<p class="ql-block">忍不住又去看了潘玉良的展览，这是潘玉良先生1977年在巴黎逝世，友人遵嘱，将其遗物和作品运回家乡合肥后，首次在成都系统亮相，过去成都很难看到潘玉良的作品，这次虽不是全部，但展出双方专业对接，涵盖了各个方面，可谓集大成之缩影。社会知道潘玉良不多，展览就非人头攒动，这种场景适合艺术品观赏，从一个妾，到最早融合中西绘画的女性，在1920年代到1970年代，50多年的艺术步履，历经风云巨变的时代背景，走出国门学追求艺术的艰辛，多角度艺术探索融合创新追寻，每每读到人、画、背景撞击的动人之处，忍不住眼角又汪汪…。这是五四开启的，机会来临时，中国第一批与世界融合的文人雅士中的一朵绝艳之花。背负几千年的包袱，踏着正在轰然倒塌的王朝断壁，所谓的五四新青年不是一个人，不是一批一群人，而是一个新的时代来临时，一代自觉与不自觉，为民族也为个人生存的年青奋起者，他们是那个时代的弄潮儿、幸运者、民族先驱、先锋、先贤，冲锋队、敢死队和爆破手.。在外力冲击，内部陈腐不堪之际，将几千年的旧制和桎梏不可逆的摧枯拉朽的横扫，中国新青年几乎全方位的出击，全方位的开启与接触外部世界，“功不唐捐玉汝于成”，不仅是在血光烈焰中杀出了各门类的翘楚，这个叠压基层，再筑了年轻现当代中国全方位的根基，成为中国与世界交流交集交战，新筑起第一文化基础层和融合者。今天回望这一百年的历史，每一个门类、侧面，有新进展的地方，无不打上中华民族重回世界赛道的个体艰辛与铬印，无论山重水覆，无论百折崎岖，万重叠障阻不住，百舸竞过万重山⋯。在向世界宣告中国来了中，回望这一百年的方方面面，曲曲折折，似有青松恨不高千尺，后浪恨不掀大潮的期盼⋯。来不来，我们就好匹夫之责，又时不时被民粹扰乱。余以为，降低这种双刃剑的风险，在于尽量从个体的风云中，窥视观察社会历史巨轮碾压的景象，在个体的呐喊与抗争中，倾听撕心裂肺的响动⋯。融合融入不是搓汤圆！是完全的你中有我我中有你，谁是X、Y？不重要，关键在于人类共同的生命体，其优秀基因🧬重组之后，新生命的智商与情商。由此逻辑，不难推出先有个体，后有群体，⋯。无论方方面面，面面方方，毕竟人类的方向是世界大同。女性艺术大家潘玉良，比同时代男性更值得珍惜、珍爱、珍重。有那么多人知道林徽因，当然不仅仅因为有梁思成，有那么多人知道杨绛，当然不仅仅因为有钱中书。我们知道祥林嫂，却是因为鲁迅的骨头，我们知道叶嘉莹，不是因为她还健在，却是因为从海外归来之后，老骥奋蹄，仍坚守在高扬中国文化传统中的诗和远方一线。我们知道秋瑾、向警予、杨开慧、贺子珍，却是因为红色的旗帜，必须用鲜血喷灌才会有基因🧬的存留。文化与艺术在大潮呼啸向前中，往往只是添色的一翼。在火与血中，多是智慧动力的底蕴，难能可贵的奇花，奋力拼搏冲击前行者的精神伴侣，她们的绽放，往往被视为，献给英雄、献给时代、献给強者，献给胜利之师的灵魂叩问，而唯其这冀的个体生存，群体发展，只有深爱文化与艺术，追求灵魂自由，叨叨唠唠思辩精神源流的痴心者，才会不厌其烦，不追荣辱的整理、清源、循迹，从中发现，历史与现实的灵魂纽带、经络、血脉。珍视历史，奋进未来，最需要的就是研究突破者的拔地而起的勇气、并非鲁莽的素养、业精于勤的坚守，矢志不渝的灵魂。从小妾到艺术家的潘玉良无疑是西方绘画艺术，与中国绘画艺术汇集交融的一面镜子，一个至今难以愈越的里程碑式的绘画艺术大才女，一个至今可以承前启后的坐标。1918年潘氏成为创办于1912年的上海艺专第一批十二个女生之一，系统的从旧而新，并在我们谓之为新文化运动中，与蔡元培、陈独秀，以及引入西方绘画的导师们，同频共振，深受影响和提携。1921年以后，在巴黎，意大利顶级艺术院校的系统全面深造，将西方的绘画的精神、材料、技术、色彩、构图，融为一体的古典与现代美术灵魂，和与中国画从写意出发的形、神、道、教、无的境界撞击、探索，融合，以东方深邃眼光，创造性展示了中国人尤其是中国女性艺术家，在追求艺术美中，将东西方不同的绘画美的共性和个性，交织互润共存的突破性进展。至今，潘氏融东西方构图方式，而被陈独秀称为中国的“新白描”和“玉良铁线”，尤以白描笔触，利用中国书法中的粗细、顿挫变化，线条“紧劲联绵，循环超忽”，用“铁线”勾勒的女性人体，一笔运旋，气脉不断，简净而凝重，显露出浓厚的中式韵味，这种独特的风格，令其在世界艺坛享有一席之地。潘氏在不同材料上展示的中国式油画和西式油画力作，尤以印象派技术和东方艺术情调的两大根基，在中国美术界，尤其示被油画新楚们视为开山劈径的引领之作。无论30年代回归国内，还是二战期间在巴黎，至直寄居巴黎，潘氏以艺术家的良知发出的声音和行动，展示了其精神追求与艺术执着。1920年代到1970年代，潘氏艺术生涯，是东西互渐、互斗、互融的重要历史转折时段，其艺术入深交融的作品呈现，成为一个完整的在西方走完艺术生涯，对中国当代艺术具有影响力的中国现代女(油画）艺术家，其难得的标本性与可以继往开来的样板式，值得喜欢艺术，追求美好生活的普多大众，多多观注，深入了解，对中西融合之必然，人类融合之大同，从追求艺术美开始。润物无声不需号召，不需口号，不需冲动，只需细细碎碎的步履，对文明的理解，只需矢志不喻的淡定追求，举一反三⋯。展厅中年青人居多，女性居多，老年手机拍照族也是亮点。文野与雅俗从来可以互鉴，粗暴野蛮強制，从来无法征服灵魂。细品这个展览，可以看到油画与中国画，有完全不同的灵魂理念，表达类型、技术、技艺、色彩。但追求美的灵魂表达空间是一致的。深厚扎实的中西绘画学养，形成潘氏印象派技术和东方艺术情调融合演变的两大根基，评论认为，潘深入专业沉浸中西五十多年艺术生涯，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深。风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精。传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合…，都大胆探索、游刃有余，余以为，其由此形成的艺术发展轨迹和成就，在现代中国女画家中难有人出其右者。展览精心推出的潘氏作品，几乎每一幅总可以在细品中，通过不同视觉，找到其艺术创作足迹👣的点坐标。也许我会再来，读得深一点，品得细一点，聚焦原本，亨受饕餮。嫉妒安徽有基本完整的潘玉良，惋惜四川不可能有全貌的张大千⋯。这个展览，如果配上几次，由作品提供方或权威研究者面向公众、专业人士、大中专学生的讲座就完美了。毕竟以后结合原作系统了解潘玉良只有去合肥。举一反三，在国外这种针对成年人的展览是可以收费的。起点一般3一50美金/人、3一50欧/人。小范围作品欣赏讲评收费更高。晚上在学术小厅常年都有。博物馆最基本的功能就是寓教于过去的坐标性历史。</p>