【七绝诗的作法】

樱桃妮芙

说起近体诗，我们最早熟悉的可能就是所谓的七绝了。在我们半懂不懂的时候，往往就会写一些七言四句的东西，我们会毫无犹豫地把它叫做七绝。当我们真正的入门了，我们就会知道，学习近体诗是要从七律入手的。因为不论从格律、平仄、对仗、押韵、谋篇等方面，七律都能比较系统的体现出来。

对于七绝的概念，我们也常常听到这样的说法，绝句也就是截句，七绝是从七律那里截来的。所以，我们对七绝的认识，常常认为它是掐头去尾的七律。

学写诗词之一：七绝入门——学习格律

编辑寄语：古韵，古代诗词之韵律；新唱，用古代诗词之韵律写新时代的思想情感。本报开辟此栏目，旨在引导师生学诗词，写诗词，宏扬传统文化，敏锐地观察生活，让思想变得灵秀，让语言表达得生动形象而精炼。

七绝入门：学习格律

汤登仲

古代诗词讲究韵律，是充分利用了汉语四声的特点，根据一定的格律来写诗，读起来富有音乐感。我们今天作诗，可以用唐代的平水韵（分平、上、去、入四声，其中上声、去、入三声都是仄声，网上可以查到）；也可以用今天的中华新韵（新华字典中的声调）。

格律诗（近体诗）兴起于唐代，它分律诗与绝句，绝句共四句，每句七个字。绝句押韵的要求有两种，一是第一、二、四句末尾的字要押韵，二是首句不入韵，只是二、四句押韵。另外，格律诗一般押平声韵。

这里以七绝格式之一——首句平起平收式为例说明平仄要求。

○平○仄仄平平，○仄平平仄仄平。

○仄○平平仄仄，○平○仄仄平平。

说明：

○表示可平可仄。所谓平起，就是首句的第二字是平声，七绝要求二、四、六字必须讲求平仄。一句之内是平仄相间的，首句是平仄平，那么第二句对应的二四六字则是仄平仄。第三句与第二句相粘，即相同。第四句则和第三句相对。最后一句第六字当然是平，即平收。

《红楼梦》中香菱学诗，林黛玉告诉她平仄要求，只要记住“一三五不论，二四六分明”就可以了。其实不尽然。看上面的格式要求，就可以发现每句的第五字都有要求。这是为什么呢？

1．格律诗要避免尾三平。看上面的格式，我们会发现第一句和第四句相同，而第五个字都是仄声。为什么呢？因为第五个字如果是平声，最后三字就是平平平了，这种情况是要避免的。如果第五字非用平不可，那就“拗救”，即第三字用成平声就可以了。

2．格律诗要避免孤平。我们还会发现，第二句的第三字和第五字分别是平声和仄声，如果第三字是仄声，那么，除了末字押平声韵外，全句都有可能是仄声了，读起来不好听。如果第三字非用仄声，第五字非用平声不可，也是可以的，只要保证第三字和第五字有平声即可，这也称之为“拗救”。第三句的第五字是平声，也可以换成仄声，只要第三字是平声则可。

另外，格律诗用字一般不能重复，但修辞性文字是可以重复的。如“萧萧班马鸣”（李白），“飘飘何所似”（杜甫），采用叠字来突出语言表达的音韵感和节奏感，强化摹状、抒情的效果；元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红”，即顶针格的应用，构成一种回环相扣的表达效果；又如“舍南舍北皆春水”（杜甫），“昨夜星辰昨夜风”（李商隐），重复的字词是表达的主题词，予以回环关照。

【古诗例析】

出塞（其一）

（唐）王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

这是一首边塞诗。诗的首句说历史变换，征战未断。二句写多少儿男战死沙场。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，希望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。全诗唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成。明人李攀龙认为它是唐代七绝压卷之作。

从格律看，本诗平起平收，押an韵（平水韵是十五删）。用“一三五不论，二四六分明”来套，是平仄平，仄平仄。仄平仄，平仄平。格律上是没有问题的。只是“人”字要求是仄声，但没有出现孤平，也是可以的。



七绝写法



江山携手

2019-08-23分享收藏

七绝是最容易写的形式了，但是不等于说七绝容易写得好，因为好写，写的人也多，要风骚独占，还是有些难度的。

七绝的写法可以说千变万化，对于初学者，简单地可以分为以下几类

1. 尾句型

终日昏昏睡梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。

这首诗，前两句像顺口溜，根本是毫无诗趣，正因为如此，此诗后面给人穿过乱丛，豁然开朗之感，更体现了禅意即在生活之中，无需别求。这种写法，主要靠最后的结句出采，是比较容易学的。很多网络上的七绝基本是这个格式。只是不会像这个头尾那么明显的对比罢了。个人感觉，这首诗还是很成功。不过，现代人要想再找出如此出采的末句，不下狠功夫不行。我个人建议是，把现代意识融入诗中，使得诗歌的意境与古不同。对于点化成句，我倒是不大推崇，不过点化的好也是一个途径。这个格式对前两句要求不太高，只是着重构思结句，也比较适合初学。当然，要用这个格式写出一流的诗来，还是要琢磨前两句，使之整体浑然。如这个例子，对比如此强烈，后面的禅意之冲击，也是相当有力。最后还要强调一点，律诗千万不要按这个方式写。这个是律绝之间的最大不同。绝可以末句采，但是律必须整体强。

2. 起兴型

个人认为，除了《诗经》，纯粹的兴体在诗词中已经不多见了，主要保留在一些民歌里。但是，有些诗词，用了很接近于纯粹兴体的手法，这种广泛的兴体，在《诗经》里已经开始崭露头角，在汉诗中还有保留，唐以后逐渐减少，所谓的诗之气格，在于这种广泛兴体带给作品的朴实浑厚的内在张力。

秦时明月汉时关，万里长征人不还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

这首诗可以算作广泛兴体的突出例证。如古人诗话中所论，若论亦实亦虚，此首当为唐诗七绝之冠。这个风格比较难写，在目前的网络诗坛比较少见。有的诗看上去浑厚，其实细品，经常还是第一种手法。“秦时明月汉时关”，这个若虚，即是兴体的感觉，若实，又说明不是纯粹的兴体，此句和后面的关系，并不是纯粹兴体和主题之间的虚无飘渺的幻彩，而是赋比手法融合在内的有着紧密联系的骨架结构。不过，这句又不是纯粹赋比那么实在，还有着一些兴体的特点。这种诗，一般可以追步汉古诗的风韵，可以说是七绝中重若律的重剑灵锋。能写出这样的七绝，绝不逊于写出一首浑厚的七律。

3. 口号型。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

不是我说的哦。这个是古时诗话中对这首诗的评价——“口号”。读这首诗，就像随口说出一般，自然到了如同说话，但是诗意之曲折，意境之深远，又不是任何笔墨可以形容之的。我个人更愿意把它看作是接近天籁的作品。写这种作品，只能说可遇不可求。因为语言要做到流畅自然不难，意境要做到如此自然而深远，就是极难了，如果说“起兴型”还可以从《诗经》的各种手法中琢磨出来一点痕迹，那么这种口号型，就是连那丝痕迹都没有的与时俱进的神韵。也许这种作品不可以学，但是列在这里，就是想让大看看，写诗不是非要用典，糊弄得读者晕头转向不可。而且，虽然近于天籁的作品不可得，这种流畅深沉一派天然的风格，却是可以给我们很多启迪。做不到自然而然，那么也可以先学着刻意的自然啊。^_^

四、绝句对仗

一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：

曾金 ·赠友人

(碧波诗词读后感)

碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音。

诗心 美如佳酿，词意甜甜欲醉人。

如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：

碧波·桃花

春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红。

神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容。

如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：

司马光·客中初夏

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。

反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：

赵师秀·有约

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

五、关于押韵

所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。因此，押韵的字又叫韵脚。

六、起承转合

绝诗只有四句，讲究“起、承、转、合”的章法，是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”，即起始；第二句为“承”，即承接；第三句为“转”，即转折；末句为“合”，即收合。

起承转合的章法，它并不是由谁来规定的，而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的，是自然形成的，这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的；直到元朝时代，才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。掌握这四句话的要求，绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式，举例归纳如下：

(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗四句，每句单独表意，各写一景，如四幅图画并挂，又合为一体，分而不散，合而不杂，远、近、高、低，任人所视，各得其妙。

(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景，上说山花，下说江水；第三句承首句，系由“山桃红花”生发出来；第四句承第二句，系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列，对应承接，结构严整，格调清新，颇具民歌特色。

(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵，第三句忽然转写猿声，垫一步作转折，然后收合。第三句转折很妙，使通首精神飞越。

(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句，第三与第四句，互为因果；首两句与三四句，又为因果：即少妇因“不知愁”，故“上翠楼”；因“见柳色”，故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”，因果关连，结构严谨。

学习写好七言绝句(一)

01-28 阅读516

我的原创诗

我爱你中国

[原创]如何写七言绝句

最简单通俗地讲解《一》

编辑/慕慕爷爷

绝句的写法基本上是从形式和内容，也就是格律和文法两个方面进行阐述。七言绝句并不难，这个通俗一点，要通俗到什么地步？七言绝句，顾名思义，就是七个字一句的四句诗。

七言绝句又分为两种，一种是遵守平仄格律的近体诗，我们称之为“七言律绝”，而平时简称“七绝”就是指七言律绝，这里大家一定要注意。

不遵守平仄格律的七言绝句，我们称之为“七言古绝”，可以简称“七古”，也可以统称入“古绝”。也正因为如此，如今有很多不知道平仄格律的朋友写七言四句诗，就喜欢自称“七绝”——其实这是错误的，是被内行笑话的重点之一。但是你自称“七古”别人就不会有意见了。

七言绝句怎么写？必然要分为“七言古绝”和“七绝”两种形式来分别对待。

而这两种格式，重点就在于平仄格律要求，有要求的是七绝，没要求的是七古。

〈格式〉通俗点来说，就是写七言律绝要守规矩。平仄格律那一套东西，七绝一样都不能少。

〈相替〉首先四句都必须是律句。何为律句？句子中用字遵守平仄交替前进的句子。有且只有以下四种，大家不妨记一下：

平平仄仄平平仄 即 平起仄收

仄仄平平仄仄平 即 仄起平收

仄仄平平平仄仄 即 仄起仄收

平平仄仄仄平平 即 平起平收

如果再二四六位置上的平仄不是交替前进的，我们称之为“失替”，这个句子就不是律句，那么自然写出来的诗也就不是七绝了。

〈相对〉这是两句之间的关系，就是一联中出句（上句）和对句（下句）的关系，要不怎么下句怎么叫“对句”呢？就是要相对。

但是我们要搞清楚，这个相对只是用字平仄的相对，而不强求意思相对。平仄、词义都相对，那个叫做对仗。对仗对于绝句来说，属于锦上添花，因为我们要往通俗简单了讲，这种可有可无的修辞手法就略过。

平仄相对，其实就是把上面四个律句作排列组合，比如出句是“平平仄仄平平仄”的平起仄收句，那么对句就是“仄仄平平仄仄平”的仄起平收句。所有的单数句和偶数句都处于这样一种相对的规则之下，格律诗中的绝句、律诗、排律都要遵守这个原则。

否则，我们称之为“失对”，是出律的。〈相粘〉则是指下一联的出句的平仄要和上一联相同（关键位置）。

而七绝因为只有四句，所以也就是指第三句的关键（二四六位置）平仄必须和第二句的一致，否则就是“失粘”。如果第二句是“仄仄平平仄仄平”的仄起平收句，那么第三句就必须在二四六位置上也是“仄、平、仄”，但是我们知道七绝的第三句为了和韵脚做出区分，必须使用仄声结尾，所以这里就不能在使用仄起平收句，而只能使用关键位置平仄相同，却是仄收的“仄仄平平平仄仄”，即仄起仄收句。

如果做不到这一点，我们称之为“失粘”，但是“失粘”的情况在格律诗规则尚未完善的盛唐、中唐，是大量出现的，后来者便将这一类失粘，但是其他规则完全符合格律的作品统称为“折腰体”。

从格式上来讲，如果你的七言绝句符合这些平仄规定，然后押的韵脚都是平声韵，没有错误（邻韵），你的作品就可以称之为七言律绝，简称“七绝”。

而只要有一点没有满足，就只能称之为“七言古绝”。