试学——花鸟（8）

糊图

《平安吉祥》

画面中描绘了朱竹和小鸡，竹子有竹报平安的寓意，小鸡代表吉祥。两者组合代表平安吉祥

1.竹子用硃砂和曙红调色，竹竿用笔有起行收的变化，中锋行笔描绘竹竿，起笔和收笔表现出竹竿的骨节感，两根竹竿有浓淡以及粗细的变化，左侧竹竿较淡较细，右侧竹竿较重较粗

2.竹枝线条细而有力，中锋行笔绘画竹枝，用笔有笔意的连贯性，整体注意疏密关系。右侧较密集，左侧比较舒朗。

3.竹叶有长短宽窄的区分，用笔方向变化要丰富。右侧主体部分竹叶整体偏大，颜色也比较重，竹叶叠加时比较密集，留白较少。外围不要画的太齐平，要注意错落关系。次要部分竹叶整体偏小，颜色变淡，比较稀疏。

4.两只小鸡头部有往上昂扬的姿态，和竹子形成一个呼应关系。小鸡翅膀和头部颜色偏重，身体部分颜色稍淡。爪子以及嘴部用朱砂色绘画

5.用花青加淡墨在底部绘画苔点，有聚散以及浓淡变化，花青色画小草有长短区分。

使用工具：兼毫大号、中号、小红毛、生宣(30*50cm)

颜料：曙红、硃砂、花青

《看水逢仙鹤》

1.眼睛和嘴巴可以用浓墨简单勾勒，脖子在画的时候先调淡墨笔尖不穿补充浓墨，在画的时候不要画的太直，有一些自然的弧度，

2.仙鹤的身体可以先用淡墨简单勾勒翅膀，上面的羽毛要注意大小的排列水分不要太多，飞羽的部分可以用浓墨，水分不需要太多，注意笔触之间的叠压，

3.仙鹤腿部在画的时候要注意粗细的过度关系，可以用钛白简单的点画一下

4.前方的石头在勾勒的时候，要注意线条的粗细变化，内部简单皴擦，用赭石色擦染5.远处的小水滩可以用淡墨，用花青藤黄点画水草，小野菊用藤黄色点花头，用笔可以放松一些

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号， 颜料，花青，藤黄，钛白，赭石

《雄鸡一唱天下明》

1、公鸡由眼嘴位置入手，注意线条的虚实和提按变化，头冠部分用朱砂调赭石与曙红，大笔铺写，中侧锋并用注意造型变化；

2、脖颈处羽毛以聚锋丝毛的形式表现，形态上要优美，注意笔与笔之间的交错关系；

3、背部用淡墨调少许中等墨色点出羽毛分披的造型，再以重色破墨法丰富层次，腹部大笔铺写即可；

4、尾部笔锋铺散，以露锋的起笔，自前向后行笔，中侧并用注意提按表现羽毛；

5、尾部颜色与脖颈处用曙红赭石调少许淡墨，简单渲染一下即可；

6、紫藤用三青调曙红，少许加一些花青色即可，用点的形式画出注意颜色变化，叶片用藤黄调花青加少许赭石，藤蔓注意粗细，笔肚调淡色，笔尖点少许浓墨画出层次；

7、颜色：藤黄、花青、赭石、三青、朱砂、曙红，中号狼毫一支，中号兼毫两支，34cm*46cm生宣卡纸

《春晚紫藤开》

写意紫藤花

1.花头在画的时候用的是钛白和曙红还有花青色，先调淡淡的紫色，再补充钛白，一串当中，靠近上方的花瓣要稍微的淡一点，靠近下方的一些花苞可以重一些

2.花瓣之间要有一些叠压关系，颜色上面的浓淡也要区分开，每一组的造型不用太过整齐，

3.叶子用的是花青和藤黄色，也是要注意大小之间的关系，要把握前实后虚以及疏密层次，淡一点的叶片里面可以加赭石，勾勒叶脉不要太过拘谨

4.藤蔓用赭墨色，笔尖稍加浓墨，用笔水份不要太多，注意行笔的节奏感，不能画太直，粗细过渡，'主次交叉

5.小燕子用浓墨点头，翅膀和尾部末梢略尖，注意动态把握，

绘画工具：生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，钛白

《牧牛春风》

1.画牧童的时候用笔较简练概括，人物的造型和五官细节刻画的不必过于精致，追求神似。人物位于画面中间偏右上方，比例不要太大；

2.画牛的时候要注意姿态舒展生动，不要过于拘谨，用笔要果敢自信，墨色的变化要丰富，浓淡干湿的体现要灵活。画牛犊的时候注意没有牛角，比例要比大牛要小一点；

3.画地面要用大笔塑造的简练概括，背景的柳树若隐若现，不必刻画的过于明确。人物的肤色用淡赭石渲染即可，不要平涂。背景及柳树用大面积的森三绿调和少许赭石渲染。表现春风拂柳、春意盎然之景。落款：牧牛图，庚子春月三石；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘，小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣（33㎝×33㎝），三绿、赭石、花青

《荷香清远》

1.荷叶在画的时候用的是花青和藤黄色，笔尖稍微加一点墨，用笔要有整有碎，注意荷叶要有浓淡的变化，用色不要太匀，造型上看不要太过圆润，要有一些凹凸的变化

2.荷花用曙红色刻画，花瓣要注意大小的区分，方向不要太过雷同，花瓣之间用色可以多一些对比关系

3.中间的莲蓬颜色要淡一些，荷杆也用浅色，

4.蜻蜓用淡淡花青色画翅膀，要注意大小变化，身体可以用赭石加墨来画，要控制好水份5.水草要用赭石加墨，用笔注意提按变化

生宣尺寸：33*46 兼毫毛笔大号，兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红

《河塘水趣》

1.画芙蓉花的时候要注意叶子的层次感，彼此之间要有大小的区别，整体的布局要疏密有致。芙蓉花的花头要有大小的区分，整体的造型要注意内紧外松，整体的外轮廓是参差不齐的，用白粉勾勒花瓣纹路，注意线条虚实结合。

2.画虾的时候要注意，虾身分5节，第3节微微隆起，整体的姿态要舒展，头身比例要协调。画鱼的时候要注意大小区分，整体的姿态要生动。

3.水中的花瓣要有大小的区别，水纹不要刻画的过于明确。落款：辛丑春月三石写芙蓉水趣图。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘，小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣（45㎝×33㎝），花青、藤黄、钛白、曙红

《日暮诗成天又雪》

1、这幅作品描绘的是初春时节，落雪后的山茶花；

2、中等墨色勾勒石头轮廓，干湿浓淡相间，有虚有实，亮部较虚表现落雪的感觉，浓墨点苔，最后用钛白色点在浓墨苔点之上；

3、朱砂曙红调胭脂画山茶花头，注意主次以及遮挡关系，找出浓淡。花心处藤黄加花青点出注意留白；

4、叶片部分用藤黄加花青调少许淡墨，适当添加赭石；

5、浓墨穿出枝干，少量花青加少许淡墨自上而下染背景，表现出颜色变化，花头和叶片上方适当留白表现雪景，也可以用钛白色衬出雪景；

6、颜色：钛白、曙红、朱砂、赭石、胭脂、花青、藤黄，毛笔：大、小号兼毫各两支，46cm*32cm半生熟宣卡

《日暮诗成天又雪》

1、这幅作品描绘的是初春时节，落雪后的山茶花；

2、中等墨色勾勒石头轮廓，干湿浓淡相间，有虚有实，亮部较虚表现落雪的感觉，浓墨点苔，最后用钛白色点在浓墨苔点之上；

3、朱砂曙红调胭脂画山茶花头，注意主次以及遮挡关系，找出浓淡。花心处藤黄加花青点出注意留白；

4、叶片部分用藤黄加花青调少许淡墨，适当添加赭石；

5、浓墨穿出枝干，少量花青加少许淡墨自上而下染背景，表现出颜色变化，花头和叶片上方适当留白表现雪景，也可以用钛白色衬出雪景；

6、颜色：钛白、曙红、朱砂、赭石、胭脂、花青、藤黄，毛笔：大、小号兼毫各两支，46cm*32cm半生熟宣卡

《佳果益寿》

1、这是一幅小写意花鸟画，描绘的是绶带鸟和桑果的画面。绶带鸟在民间一直被寓为长寿的象征，同时美味的佳果香甜可口，体现出小鸟美餐以后的悠然自得的状态。

2、先从绶带鸟绘画，勾线笔蘸浓墨处理眼睛和嘴巴，三青加酞青蓝干笔重色用丝毛的方法处理头部羽毛，身体的结构成卵状结构，也用丝毛的方法处理羽毛，尾巴要刻画的柔美精致；

3、绘画枝干的时候需要注意枝干的枝干，中锋用笔，注意提按转折，颜色以赭石加墨处理。

4、最后大笔触调草绿色，用揉搓的方法铺出桑叶的结构，用笔要肯定果断，注意叶子的主次变化。

5.最后落款盖章。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡纸32*46cm、赭石、藤黄、花青、三青、酞青蓝、曙红。

《五福临门》

1.这幅作品的构图属于S型构图要把握画面的整体。整幅画面有五个葫芦，寓意五福临门。

2.刻画叶子的时候，注意叶片的浓淡色以及分组和大小的区分。了解叶子的基本结构是掌状叶片，裂口较浅

3.葫芦用藤黄跦磦和赭石色调和。组合的时候注意高低错落，大小浓淡区分，用笔要中侧锋结合，可以灵活一些。

4.藤蔓注意线条刚柔相济，有一定的转折变化，穿插的时候也要找准走势。主藤可以粗壮一些，辅藤注意缠绕，最后点苔注意聚散，丰富墨色层次。

工具:毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、生宣画纸 尺寸：34*45cm毛笔：大中小号兼毫毛笔 ，一支小红毛勾线笔。颜料：藤黄，跦磦，赭石，三绿，藤黄，花青

《出水芙蓉》

没骨荷花

1.叶子在画的时候用的是花青和藤黄色，可以先把叶脉勾勒出来，靠近心部的位置，颜色可以偏重一些，点染一部分花青色进去，靠近外轮廓的一个位置，颜色可以偏淡一点，适当的加一些赭石

2.花头部分的颜色用的是曙红加藤黄色，注意好花瓣之间的穿插关系，在观察实景图的时候，要注意花瓣的姿态变化

3.用色的时候要把握好前实后虚的变化

4.中间部分的莲蓬可以用绿色来渲染花蕊的一个位置，要用藤黄色来勾勒，花瓣上面的脉络可以用中等曙红色简单勾勒出来5.水草可以用赭石加一点花青色用笔的时候要注意提按变化，穿插组合的时候要有一定的疏密层次，在衬托画面的同时也要注意颜色的对比关系，不要太平

熟宣内径33*33 羊毫毛笔中号四支，小鸿毛勾线笔 国画颜料：花青，藤黄，赭石，曙红

《时鸣春涧中》

1.小麻雀在画的时候用的是赭石加墨，水份不要太多，翅膀上面的羽毛可以用浓墨刻画，注意笔触的大小变化，翅膀上面的羽毛用笔可以稍微的干一些，简单的用浓墨提染就可以

2.腹部的位置墨色要稍微淡一些，爪子的位置简单的勾勒就可以

3.枝干用的也是赭石加墨，在用笔的时候注意粗细的自然过度，不需要画的太直，可以提前预留出叶子和花头的位置

4.叶片在画的时候用的是花青和藤黄色，注意叶片的聚散关系，在用色的时候也要有一些浓淡的变化，叶片组合的时候也要注意一下遮挡关系以及大小的变化，叶脉在勾勒的时候，可以用墨色注意线条的提案变化

5.花头可以用朱砂加曙红色，花头也要注意姿态多一些变化，分组的时候也要注意疏密的组合

生宣纸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂，曙红，钛白

《争春》

1、这幅作品是以清供的形式描绘了春节时期常见的两种插花题材；

2、以前后关系确定绘画顺序，先从水仙花开始入手，中等偏重墨色勾勒水仙叶片，线条以钉头鼠尾的形式体现，水仙花头用淡墨，拉开层次区别，水仙叶片用藤黄调花青色加少许三青；

3、陶罐用淡墨勾勒，可以适当加一些赭石，随着外轮廓造型勾勒一些花纹，福字是以隶书的形式表现的，颜色要重，底色用朱砂调赭石与曙红；

4、梅花枝干注意盘曲的姿态，老干部分用笔中侧锋并用，再用虚实相间的笔法复笔呈现浓淡，小枝劲挺，直中带曲；

5、梅花花头用朱砂调曙红，以点的形式呈现，注意三五成组，有一些浓淡变化；

6、颜色：朱砂、曙红、赭石、花青、藤黄、三青，中号狼毫一支、中号兼毫两支，34cm*42cm生宣卡纸

《紫柰引雀鸣》答疑要点

写意苹果山雀1.小鸟在画的时候要注意它整体的姿态，头部微微扬起，身体后翘，眼睛和嘴巴可以用勾线笔勾勒，身上的颜色，用的是赭石加墨，调色的时候要有一些浓淡的变化，翅膀上的羽毛在勾画的时候稍微留出一点空隙出来，胸腹部的颜色可以略微的淡一些，腿部的线条要稍微的挺拔一点2.枝干在画的时候用的是赭石加墨，墨可以稍微多一些，再画的的时候笔尖可以适当的补充一点浓墨，枝干行笔的时候要注意提案转折的变化，包括末端小枝的穿插也可以丰富一些3.叶子用的是藤黄和花青色，在画的时候，一个注意叶片姿态上面的变化，还要在大小以及颜色上面多一些层次变化4.苹果在画的时候用的是硃磦曙红，先调淡淡的硃磦色笔尖补上一点浓的曙红，用笔的时候，笔尖笔肚都要用到，这样才能出现颜色的浓淡变化5.勾勒叶脉的时候中锋用笔要有一些力度，还要注意线条的粗细变化，

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，硃磦，曙红

《事事如意》

1、整幅画面呈C字形构图，喜鹊与上方小枝有呼应之势;

2、喜鹊在画的时候偏写意一些，通过墨色的浓淡表现羽毛的层次，用笔要灵动，一气呵成不要有太多描画的痕迹，嘴部用淡淡的赭石加墨色染出层次；

3、穿出枝干，确定好画面中的整体构图走向，小枝与主干交叉要自然，适当点苔，注意疏密关系，枝干颜色为赭墨色；

4、用浓墨干笔勾勒出柿子果蒂，赭墨色适当染色，再用朱磦调赭石与曙红色画果实，以画圆的路径行笔，略带藏锋;

5、叶子用赭墨调少许三青表现，注意画面疏密与遮挡，竹叶用藤黄加花青调少许三青色表现组合穿插关系；

6、颜色：三青、朱磦、曙红、赭石、花青、藤黄，大号兼毫三支、小号狼毫一支，34cm*46cm生宣卡纸

《摘尽枇杷一树金》

1、于画面左侧点画枇杷果 实，画时应注意果实的大小及掩映关 系。点果脐的位置关乎果实的朝向，须审慎而为；

2、画叶子时要注意叶子之间 的浓淡疏密的变化关系，正侧有别，前 后有序，要仔细安排方见生动；

3、枝干的穿插关系到整体布 局，极其重要，粗干细枝应浓淡相宜、 疏密得体，画时应格外注意；

4、加画工笔蜻蜓，注意刻画要精致，头身比例要严谨，姿态要舒展，题款时应注意与左侧枇杷果实的呼应关系。钤印成图。作品中左侧的果实、叶子与右侧的枝干、题款形成了左开右合的构图关系。枇杷果实以藤黄加赭石点厾 而成，玉润晶莹，鲜熟诱人，枝干中侧锋并用，劲健有力，整幅画面自然天成。落款：庚子三石遣兴；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，半生熟宣纸（34㎝×40㎝）、赭石、藤黄、硃磦、花青、

正月雅赏

1.瓶子在画的时候，先调淡墨笔尖加一点浓墨，要注意浓淡的自然过度，瓶子不要画太胖2.花头在画的时候先调硃砂在加曙红，花瓣可以稍微的圆润一些，花蕊可以用浓钛白色勾勒，点缀藤黄色，叶片用花青加藤黄，要注意大小的变化，也要有一些浓淡遮挡关系3.梅花枝干可以用褶石加墨，要注意粗细的自然过渡，花头在画的时候要注意用笔的提案变化，花头注意姿态的变化4.柿子用藤黄曙红，颜色要对比开，用笔要有大小变化，海棠果淡曙红色就可以，三五成组，要有一定的聚散关系

生宣33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号，小鸿毛勾线笔 颜料：藤黄，花青，赭石，曙红，硃砂

《花间水趣》

1.画鱼缸底座的时候要注意用笔圆转方折的变化，墨色要兼顾好浓淡干湿的灵活运用，另外造型及透视、结构等方面协调即可，整体的感觉比较的简练概括，不必拘泥于细节。鱼缸表现出外轮廓即可，墨色稍淡，梅花折枝水中部分墨色稍淡，整体枝干粗细过渡要自然，墨色变化要丰富，梅花姿态要有区别，；

2.画菖蒲的时候要注意位置与鱼缸部位错落开，不可过于平行，花盆刻画简单，意到即可，纹路不必刻画过于精致，菖蒲塑造要注意墨色浓淡干湿区别，线条要有虚实变化。书本和砚台刻画要简洁，注意基本的透视和结构，位置要高低错落，注意构图；

3.画金鱼的时候，姿态要舒展，布局要有聚散，比例要协调自然。在画面右上部，落款：花间水趣，庚子三石写；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支，生宣（45㎝×33㎝），赭石、曙红、花青、三青、三绿、藤黄

《翠鸣常春》

1.中号兼毫毛笔涮干净，调淡墨，再用笔尖沾重墨，侧锋画出紫藤枝干。行笔要干脆流畅一气呵成，水分中等，这样更能区分出浓淡干湿变化。

2.花青+藤黄调出淡汁绿色，再加赭石调出灰绿，中号兼毫毛笔实起虚收画出叶片造型，叶片成组去画。

3.叶片颜色注意变化，花青、藤黄、赭石，不断变化比例，成组的叶片后端较重，前端较淡。

4.叶筋的勾勒实起虚收，线条匀细流畅，左右小叶筋要与主叶筋有连接。

5.紫藤花用先用笔尖调钛白，再用钛菁蓝+曙红调出不同比例的蓝紫色，紫藤花串的根部花瓣大、端处花瓣小，最后用汁绿色花茎相连接。

6.翠鸟先用小号狼号毛笔画出眼睛和嘴巴，再用散锋画出羽毛，翅膀中锋画出根根分明。

7.钛菁蓝+三青调色染翅膀，调整画面。

工具材料：小号狼嚎毛笔、中号兼毫毛笔，33*45长方形生宣卡纸，墨汁，国画颜料（赭石、花青、藤黄、曙红、钛菁蓝、三青、钛白）

新年试学课花鸟第一课。

《新年如意》答疑要点

此幅作品描绘的是一幅新年应景画，代表了吉祥如意的美好寓意。

1、墨色勾勒出鞭炮的结构，墨色有浓淡的变化，笔触有干湿的变化。颜色可以丰富一些，曙红，硃磦色，藤黄色，分别调和画出不同的色彩，疏密穿插去处理。

2、浓淡墨色调和画出玉如意的结构，注意线条的粗细与虚实，三绿色染出色彩，有浓淡，可以适当出非白。

3、硃磦与曙红调和，画出柿子，上方结构比较细，下方结构比较圆胖，色彩注意浓淡虚实的变化.。萼片注意墨色要干一些，饱满一些。

4、柿子与花盆之间要遮挡紧凑一些。

5、藤黄与花青调和出万年青的叶子，注意粗细与长短、提按的变化，前后有浓淡层次，中锋用墨色勾勒出叶脉，行笔流畅一些。曙红色与硃磦色浓淡结合画出万年青的果实，注意高低错落的变化。深绿色穿出茎。

6、淡墨画出花盆，注意粗细干湿的变化，上宽下窄

7、灯笼用浓淡变化的墨色中锋勾勒出来，曙红有浓淡层次，侧锋涂出颜色。藤黄加淡曙红涂出下方垂线的色彩。

工具：墨汁、毛毡、笔洗、调色盘、兼毫毛笔大号两支，中号兼毫、小红毛各一支

纸张：生宣卡纸33*45CM

颜料：藤黄、花青、曙红、硃磦、三绿