著名音乐指挥家——李德伦

大道

李德伦（1917年6月6日—2001年10月19日），出生于中国北京，中国指挥家。

1940年考入上海国立音专，学习大提琴与音乐理论。

1946年，任延安中央管弦乐团指挥。

1947年，指挥中央管弦乐团首演了《兰花花》；同年，指挥了话剧配乐《解放了的堂·吉诃德》。

1949年初，在清华大学指挥演出了《晚会》《森吉德玛》《胜利进行曲》。

1956年，参加了第11届“布拉格之春”音乐节，指挥捷克斯洛伐克国家交响乐团演出。

1958年，指挥中央乐团举办音乐会。

1959年，指挥捷克斯洛伐克国家交响乐团演出；同年，指挥赫尔辛基市交响乐团演出；同年，在人民大会堂指挥500名乐手组成的大型交响乐团演出。

1973年，指挥乐团为基辛格演奏贝多芬的《田园交响曲》；同年，推出了“聂耳逝世四十周年、冼星海逝世三十周年纪念音乐会”。

1979年，与艾萨克·斯特恩合作演出沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》。

1980年，获文化部授予的指挥荣誉奖。

1985年，任巴黎国际梅纽因小提琴比赛的评委。

1986年，获匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章。

1987年，在首都体育馆，指挥11个音乐团体、800多名演奏者举办了“交响乐之春”音乐会。

1997年，被授予俄罗斯“友谊勋章”。

1999年，在第二届北京国际音乐节闭幕式音乐会上，与斯特恩再度合作演出。

2001年10月19日，因病逝世。

指挥经历

1936年，参加北平歌咏团联合会，从事救亡歌咏活动。1938年，就读于辅仁大学历史系。1940年，考取上海国立音专，先后师从舍夫佐夫以及杜克生学习大提琴，师从弗兰克尔学习音乐理论。

1942年，组织同学在上海成立了“中国青年交响乐团”。1946年，从上海国立音专毕业，随后前往延安，任延安中央管弦乐团指挥。

1947年1月，指挥中央管弦乐团首演了歌剧《兰花花》；5月，在西柏坡为中央全国土改会议、在武安为中央局会议演出，李德伦指挥了贺绿汀作曲的话剧配乐《解放了的堂·吉诃德》。

1949年初，在清华大学，李德伦指挥演出了贺绿汀的《晚会》《森吉德玛》和《胜利进行曲》等作品。

1953年，在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院研究生班学习指挥。

1956年，参加了第11届“布拉格之春”音乐节，指挥捷克斯洛伐克国家交响乐团演出。

1959年，李德伦指挥中央乐团演奏贝多芬《第九交响曲》。

1957年，任前苏联国家交响乐团实习指挥；同年，在莫斯科指挥爱乐交响乐团与俄罗斯共和国合唱团演出了冼星海的《黄河大合唱》；9月回国后，担任中央乐团交响乐队首席指挥。

1958年1月，在北京人民剧场，指挥中央乐团举办了留学归国后第一场音乐会，演奏了柴可夫斯基《第六交响曲》等；同年，在天桥剧场指挥中央实验歌剧院演出了歌剧《蝴蝶夫人》。

1959年，在全军第二届文艺汇演期间，做了《漫谈指挥艺术》的专题讲座。同年，指挥访华的捷克斯洛伐克国家交响乐团演出；同年，应邀在赫尔辛基指挥赫尔辛基市交响乐团演出；同年，庆祝国庆十周年之际，在人民大会堂指挥首都500名乐手组成的大型交响乐团，演奏了李焕之的《春节序曲》和贝多芬的《艾格蒙特序曲》。

1973年，指挥中央乐团为基辛格演奏贝多芬的《田园交响曲》。

1975年，指挥交响乐队首演了吴祖强的弦乐合奏《二泉映月》以及吴祖强、刘德海、王燕樵的琵琶协奏曲《草原小姐妹》；同年，策划推出了“聂耳逝世四十周年、冼星海逝世三十周年纪念音乐会”。

1977年3月，为纪念贝多芬逝世150周年，在北京民族文化宫指挥乐团演奏了贝多芬《第五交响曲》。

1978年3月，在北京工人体育馆，指挥中央乐团演出了德沃夏克的《新世界交响曲》；同年，指挥乐队首演了陈培勋的管弦乐《咏雪》。

1979年，美国小提琴演奏者艾萨克·斯特恩访华，与李德伦合作演出莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》。

1980年，获国家文化部授予的指挥荣誉奖。

1984年1月，指挥中央乐团交响乐队举办中国交响乐新作品专场音乐会，上演了王酪、李光祖、黄安伦的交响乐新作。

1985年，担任巴黎国际梅纽因小提琴比赛的评委；同年，首演了王西麟的两首交响音诗《动》与《吟》以及黄安伦的芭蕾组曲《敦煌梦》；同年，指挥中央乐团首演了日本作曲家团伊玖磨创作的《万里长城》。

1986年1月，指挥中央乐团在北京音乐厅开业系列音乐会中演出；同年，获匈牙利政府文化部授予的李斯特纪念奖章；同年，担任莫斯科柴可夫斯基国际比赛的大提琴评委。

1987年，在首都体育馆，指挥11个音乐团体、800多名演奏者举办了“交响乐之春”音乐会，演奏了《春节序曲》与柴可夫斯基《1812序曲》等作品；同年，为普及交响乐，筹建“交响乐爱好者学会”，担任会长。

1988年，指挥中央乐团赴西班牙等国巡演。

1997年，被来访的俄罗斯总统叶利钦授予“友谊勋章”。

1999年11月，在第二届北京国际音乐节闭幕式音乐会上，与斯特恩再度合作演出。

2001年10月19日，因病在北京逝世。

陪同费城管弦乐团指挥尤金·奥曼迪

指挥风格

李德伦的指挥注重揭示作品的内涵和整体构思。他的指挥动作简洁自然，表现适度，富有启发性。同时，李德伦的艺术创造偏于热情、豪放、粗犷、遒劲。他之所以带有这种风格，是由于他的性格比较外露，明朗、爽直，因而反映到艺术上，也带有热情、果敢的特点，这是他可贵的特色。

李德伦指挥的曲目广泛，尤其热心于支持中国作曲家的管弦乐新作品，如王义平的《貔貅舞曲》、罗忠镕的第一交响曲《浣细溪纱》、吴祖强的琵琶协奏曲《草原小姐妹》和陈培埙的第二交响曲《清明祭》等，都是由他指挥首演的。李德伦还在国外上演《黄河大合唱》《山林之歌》等20余部中国作品。

李德伦所指挥的贝多芬《第五交响曲》、柴科夫斯基《第六交响曲》和《1812序曲》、勃拉姆斯《第四交响曲》、巴伯的《柔板》、莫扎特的《第三小提琴协奏曲》等作品较为出色，每个作品的指挥处理都可圈可点可赞可学。在贝多芬《命运交响曲》，以及柴可夫斯基《第五交响曲》和《第六交响曲》这些作品中，器宇轩昂的乐段，李德伦指挥的汹涌澎湃，溢于言表，而沉痛、哀伤的乐段，也是情满纸上。使人感到他的音乐具有明显的感染力。

获奖记录

音乐类

获奖时间 奖项名称 备注

1980 文化部指挥荣誉奖 获奖

1986 匈牙利文化部

李斯特纪念奖章 获奖

1997 俄罗斯“友谊勋章” 获奖

个人荣誉

1980年李德伦获文化部授予的指挥荣誉奖。1986年获匈牙利政府文化部授予的李斯特（Liszt）纪念奖章获文化部授予指挥荣誉奖。

他曾先后指挥了贺绿汀、马思聪、罗忠榕、吴祖强、陈培勋等中国作曲家数十首交响乐作品的演出，并在国外演出《黄河大合唱》、《山林之歌》等20余部中国作品，曾与国际著名演奏家奥依斯特拉赫（Oistrakh）、梅纽因（menuhin）、斯特恩（stem）、马友友、尼古拉耶娃（Nikolayeva）、施塔克曼（stackman）及中国的傅聪、刘诗昆、沈湘、郭淑珍、胡坤、吕思清、薛伟等数十位音乐家合作演出。

李德伦曾于1985年在巴黎任国际梅纽因小提琴比赛的评委，1986年在莫斯科任柴科夫斯基国际比赛的大提琴评委。 多年来，李德伦致力于交响乐的普及与发展，他在北京、天津、广州等20多个城市组织乐队训练演出，促进一些地方如北京市、山东、内蒙乐队的建立及北京音乐厅、广州音乐厅的兴建。并到全国各地大学，工厂及机关团体举办“交响乐讲座”。

常在北京及上海、天津、广州、武汉等地举行音乐会，指挥了歌剧《赤叶河》、《王贵与李香香》、《长征》，以及贺绿汀、马思聪、吴祖强、陈培勋等作曲家的数十部作品。并在中国首演了歌剧《蝴蝶夫人》。曾与国际著名演奏家如梅纽因、奥伊斯特拉赫、托泰里、斯特恩、马友友等合作演出。先后曾指挥过苏联交响乐团、列宁格勒交响乐团以及捷、芬兰和古巴等国乐团，并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。

1985年担任了巴黎梅纽因小提琴国际比赛评委。

1986年担任莫斯科柴可夫斯基国际比赛大提琴评委。

李德伦指挥中央乐团，携手殷承宗演出钢琴协奏曲《黄河》。

李德伦指挥 交响乐《沙家浜》

最后一场音乐会

用生命的激情指挥最后一场音乐会

1999年11月15日、16日，李德伦躺在床上还动不了，17日他就下床坐在椅子上看总谱，开始准备莫扎特G大调协奏曲；还给斯特恩打电话，和他商量着有关事项。

18日下午，在李德伦的执拗下，医生不得不让他破例走出医院去做演出前的排练。天气很冷，大家给李德伦里三层、外三层地裹着，用轮椅把他推下去，实行24小时特护。

坐着轮椅的李德伦来到世纪剧院的舞台上。这时斯特恩跟他的儿子小斯特恩正在排加演的节目，一回头，看见了李德伦，他一边拉着琴，一边合着节拍走到李德伦面前，为李德伦演奏。

李德伦按捺着激动的心情注视着自己的老朋友，静静欣赏他的演奏。琴声毕，斯特恩走来深情地与李德伦紧紧拥抱。之后，他又捧着李德伦的脸，李德伦扶着斯特恩的胳膊，两个白发老人泪光闪闪，久久凝望，他们想说的话太多，而这时，什么也说不出。

休息了一会儿后，几人把李德伦搀上了指挥台，这时大家才发现，李德伦的身体弱得不能再弱了！所有在场的人都为他揪心：病成这样还能演吗？他的手能举起来吗？大家都屏住呼吸看着他。这时，人们对欣赏李德伦的艺术似乎觉得不那么重要了，比欣赏他的艺术更重要的是要看他的生命如何与艺术融合产生一种令人震惊的光芒！

指挥台上，李德伦的手举起来了！打下第一拍时是那么有力，看上去完全是个身体正常的人。他清晰明了地打着拍子--这个声部进去，那个声部出来，把整个乐队控制在他的指挥棒间，不让乐队的声音太响，不能压掉斯特恩的独奏。

这简直就是个奇迹！几个医生在台下两眼发直地盯着李德伦，他们弄不懂这里面是生命的魔力，还是艺术的魔力。

重病中的李德伦，一点也没有因为他的病情，而影响他的指挥水平。两个老人显得非常默契，都很明白对方想要什么东西。他们互相用眼神沟通，不说一句话，达到了大艺术家的那种心灵沟通的无我境界，把整个莫扎特的音乐情感诠释得淋漓尽致，无懈可击。不少在场的专家都纷纷盛赞：这才是真正的莫扎特！

李鹿一边摁着激烈跳动的胸口注视着父亲，一边在台下找摄影师陈雄，她流着泪告诉陈雄说：这可能就是我父亲最后一次排练了，请你一定帮忙多拍几张。陈雄当时本来就心情很激动了，这时听了李德伦女儿的请求后，泪珠大颗大颗往下掉。

在李德伦的全场排练中，陈雄含着泪一直追拍着李德伦带病、坐着轮椅指挥的一张又一张独具魅力的照片。楼道里站满了各种肤色和不同色彩的头发、眼睛的观众，他们用热烈的掌声庆贺两位老人凭着对音乐的挚爱，在时隔20年后又走到一起而进行的珠联璧合的精彩合作。

这场精彩的排练，为李德伦，同时也为所有人都增强了第二天正式演出的信心。

1999年11月19日傍晚，北京世纪剧场门前人山人海，大家都在等着一场将在世界音乐史上产生特殊意义的演奏会。有票的人持票等待显示出一种幸运的感觉；没票的人在寻找有人退票的机遇。谁都想亲眼看看两位老人的世纪绝响呀。

世纪剧场的大幕徐徐拉开了。著名表演艺术家英若诚既以主持人的身份，同时也以两位老人的朋友的身份登台亮相，宣布了上半场的开始。他用娴熟的中、英语言，幽默的表演风格，让所有中外观众都领略到了中国音乐舞台在20年后的深刻变化。

接着，20年前的三位为斯特恩作过演奏表演的少年--王健、徐惟玲和潘淳上台了，经过20年的变迁，他们都已成为成熟的演奏家，他们演奏了贝多芬的三重协奏曲。

接下来下半场开始了。英若诚向观众报幕并作介绍后，李德伦坐着轮椅被两个年轻人推上舞台。这两个年轻人一个是余隆，一个是李德伦爱若掌珠的外孙科民。整个剧场刹那间掌声雷动。

这时青年指挥家李心草、杨阳从另一侧跑上舞台换下余隆和科民，然后他们又把李德伦搀扶到指挥台上。斯特恩步履从容地走上了台，全场再次掌声雷鸣。

斯特恩已把弓搭在弦上，全场观众，鸦雀无声。大家都在静静地等待震撼人心的音乐从这位80高龄老者的肩胛轰隆隆地滚过来，从他的手指间脆生生地流出来。斯特恩向李德伦递来一个牵动人心的眼神，李德伦的指挥棒有力地举起了，整个世纪剧院响起了令星移斗转的旋律，令花开蝶舞的音韵。那一瞬间，台下观众流泪了，台上演奏人员眼睛模糊了，人们为斯特恩美妙绝伦的演奏而沉醉，更为李德伦气势恢宏的指挥而昂奋。

演出结束，整个舞台都被鲜花淹没了，台下掌声经久不息。

无疑这场演出获得了前所未有的成功。然而令人痛憾的是，从此以后，李德伦果真就像他女儿所预料的那样，再也没有在舞台上出现。

2001年9月23日，斯特恩逝世；

2001年10月19日，李德伦逝世……

历史用自豪和泪水永远铭记着：1999年11月19日，李德伦与斯特恩合作奏起了世纪的绝响！

病中的李德伦与世界著名小提琴大师斯特恩在北京世纪剧院举行音乐会

人物评价

李德伦同志是新中国交响乐事业的开创者和奠基人。为了交响乐事业，呕心沥血，鞠躬尽瘁，死而后已。（原中国文联主席周巍峙评）

交响乐本身是为少数人服务的艺术, 但李德伦的理想是让普通老百姓共享, 这是他一生所追求的目标。我是他忠实的追随者。（指挥家卞祖善评）

对于中国交响乐来说，李德伦先生不只是一个名字，他还是一种精神，他走过的路会一直影响现在的后来者。（作曲家关峡评）

后世影响

2001年3月， 中央乐团举办了“相约春天——献给李德伦的特别音乐会”；同年，雕塑家田世信为李德伦雕塑了雕像；9月，获得中国首届音乐金钟奖终身荣誉勋章。

2004年10月，北京交响乐团举办了纪念李德伦逝世三周年音乐会，指挥家黄飞立、韩中杰与徐新等指挥了该场音乐会。

2011年，在北京音乐厅，中国国家交响乐团举办音乐会纪念李德伦逝世10周年；同年，在北京音乐厅举行了雕像揭幕仪式。

2012年6月，以李德伦名字命名的国家级指挥比赛在山东省青岛市举行。

2017年6月，9位指挥参与的“纪念李德伦诞辰百年音乐会”在国家大剧院举行；同年，汤沐海指挥天津交响乐团举办音乐会纪念李德伦诞辰100周年。

　　

雕塑家田世信为李德伦雕塑了雕像

背景音乐：

柴科夫斯基《1812序曲》

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