浅谈国画赏析

珊珊

　　在前述美篇“作业”中，前半部分谈我的国画之缘算基本介绍清楚了，而国画赏析部分，算是请亲们自己去欣赏老师们的画作。当然，电子时代，要欣赏国画佳作，那真是太容易了，而且全是名家大家之作。而我专门回避这些大家之作的目的，也是想说明一个道理：任何一位热爱绘画或国画的老师或同学，都可以在自身的能力范围内，创造出属于自己的小美好，同时也能愉悦他人。

近日，大鹏国画学院教授我们花鸟课的子北老师，也将他在上课绘画期间多次提到并讲解过的“国画六法论”，用文字的形式总结归纳后发给了同学们。我觉得这6点画论总结到位，这既是古人的绘画智慧总结，也是今人实践论证后的“经典画论”。所以今日就想再起一文，发布我手机里保存的另一些画作，有老师的、同学的、也有个别名家的以及少量自己的。仅以此文，与爱画尤其是爱国画的亲们学习学习画论，分享分享画作，共同赏析国画的笔墨、神韵、造形、色彩、构图及意趣等等之美。现将老师发的“六法论”（略作个别文字与标点调整）资料分享于此。

南齐谢赫在《古画品录》的开篇就提出了六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。此六法论，成为中国绘画千古不易的金科玉律。

一、气韵生动。是中国画的精髓所在，也是品评中国画的最高标准，下边的五条都是最后要促成画作气韵生动的目的。"气韵"一词有着更广义的，更博大的内涵，而我们目前可以相对简单的去理解就是画面的气息神韵，画得灵气、灵活而生动，得神韵而精彩，所以气韵生动是品评画面的一个总则。

二、骨法用笔。画面中的用笔一点一线都需要有骨力，不能画的软趴趴的，人贵有风骨，画亦然。当然这个"骨"还要与筋气血肉共同运用，不可偏执一面，此一点可以参照我们课上所讲更为充分。

三、应物象形。进行创作的时候，我们既要遵从物象的客观特征，客观存在，不能把形象画得太离谱。也不能一味的追求外形的逼真，最重要的还是内在的风骨，气韵的生动。正如齐白石所说"太似则媚俗，不似则欺世。"

四、随类赋彩。大自然形形色色的物种都有自己的固有色彩，中国画出于让画面达成更高的格调，可以赋予物象不同于本身固有的色彩。

五、经营位置。中国画不能完全照搬自然界中的物象，外师造化中要得心源，要通过人为的谋划，让画面有虚有实、有疏有密、有主有次…… 产生节奏感，韵律美，这是我们目前的阶段。当然后边还提出了最高的境界是天人合一的境界，去掉人为的经营达到随心所欲，浑然天成的境界。

六、传移模写。要继承传统，从前人的优秀作品中吸取营养，为自己所用，但是又不能泥古不化，要有发展，有创新。而这个方法就是通过对前人的经典作品的临摹学习，达到了很高的境界，然后才能有我们自己的创新发展，不能为新而新。