年画村里赏年画

轻描～淡写

一位资深美女曾对我说：“你喜欢中国画，应该去绵竹年画村看看的，体验一下中国画和绵竹年画的区别。”后来，我前后至少四次去过绵竹年画村，但每次都是匆忙去，匆忙归。今年1月28日被朋友拉进“小团圆”群，接到去绵竹年画村的通知时，心里一直是非常期待的，又可以在牛年来临之前去年画村里赏年画了。

2月6日清晨，温度仍然很低，河边有一些薄雾笼罩，草甸上还有一些霜，但太阳已经慢慢升起，看来今天是一个温暖的好日子。终于等到了朋友的车，在赶往年画村的路上，脑海里一直在回忆曾见过的那个如画一样的村庄。40多分钟后，年画村就到了，它位于绵竹市孝德镇射箭台村。一条乡村公路，隔开城市的喧嚣。绵竹年画村仿佛独立于世，却又处处看得见时代的烙印。

沿途已经挂有许多红灯笼，年味愈来愈浓了。我们来到绵竹年画展示馆集合，等到朋友们来齐，就徒步去往“乡遇画里”文创社区。一路只见青一色的平层小院，永恒的白墙、灰瓦、青竹、翘檐，几乎所有的白墙上都画有色彩艳丽的人物图画，渲染着祥和安宁，幸福美满的新农村气象。每家房前屋后都有一块地，可以种葱子蒜苗豌豆尖，也可以种桃树李树黄葛兰。每年还没等到春暖花开，城里的人就会来此寻三生三世十里桃花，或在数九之后的某个太阳天，泡一壶蒙顶山茶，在农家小院里听窗外红梅飞雪，品久违的八大碗，再选几张新染的年画喜气洋洋地抱回家。

《乡遇画里赋》为冯再光先生所撰，此行见到本尊，甚感荣幸！

这些具有川西民居风格的白墙上画的是各种各样的年画，南派画风具有“明快、清秀”之美，北派画风具有“豪放、潇洒”之气。

绵竹年画的制作工艺很考究，制作程序分为七种：“明展明挂”“勾金”“花金”“印金”“水墨”“常形”“掭水脚”。“明展明挂”为绘工精细富丽的一种；“勾金”是笔蘸上金粉或银粉后勾的图案；“花金”是彩绘后的再加工，用木刻花型戳子，拓上金色或者银色花纹，分服饰花、帽花、衣角花；“印金”是印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水（脸手除外），然后撒上金粉或者银粉，扫净余粉后显示金线或者银线；“水墨”讲究笔墨烘染和淡雅的色调；“常形”力求设色单纯；“掭水脚”即是寥寥大写意，也是绵竹年画的特色画法。

绵竹年画的艺术特色在绘画的风格上，既传承了唐代之前的手工绘制的制作风格，又继承了唐代之后的雕版印刷的风格，以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。构图上讲究对称、完整、饱满、主次分明、多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽、强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲究洗练、流畅、刚柔并济、疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型更具有诙谐活泼的效果，使塑造艺术形象生动感人。

绵竹年画和我喜爱的中国画画法有同工异曲之妙，但前者色彩更是红的热烈、绿的飘逸、黄的明朗、蓝的幽静、精彩到极致......（下面两幅年画是我去年所作）

绵竹年画在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。其最为显著的特点是手工彩绘和印画结合。开始时用墨线版，以后全部采用手工彩绘完成，所以民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性，其艺术特点非常明显。

我体验了一把“拓画”，墨是事先调制好的，用小号棕刷蘸墨均匀地反复地刷在刻板上，然后放上一张事先准备好的熟宣纸，再用干净大号长方形的棕刷轻轻来回刷一遍，将刻板上的图案印在宣纸上。印好的线条出来了，便可以用调制好的各种颜料上色。

绵竹年画在长期的发展进程中不断完善，越来越多的新元素融入到传统文化中，传统年画与新派年画交相辉映，生动地映射出巴蜀文化的光辉。虽历经千年，绵竹年画因当地特有的风俗习惯、文化特性，依然体现出极富个性的工艺特征，保留自己的艺术个性和特色，在众多民族传统美术中独具一格，以其崭新的形式向世人绽放新的姿态！

最后来张“小团圆”《全家福》，感恩遇见！