一本正经聊摄影

北禾

　　说来汗颜，我的单反被困在城市，像是自带嗅觉，闻香才动，这些年拍了一季又一季的鲜花，认识了各色花仙子，除此，别无用处。看着朋友们上天入地，天南海北，技艺精进，作品颇丰，真是心痒难耐。

中国人喜欢格物致知，当年王阳明对着竹子格，格到吐血。其实，摄影也如人生，道理总是相通的，我也想就着刚拍完春梅的热情，把自己对摄影的那点浅薄的认识和平常赏析汤一民老师作品的一点心得拿出来说道说道，聊做安慰。

　　一、信手拈来的才是你的能力

摄影是光影的艺术，美景稍纵即逝，技术能随心所用的才是摄影师。所以，专业和非专业的都能拍出好片，区别在于，专业的一出手都是好片；非专业的拍一堆烂片，有几张能看的。光圈、快门、对焦、补光、白平衡……这些技术要熟练掌握，目标是让各项指标达成平衡，将照片拍好。信手拈来的才是你的能力，有能力才能抓住机会。无他，唯手熟尔。

　　

　　这张照片是摄影师在运动的公交车上拍下的，一个简单的逆向追焦，光影恰到好处，画面的故事性也很强。单看摄影师在运动物体上手上的稳定性就非一日之功，这就是能力。

　 二、学会做减法

摄影是对美的呈现。中国人讲究留白，讲究意境，太满太杂很难达成美。人心向简，摄影师需要突出重点，做好减法。

　　虚化背景。

用大光圈对焦重点，虚化其他杂乱部分是最常见的做减法的方法，一个长焦镜头就能达成心愿。

黑化背景。

借助暗背景、点测亮物体、曝光补偿减挡、高快门，都是拍出黑背景的好方法。

　　 形成对比。

善于捕捉天然的对比关系，突出重点。下图如果没有戴口罩的游人形成对比，这就是一张普通的照片。乱花渐欲迷人眼，没什么可取之处。

　　把重点色彩过滤出来，其他色彩变成黑白，也能突出你想表达的重点。

　 三、视角很关键

摄影师的视角和普通人不太一样。他们从不同的视角去观察可以获得与众不同的构图，呈现出别样的美。技术是下限，美感是上限，美感才是摄影师的核心竞争力。同理，视角体现思维能力，也是人的核心竞争力。历史视角、未来视角、上帝视角……经济学视角、社会学视角、心理学视角……视角越多，盲人摸象式的错误就越少。

　　俯、仰、眺、瞰……自从有了小飞机，摄影师的视角基本达到360度无死角。

　　俯眺。

　　小飞机航拍，用上帝视角看南京龙袍街道。

　　小飞机再拉个角度露出天际线，紫峰大厦直刺苍穹。

　　哪怕是雨后地上的一滩积水也不被放过，被摄影师拍出别样的意境。

四、要学会借助背景

你是谁，和你站立的背景相关，站对了，相映成趣，相互成全。摄影师拍花，会找有背景的地方，呈现出特别的美。下图的👇樱花被朱红的宫墙印衬得更加娇媚，如诗如画，我把这组图称之为“古老的春天”。

　　在南京拍梅花，我选择雨花台的梅岗而不是梅花山，因为梅岗有背景。

　　拍雪静也要找背景，否则白茫茫一片，不是黑狗身上白，就是白狗身上肿。

　　五、表达你的思想

初级摄影是呈现，进阶摄影是表达，表达摄影师的思想，表达他对美的感悟和再创作。没有思想，生命力也不旺盛。

　　比如，面对高速运动的物体，摄影师可以定格运动的瞬间，体现运动之美。

　　或是采用追焦的方式，体现速度与激情。

　　或是在特殊的场景中动静结合，体现特别的意义。

　　看这两张，自带剧情。

　　这幅图，通过后期合成的方式体现出展馆内的时空变换和人事更替，如梦如幻，给人无限遐想。

　　在“天下为公”纪念堂前拍下星空，理念光耀宇宙。

　　再拍下天空的变化，加速快进播出，又有一种波诡云谲的历史沧桑感。

　　随着拍摄的深入，摄影师会进入创作瓶颈，需要绘画等艺术的滋养和启迪。

　　致敬伦勃朗。

　　致敬梵高。

　　摄影是件苦差事，行万里路，扛百斤包，为了一个镜头，有时需要等很久很久，还得耐苦寒、抗高温、防蚊虫……但是，过程艰辛，结局美好，痛并快乐，恰如人生！

（致敬我身边的摄影师——汤一民先生，感谢给我们带来美的享受！文中图片多来自汤老师作品，不得盗用！）