摄影笔记；好的构图是成功的一半 三

M仔

再靠近一点儿

有的照片既无趣又空洞，造成这种现象的原因大多是因为照片里的景物太多了！倘若拍摄的时候只专注于一个明确的首要主题，照片的成像效果瞬间就会好很多。

那种索然寡味的照片，其主要问题是它在一个景框内提供的信息过多。例如，在某个美得令人窒息的场景中，你同时看见了许多景物，于是你想把这些细节组合并用照片记录下来。由于每个细节都以某种方式存在于这个场景当中，所以你选择了全景模式，以便拍摄下尽可能多的景物。可惜从摄影的角度来说，你这样做反而会造成反面效果。拍出来的照片将会显得毫无头绪、乱七八糟，看照片的人会不知道先看哪里才好。因为如果在照片中没有可明确识别的首要主题。

看到这里我想先插上一句，重复一下我上一篇日志的几句话，『以我理解。这当中还有照片的感染力，也就是“摄影者用适合主题的拍摄方式弥补了相机上述的那些成像弱点。

第一个也是最重要的技术就是：凡是多余的都去掉。”而这个“凡是多余的都去掉”我认为是一个很大的学问，可以充分地体现出一个摄影者的功底！

到底那些是多余的？又有那些是不多余的？见仁见智，也就反映拍摄出同一个景点，不同的人拍摄有不同的构图展现。

表现为，就同一角度而言，主体大与小的不同，陪体多与少的不同，而不同的拍摄角度就更有多多的不同了。甚至是根本不同的两回事，差异往往是很大的，这是一个看似简单，查实是一个非常高深的学问。』

事实上我不太喜欢太过广角的镜头拍摄，所以通常我的照片视角偏窄，视觉平平，是好是坏那就见仁见智了。

我比较喜欢用50的标头拍摄，这是一支性价比最高的镜头，也是一支最不容易用好的镜头，因为这个焦段视角相似于人眼的视角，没有令人喜爱的视觉冲击力，所以标头的拍摄是比较考人的。

而我对于太过广角镜头所表现出来的视觉冲击力，我不太会欣赏，如果我自己拍摄的话，我感觉我很难控制得好，也许是我比较在意广角镜头照片容易变形有关，另一个原因也许是因为我比较偏重画质。

反而，50/1.4 这个高性能的大光圈标镜，我比较常用，虽然只是定焦，但通常可以利用“脚步变焦”、变焦靠走，还是非常好用的，取景也相对容易取舍。

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观赏者的视线就会在整幅照片上徘徊，尝试寻找“关键点”。倘若一个关键点也找不到，他就会觉得这个主题既不和谐又不清晰，效果令人失望。倘若你再次置身于某个复杂的场景中拍摄，请先问问自己：照片的首要主题是什么？我想让照片表达什么？然后在拍摄时专注于这一两个方面。比如，你可以再靠近首要主题一些或是把镜头向其推近，这样拍出来的照片就能将观赏者的视线引到首要主题上来。如果这么做不太容易，那么在拍摄时就只去关注首要主题，先别去管其他的部分了。倘若你不愿意放弃全景，那就不要只拍一幅照片，可以再从这个场景的不同角度多拍摄几幅照片，这样可以提高拍摄的成功率。假如要通过照片显示拍摄的地点，拍摄的时候就不能拘泥于细节，取景也不能太紧凑。想要拍出有效的全景照片，就要让照片有一个明确的兴趣点：前景和背景要清晰、分明。

看到这里不禁使我想起，我不久前在澳洲写下的一篇日志『关于接片的反思』，当时确实我有这么一种感受，全景的接片视觉效果未必都是好的。尤其是在电脑里看的全景照片效果，它似乎每一样都可以表达，但又往往似乎是每一样都表达不了，通常只是长长的一条色彩带，而没有任何重点。

但凡事没有绝对，像清明上河图这样的画卷，从摄影角度来说，可以理解为是很多很多张的照片接片而成，的确很精彩。

而我的意思是不要以为接片了，看得景物多了，自然就会更多更好一些的全景画面而产生的一种误解，想要拍出有效的全景照片，就要让照片有一个明确的兴趣点：前景和背景要清晰、分明。

其实，我知道文中所说的全景照片其实不是特指接片的全景，还包括一般广角拍摄的全景照片，我只是看到了这所谓的全景照片，就以接片的理解来加深这方面的认识而已。

2021/02/10

照片拍摄于；元阳梯田