，它用牺牲摄影创作的精力或者用商业化的手段来达到，然而这样做的目的往往也会是商业利益。

去年疫情期间，为了举办大型公益性的微信讲座而成立了《摄影范谈》微信群，仅仅两三天内就爆满。但是一年来发现它对摄影初学者并没有实质性的帮助，如果不以流量与盈利为目的便迅速地沦为同质化的泡网平台，所以最近义无反顾地将它关闭了。希望因此有更多的时间去思考，通过自己的作品与文字去打动更多的读者。

完

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范朝亮，英文名John Fan，旅美自然风光摄影师。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。他同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人及中国大使，美国摄影学会(PSA) PID 副主席，以及世界顶尖摄影创作团队 - 四光圈创始人之一。他的全部摄影作品收集在其个人网站:

John Fan Photography

范朝亮著作：

《摄影范谈集 - 三周改变你的摄影观》于2019年出版。

《理性的灵动 - 大自然的摄影语言》于2017年元旦出版，入选2017年1月百道好书榜。第二版于2019年出版。