《小窗幽语》81-100田迎辉

开心一世

81．瓷人

陶瓷最早出现的国家应该有中国吧。

陶瓷在中国最早出现在何时呢？

在新石器时期，先民们在生活实践中逐渐发明了陶器，用来做盛水煮饭等生活用具，这是人类文明发展的一大进步，在龙山文化，大汶口文化，河姆渡文化遗址中都出土了制作精美的陶器。有彩陶、黑陶等。

瓷器的出现就要迟一些了，陶由黄土揉制烧成，温度达700度。瓷器必须用瓷土做原料，烧制温度也需达到1250度的高温，且工艺难度也较大。这大约是大殷商时期。到了唐代青白瓷产品占据了瓷器半壁江山，唐三彩的黄绿褐更是唐的一张名片。而宋呢？景德镇成为一时瓷都，定窑，汝窑，钩窑，哥窑，官窑，五大窑争奇斗艳，佳品不绝。

中国的英文名China，其英意就是瓷器，可见，盛名扬世。在欧洲至今保留有许多精美的中国瓷器，甚至有用瓷器装饰的皇家屋宇，近年也多有从海底捞出的运输船上装有大量宋、明瓷器，更是成为珍品。

许多材料，一开始或是由于生活的需要，如陶器，有一些是军事的需要，如铜器、铁器，渐渐摇身一变，加入艺术元素，就成了艺术品了。

所谓艺术品，我认为一是有文化内涵，如文化符号、文化形象、文化元素在内，不是生活必需品了，而成为摆设或装饰品、供品等；二是做的精美甚至复杂，有相当难度的工艺制作。高超的工艺制作是基础，非凡的想象是精髓，赖于此，艺术品诞生了。

瓷器，当今更多的人在追求其艺术品而不仅仅是生活用品了。

 

2020年12月28日

 

 

82．时光的记忆

睹景生情，不再看见了，记忆往往会忘记，会褪色，会从脑细胞中赶了出去。

人们总爱怀旧，但更喜欢记住、怀念、思念对自己有意义有联系的旧物品，傅月庵说：“我爱一切旧的东西——老朋友、旧习惯、古书、陈酿”。

人类文明上千年上万年一直在不断进步，这进程之中确实有着许多个辉煌与灿烂，甚至可以说，这许多辉煌与灿烂是唯一的、不可再造的、无法重现的文明，比如说中国的阿房宫，唐长安城，洛阳古都，宋朝汴梁等等大型建筑，匆匆告别，永不相逢了。

人为什么会喜欢旧？不用你说，也不必听我说，还是听傅月庵说：“因为对于旧事物存在某种感情，值得追究一番。都会变成旧，肯定经历一段时光的打磨，并且幸存了下来，也许有点损伤，却大致良好。打磨及淘汰，优胜劣汰新生事物纵浪时间长河，随着水流翻滚冲撞，最后还能保存下来，质量自有一定水平”。

时间会淘汰劣品，此话果然不差。我所悲叹的是人为地将精美的古物破坏，将灿烂的旧文化摧残，即便是反动阶级的东西，也应像列宁说的是扬弃而不是抛弃，何况明明是有定论有共识的精华，一而再，再而三地去破坏，去摧残，这不仅仅是可惜，是犯罪，是对人类文明进步的反动。

由此，我们感谢傅作义将军，和平解放当时的北平，保留了北京故宫、天坛、颐和园等等中华伟大建筑，但也悲后世，许多城门的拆毁，许多四合院的拆毁！

唉，而今又在恢复，打造假“古董”。

 

2020年12月29日

 

 

83．怀古

石雕、砖雕、木雕是中国古建筑的所谓三雕。

楼房、庭院、窑洞是让人居住活动的，也是怡悦人们、赏心而悦目的，除民间建筑外，宫庭、官家、庙宇、城建等等建筑更是追求豪华与庄严，分别体现着各自的文化内涵，分别标志着各自年代的风尚，分别展示出不同的审美观，分别表现出创作人的观念情感。

就说木雕吧，起源很早，据说起源于新石器时代，秦汉两代趋于成熟。用材也很广泛，一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种，如楠木、紫檀、樟木、柏木等，北方也用梨木、枣木，在南方甚至用椰子树。木雕有圆雕、浮雕、镂雕等不同技法，也有的涂抹色彩。

鲁班的木雕手艺如何，不得而知。齐白石倒是一位木雕高手，给人做床做桌，其雕刻的花鸟鱼虫及人物均赢得好名气。

今日木雕仍很流行盛行，木雕流派有东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕四大流派。

在中国乡镇农村的传统民居院落，这种木雕类门楼、门庭、过门、屏风很多，内容多是福禄寿、年年有余、五子登科、梅兰竹菊等等，当然，这既是门第显赫之等级，也是财力势力之分别，无权无势者自然无此。

文化、艺术，或可说是实用外的添加物，是思想、情感的寄托，是有钱人的专利，是财富的象征。

 

2020年12月28日

 

84．诗，心之声

艺术是心之声，说诗歌是心之语。

许多孩子成天在背诗歌，你问他什么是好诗，他一脸茫然，似乎从来没人问过这样简单的问题，也不好回答这样简单的问题。简单吗？许多大人也回答不上来。

用最简洁、形象的语言，表述出作者内心最感受的体会并能传递给他人，这就是好诗。

比如李白的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

明白如话，借景抒情，景自然而生，情自然而露，天衣无缝，和谐合理。

还有荆轲的：

风萧萧兮易水寒，

壮士一去不复返，

探虎穴兮入蛟宫，

仰天嘘气兮成长虹……

这不是用嘴吟唱，而是用命写就，明知一别燕丹，永无生还，还慨然而赴，视死如归。

还有那位楚霸王项羽，生命的最后一呼一吟，读之无不泪下：

力拔山兮气盖世，

时不利兮骓不逝；

骓不逝兮可奈何，

虞兮虞兮奈若何？

再看这首：

故园东望路漫漫，

双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，

凭君传语报平安。

寥寥数句，明白如话，万段思家之情，却隐在诗中，溢于诗外。

 

2020年12月28日

 

85．字，心之画

人类的文字，什么时候出现的呢？少说也有几千年吧。

当然文字的出现，应在口头语言以后，也应在绘画以后吧，文字可算作书面语言吧。文字是人类用来表意符号记录表达信息以传之久远的方式和工具。

在世界上有埃及文字、楔形文字，玛雅文字，在中国早期为甲骨文，传说是仓颉造字，甲骨文一开始却是求神占卜，其形状确实象物象画，这就是所谓的象形文字，后来才有会意、形声等吧，难以说准。中国文字考古学者可举出6000年前的仰韵文化半坡址陶器上刻画，这要比甲骨文早许多年，到秦时李斯统一文字为小篆，后传说程邈创造出隶书，进而楷书、行书、草书，中国文字成为一门艺术。

这就是中国书法。像楷书大家就有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。值得人深思的是，这些楷书大师多出自唐朝，什么原因呢？唐朝盛世，物源广博，社会强大，才会产生这浑厚端庄的文字。而到宋朝，国家弱贫，字向瘦形发展了，瘦金体是否就这样出现的。而王羲之的书法呢？崇尚自然，故情蓄期间，字形洒脱。

中国书法作者创作时，也与情感有关，情怒字张，情沉字稳，心急走笔快速，心乱笔画凌乱。原来这就是所谓的书法是心中的画。

北宋的《冷斋夜话》中记载着一个草书大王的故事，说张丞相一旦兴起，就会支桌铺纸，研墨挥毫，龙飞凤舞，狂书一阵，罢了还捋捋胡须，洋洋得意一番。一日他得一绝句，刷刷地笔走龙蛇狂写下来，意犹未尽，叫来侄儿抄写，却不识。侄儿只好问他，张丞相生气怒道，为何不早问，我也忘了。

原来艺术都有规矩，书法亦有字法章法。

 

2020年12月28日

 

86．电影艺术

说起电影来，很有意思，昨天学生送来两张票，让去看电影，对今日电影我已兴趣不浓，不是电影这种艺术形式不好，而是认为主题内容与自己的思想、爱好、观念、情怀不太接近。如昨天所看《拆弹专家》，虽是刘德华主演，虽是很震撼的音响效果，虽说是很宽敞很舒适的影院，观众五人，一人一直在看手机，而我还睡了十分钟。

还在我童年少年时，别说看一场电影，就是看个小画书，或电影片的小画书，就兴奋的不得了。一本《渡江侦察记》，我不知看了多少遍，一本《普通的一兵》，至今我仍遗憾没看上电影，《地雷战》、《地道战》、《南征北战》在文化大革命时，大家步行十几二十里地去观看，人山人海。有一次在公社演出，人实在太多，只好调来民兵维持秩序，用长竹竿打，哪儿人站起来了就敲竹竿，这电影的影响何其大啊。

《列宁在十月》、《一九一八》、《少林寺》、《摘苹果的时候》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《追捕》、《流浪者》、《佐罗》等外国电影上映时，更是轰动城乡，剧中人物动作表情、词句声腔，不时就能在街上看到听到。

电影艺术，应算是爱迪生开了技术的先河吧，卓别林的无声有声电影可谓开创经典之作，中国电影的《定军山》为首创，《马路天使》、《万家灯火》、《渔光曲》等也为中国早期电影之精华，国外的《战争与和平》、《飘》、《巴黎圣母院》等影响很大。

电影艺术之魅力，是人类文化史的一个重要时段。

电影有时可以改变一个人的人生。

 

2020年12月28日

87．春天的歌

对于人类，唱歌应该比说话更早吧。歌是一个人发声，这种高低不同，节奏不同的气息的流出也就是一个人的心声吧。而语言是人与人之间的交流，需要两个以上的人共同理解，这就难了一些，当然文字的出现应更迟。

鸟儿也会唱歌，许多鸟儿叫的唱的很好听，是乱叫乱唱呢？还是有固定的节奏、高低或说旋律？也许鸟专家们能听懂，也许鸟儿所叫所唱也是一种语言，是鸟界语言。也许鸟儿的喜怒哀乐会用鸟鸣鸟唱表达吧，也许鸟儿的爱情之歌也是很优雅、动情、婉转、感人的吧。

说话与歌声的结合就是诗歌，诗指的是文字，歌指的是音乐，二者结合在一起形成歌唱，再与舞蹈结合，应该是原始人、早期人类最丰富、最壮丽、最华彩的庆典活动吧！

都说儒家思想是封建社会的思想体系，一提封建人们就认为是死板、僵硬、不动情、不动心的礼教教条。那么，儒家创始人孔子提倡唱歌跳舞吗？大家别忘了《诗经》是中国第一部诗歌总集，是孔子收集、整理、编撰的，这可有311篇啊，内中有关爱情的有好多篇呢！

中国的音乐声调分为五音，用专用的符号工字谱记述，可惜丢失太多，所剩看懂的人也较少，倒是国外的五线谱及改革后的简谱今日较为流行。

传说孔子曾求教于鲁国乐师师襄子弹七弦琴，练习十天，准备教孔子新曲，孔子说不行哩，我只是刚刚把音律弹熟，在技法上还很生疏。又过几天再教新曲，孔子说不行哩，我还没明白它的内容呢。过几天再催，孔子说不行哩，我依然算不得真会，我还没有体会到作者的为人呢！时间又过了好几天，孔子停止弹，突然抬头说，好啦，我知道作者是一个大高个子，脸色黑黝，双眼有神，看得很远，具有王者气度，莫非是周文王？师襄子大惊，果然你说对了。

 

2020年12月28日

 

 

88．歌舞剧——解放

张继钢编导的歌舞剧《解放》我认为是一部很不错的作品，其原因有：

一是主题思想好，封建社会妇女缠足，不但禁锢了妇女的行动自由，且禁锢了思想自由，家门难出，没有了社会地位，解放了双脚，就是解放了妇女。

二是艺术上的多重形式综合揉和表现，如有歌舞形式，有说唱形式，仅舞台画面的前说中唱后做的前中后安排就很少见。

三是说的是山西的事，是我身边的故事，是我熟悉的内容，感到格外亲切。

四是形式感很强，光线效果很好，音响效果好，演员演技表情好。剧情故事性不复杂且极具震撼，极易引起人们的思考与联想。

这是十多年前的事，演出之境况记忆犹新。当时在长治市演出时，第一场、第二场因有事我均不在，到第三场才去，看见有五六位摄影人在拍照，我问孙涛“噢，摄影人不多”？孙涛当时在市电视台工作，也喜爱摄影。他回答说，第一天有四五十人，第二天有十几人，不好拍，拍不成，故就没人来了。

《解放》演速快、灯光变化快、人物动作快、剧情发展快，又不能影响演出与观众欣赏，对摄影人的拍摄技术自然要求较高。好在对我没什么障碍，可以说娴熟的记录还是绰绰有余。

“洋为中用，古为今用。百花齐放，百家争鸣”，毛泽东主席总结、概括的太好了，如果一贯这样坚持，中国的舞台艺术将永远是灿烂的春天。

经典作品，出一部不易。

参天大树，长成一棵不易。

光大之、欣赏之、珍爱之。不要污名之，破坏之、枪毙之。

2020年12月30日

 

89．投影

电影、电视后有了投影。

投影机类以前也有过，在放电影时，也放一些幻灯片，用胶片制作，有图有文字，但不动为静态，如再由放映员配以快板、唱歌，那也很轰动。再之前，在北京有拉洋片，更为神奇，探头观看，自笑自乐。

随着科学技术发展，特别是电脑、数码、网络的成熟与综合，艺术的表现形式、传播方法、传播速度、传播广度就大的不得了了，现在就是在太空也能听到地球上人唱歌、说话、表演了。

艺术是人心的发音，是人类思想、观念、情感、精神的宣示，但艺术的作用在于要打动人，以最快、最直接、最深刻、最受欢迎的方式植入观众、听众、受众，于是选择新颖的而又能较好地表现内容的形式是必然的选择，这就是艺术形式变化、发展、更替的原因、动力与内在规律。

以中国文学形式为例，春秋前有《诗经》，多为四字句，后有屈原宋玉的诗再转化为赋，有春秋时期的散文，汉以后的传，唐朝诗歌，宋朝词曲，元朝戏剧，明清小说及至以后的电影、电视、电脑、网络、手机联网等等，以后呢，肯定还会有更新的形式出现。

以此例分析，这种发展变化的原因可能有：

一是科技的进步，使新的技术支撑起了新的艺术形式。

二是由少数人的掌握向大众创作、大众欣赏转化。

三是人人参与，读者听者接受者的参与意识的增强，意欲参与之而不满足于旁观者。

但更有意思的是，新的艺术形式的出现，并不意味着旧形式的立马淘汰，有时会有很长时间的共存，甚至互相吸收、借鉴、共生。这就为艺术人提供了更多的、更广泛的选择。

 

2020年12月30日

 

90.戏剧

我也交了许多戏剧界的朋友，可不是京剧的尚小云、梅兰芳，那是解放前后的北京人才有条件，我也没有与常香玉过往甚密，虽然我也爱听豫剧，爱着黄梅戏，可惜无缘当面捧角儿。我只能有幸与当地上党梆子剧团，上党落子剧团的团长、演员及至剧本作者、剧音乐作者们相交，且来往较多。从我这方面而讲，或许因由于我对艺术的喜爱，对戏剧的迷恋。

有一段时间常约长治市梆子剧团女演员张丽拍照，摄影人们均爱用较慢的速度拍她的甩袖或甩长纱条，用什么样的快门速度才能拍到人物实而袖或纱条虚飘的画面，以形成虚实对比，飘逸优雅之感呢？我多次观察后发现就是1/80秒，最可作为调整、选择的基准数。于是，每有拍摄此景，我多喊80 、80，后来她也这样喊，她明白摄影人的创作用意，也明白了她的戏剧形体艺术如何转换为平面视觉艺术的窍门。原来艺术是可互相利用的，互相转换的，互相吸收营养的，互相刺激灵感的。

还有一次在饭桌上，与旦角演员索伟琴爱人闲聊，他曾是剧团灯光师，他说那个某某人就不会打灯，一直打在脚后跟。我问，应该如何打？他说，应打在演员身上、脸上。这样就要求灯光师熟悉剧情，熟悉演员动作路线，灯紧紧跟随演员走、跑、跳，以明暗变化强调此演员，突出人物。噢，明白了，我们玩摄影也是如此，有主光、辅光、轮廓光、背景光、修饰光等，光的作用不同，光比不同，所照射位置不同。艺术的作用与目的何等相似啊，即便是不同艺术形式。

当今社会节奏快，许多年轻人嫌戏剧太慢，可如果能沉静下来，仔细聆听、观看、欣赏，也是其乐融融。

 

2020年12月30日

 

 

91．希望之星

如果是作品，这是我的一张摄影之作，所拍景致也就是我居住多年很为熟悉的长治之夜。

如果说摄影需要些技巧技术，那这张片子用了f16的小光圈，加入了闪光灯，还在母亲脖子处放了一个手电筒，并在摄影后期用电脑软件调整了色调。当然25秒的快门速度是需支三脚架的，可拍摄的角度又是多么的低啊！

摄影术，1822年，或为1826年，生活在法国小城沙隆的约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯，就这么突发异想，就这么自制了一个小匣子，在阳光照射下曝光十余小时，使犹太沥青变硬，从而获得《桌上的物品》、《窗外的风景》这样的人类最早的照片。当然还有后来的达盖尔·塔尔博特。

摄影术虽然出现时间不长，其真实复制还原客观世界的景、人与事的能力，远远地快于绘画，从而风靡世界，疯狂多年，一时涌现出许多知名的、伟大的摄影师，也给人们留下许多大人物如马克思、列宁、丘吉尔、罗斯福、希特勒等等的真实身影、面容。今日我们无法知道孔子、老子、唐太宗、宋太祖的样子，还不就是因为缺少这么个玩意儿吗？

摄影术一经传入中国，不仅平民喜欢，慈禧太后更喜欢，但文人们嫌其不艺术，于是重新探讨，重新定义，重新加入中国“诗情画意”之文化要素，不仅名定为摄影而非写真等，作用也有记录加入抒情、内心情感表现而成为又一平面视觉艺术了。

从此，摄影是技术还是艺术呢？

摄影是纯粹的记录还是可以表现呢？

摄影作品肯定是真实的吗？

摄影相机的发达革新，其掌握应用还需学习吗？

摄影以后会被电影、摄像淘汰吗？

等等，等等，这种争论从此再未中断。

 

2020年12月31日。

 

 

92．三重奏

在这样的雕塑面前，你不由得会哼起歌曲，会想出音乐，甚至一些大型的音乐曲目，音乐之声会激荡在你的心头。而我自然会想到贝多芬，这位世界英才，这位高傲的艺术人，这位饱受生活煎熬的作曲家。一次，贝多芬与歌德去外面散步，迎面遇见一群皇族，行人们纷纷避让，闪向两旁，歌德也要拉着贝多芬的手避向路边。可贝多芬对此却毫不在乎。歌德一连几次提醒他避让，谁知，贝多芬不但不躲避，还高高地昂起头朝这队人马走去。皇室的人们走近了，皇后和太子也在其中。歌德连忙恭敬地站在大路的一旁。贝多芬却扣上外衣的扣子，背着手，往密集的人群中走去。结果，亲王和太子，不但没怪罪贝多芬，还纷纷脱帽向他致谢。

这倒使人想起李白，天子呼来不上船，高力士也得为其脱靴，这种目空一切的天才们，就是他们艺术界的皇帝。再者李白是碰上唐玄宗，贝多芬是在音乐之都维也纳。

贝多芬终生做了许多乐曲，其交响乐更是波澜壮阔，其钢琴奏鸣曲声势磅礴，有些曲子在技巧指法上据说很有难度，可又有谁不知贝多芬的终生勤劳辛苦，为音乐而痴迷忘我，练钢琴手指发热蘸水练习，水滴穿过地板而引起楼下人吵闹。2020年春节期间，我走在维也纳大街上，向着贝多芬当年居住的小屋脱帽鞠了一躬。

艺术家，特别是天才的艺术家，不知多少年才在人间出现一次，如流星划破黑暗的夜空，来也匆匆，去也匆匆。艺术家的灵感更如同萤火虫闪闪，时暗时亮，快速多变。社会啊，应给这些天才创造条件，让这流星划的更长、亮得更久，让这萤火虫闪得更多，闪得更远！

可命运多舛方使英雄成才！

 

2020年12月31日

 

93．音乐神童

在维也纳，你总会不时地看到、听到、遇到莫扎特，总有人告你莫扎特的出生地、居住屋、演奏厅、演奏乐器及至遗物、画像，人们太喜爱这位音乐奇才、音界神童了。

音乐神童，据说莫扎特三岁就喜欢在钢琴上弹和弦，凡听过的曲调，他都能熟记背唱。他的父亲精通音乐，从莫扎特四岁开始就教他弹钢琴。他手指灵巧，对音乐的记忆力惊人，一般乐曲，只要练习三十分钟，便能不用看谱就弹出来，即使难度很大的协奏曲也难不倒他。五岁时，他开始创作各种乐曲，最初，父亲帮他记谱，不久便能自己写谱了。有一天，父亲意外地发现他写出了一首内容充实、技巧高难的《钢琴协奏曲》，跟名家的作品不相上下，竟激动的流下了眼泪。

在维也纳，不论你是音乐大师，音乐爱好者，还是音乐门外汉，都会成为莫扎特的崇拜者、粉丝，都会情不自禁地哼起音乐，打起节拍，在他的像前拍个纪念照，我们甚至结伴跑到维也纳金色大厅去放歌抒情，还跑到奥地利西部的萨尔茨堡这座风景秀丽、文化发达的山城中去观摩莫扎特的出生地。

莫扎特在即将离开人世时，创作了歌剧《魔笛》，他也曾亲自指挥乐队演出，二百多年来《魔笛》不知迷住、魔住多少听众，甚至德国大文学家歌德还打算为《魔笛》写个续集，可这样的天才毕竟是唯一，天才无法再复制，《魔笛》无法去续写。

 

2020年12月31日

 

 

94．移情艺术

德国美学家和心理学家立普斯，曾写有许多美学著作：《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《美学》、《论移情作用，内摹仿和器官感觉》、《再论移情作用》等。

《空间美学》集中地讨论了审美移情作用。书中，立普斯用具体例子对移情说作了说明。在古希腊建筑中，支撑平顶建筑物重量的有两种基本类型的柱式，一种是爱奥尼式，另一种是多立克式。立普斯以后者为例说明移情作用。他认为多立克式石柱下粗上细，柱面刻有纵直的凹凸形槽纹。对于这种无生命的石柱，当我们面对着它的时候，它却显得像是有力量、能活动，特别是我们从下往上看就会觉得石柱仿佛是从地面耸立升腾起来似的。这是因为它具有一种克服石头本身的重量压力的反活动，从而使人感到它具有一种向上升腾的力量和活动。从横的方向看，石柱仿佛具有一种克服使石柱向四周碎裂的力量而凝成整体。这只是“机械的解释”，它只是移情作用的一方面。

还有一种“人格化的解释”，即以人度物，把物看成人，也就是通常所说的拟人化。人们总是按照在自己身上发生的事件与自己身外发生的事件加以类比。这样，我们就会感觉外物仿佛与我们自己一样由于“力量”和“活动”而发生变化。这种把我们自己的力量感觉、努力、意志移置到我们之外的事物和事件中去的活动，使这些事物和事件更接近我们，更亲切，因而显得更易理解。

多年来，我们将这类美学理论称为唯心主义，移情说在20世纪初具有极其广泛的影响，作为它的主要代表的立普斯也因此被人们称为美学上的达尔文，但在我国仍得不到重视。

 

2020年12月31日

 

 

95．造型艺术

我在西班牙巴塞罗那城的大街上，不时会看见一些身上涂满色彩的人，铜色、银色或彩色，手里拿着些花儿或乐器，猛一看你还以为是些路边的雕塑，当你走近他或她，并不太理你，你甚至可用手触摸，但也会突然动起来，使你大惊失色，原来说这是一种行为艺术。

在中国北京的798艺术区，倒不见这种行为艺术，可也有许多艺术造型，有许多人物造型。比起平面艺术来，这种雕塑类造型艺术自然更立体，更复杂，更具近距离观赏感，更有艺术的刺激感。

毛泽东诗中说：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”。也就是说人类社会的正常规律是不断地变化，因此我们要遵循社会发展的必然规律，将革命进行到底。那艺术的正道在哪里？如果说艺术的目的是为感人、感化人，是为社会、政治服务的，对吗？

我还认为，所谓的艺术、艺术品，也就是人类、人们来确定、制定的艺术及艺术风格、标准。是人用来观看、聆听、体验、感受的物品或行为，也就是说是由人来定。

由人来确定，或看或听或感受的艺术，其内涵是艺术人、作者思想、情感、在作品中的艺术性表现、体现。也就是说是人的东西。这种表现、体现使人的人性、人情、人欲等的精神转化为物品。

而人的人性、人情、人欲等精神最简单、最直接、最基本的表现、体现是作品中的人物形象、人物动作、人物表情、人物故事等，即是由人来承载的。换句话说，绘画中有人物的有人之景比无人之画、之景而容易表现作者思想，也能更快速地、直接地打动读者。有我之景与无我之景相比较，有人之景更为直接与简单。

这些个艺术作品的观看者是人而不是鱼啊、牛啊、鸟啊。艺术中的人性是为了感化、教育人的。

艺术正道在这里吗？

 

2020年1月3日

 

96．涂鸦

艺术创作的原动力来自哪儿呢？

追根溯源，我觉得应该来自于创作者。

再追根呢，应是源于创作者的内心的冲动，强烈的内心冲动，无法扼制的表现欲。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

正值青春年少，青春的冲动使人产生求偶之情，这情愈思愈浓，碾转难眠，梦寐以求。求之不得，必然爱心如焚。这些冲动势必趋向于爱的冲动，这种冲动必将促使行动。爱的行动或许会采摘鲜花，送于爱人；或许会编个花篮送与情人；或许会唱一首歌儿，吹几声笛子……，总之，内心的情冲动酿成行为，行为是情的表现。

当然，人类除了爱情，还有友情，还有乡情，还有七情六欲，众多不可言状的情，以及种种不同情感所形成的不同冲动。

而表现形式呢？也有许多许多，有因人性格不同的许多许多，也有社会爱好时尚不同的许多许多，还有技术发展而改变的许多许多，总之，情所催之的表现形式、方式会有许多，这形式、方式就是艺术的形式，艺术是外在形式，内容是人的情感、思想。

艺术的表现，是情的冲动。有时冲动受着压抑，但一旦有机会，一旦汹涌而出，更将奔山冲海，气势磅礴。

涂鸦，人类社会早期的岩画不就是在涂鸦吗？这早的、迟的、古的、今的涂鸦不就是内心情感的冲动、迸发、激荡于外形吗？

只是现代的涂鸦，更好地结合了环境，更能体现作者驾驭色彩的能力，结合环境的能力，发挥想象的能力，调动同感共鸣的能力。

情的冲动促使艺术的出现与发展。

 

2021年1月3日

 

97．游客，您好

不同类型的艺术差别很大，同一类或同一种艺术中的风格就差异不大了，即便如此，不同的人所创作的同一类型的艺术仍然是有差别、有区别的，这种差异就是同种艺术中的风格差异。

风格也可以说是一种流派，而同一种流派又是指艺术风格的接近，人们就这样求同求异的对比，也就是想搞清艺术与艺术之间的承接关系，想对比出作者们之间的异同关系。

谈起唐诗，李白的飘逸，杜甫的阴郁，王维的清新，就是风格的差异。有人说风格即人格，那么就是人格的差异了。

再如我们看欧洲建筑，就有罗曼式还是哥特式不同类型、不同风格的教堂。同是建筑，亦可分出文艺复兴风格还是巴洛克风格？或者是洛可可风格，也许这不同时期的建筑有着很明显的差异，这不同的风格就是不同的技术变化，不同的审美观点。

也正因为有风格的异同，后人们研究前人的艺术作品时，才会以不同风格去确定艺术品的年代与作者，也正因为有风格的异同，我们对艺术作品美的理解才有了不同的观点与感受。也正因为艺术作品的风格如此明显，人们才不断追求风格的变化，去继承、去创新、去改良、去遵循。

纵观艺术的发展史，艺术的风格呈现出一个经常在变化的、不稳定的现象，艺术的风格也趋向于艺术的多元性的共存，即艺术家群体、艺术流派和艺术趋势的差异性在互相的交流中逐渐减少，相互学习，相互借鉴，相互渗透，相互揉合，共存于同一空间，同一时代，这就是当代、今天艺术风格方面的特征。

细分起来，艺术风格很多，有古典主义、印象主义、象征主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、抽象艺术、达达主义、摄影蒙太奇、超现实主义、自动主义、环境主义、具体艺术、过程艺术、贫穷艺术、女权艺术、人体艺术、视频艺术、公艺艺术、积极艺术……

艺术的创作、欣赏、研究、学习原来这么复杂。

 

2021年1月3日

 

98，存在感

岩画人、涂鸦人压根就没有想留下名字，而只想留下心情，留下艺术。旅游人却总想在景点留下名字，留下身影，留下一些让别人知道自己来过的明显标记，再传播出去，现在有一个流行的说法——刷存在感。

还真是，我仅在电脑键盘上一敲CZG，立马显出“存在感”三个字，原来这是一个时尚的组合词。

说在刷存在感，就是留个名，做个记号，并让别人知道。干这事儿干得最漂亮，并且知名度最高的是《西游记》中的孙悟空，这猴子一个筋斗十万八千里，被如来佛放在手上，他一憋气，蹦蹦跳跳，连翻多个筋斗，腾云驾雾，几达天边，眼前顿现大柱子五根，泼猴撒了泼尿，权当记号，返回面见如来。如来笑语，你的五根柱子就是我手上这五根指头，你闻闻，这手指间还有尿骚味。原来孙悟空的筋斗跳不出如来的手心，这记号留得，倒把自己压在五指山下。

李白也留了个记号，没有物证，只有口传：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

这一下，桃花潭水知名度猛增，汪伦也被后代人熟悉。

曹操留在旅途中的名更为奇特，美景如画，山峻水湍，就在这石崖上，镌刻下“衮雪”两个大隶体字，后人反复揣摩其中含义，说是“滚雪”，水落如雪花翻滚。为何这衮没有三点水呢？说是水就在身边，何必写在这里！看这名留得叫你一眼不得其解，费心猜度，又增加许多神秘，更让人记住，更给后人留下更多的内涵，更多的想象。

爱美之心人人皆有，留名之情也人人皆有，就看你留的巧与不巧，有些留名流传千古。

 

2021年1月5号

99．到此一游

原来外国人也爱刷存在感。

导游领大家来到斯洛伐克的首都布拉迪斯拉法，声情并茂地对大家说，这地方很好玩，有这么个雕塑，不在高处而在地下，水道的井盖打开，从下爬上来一个人，一个雕塑人，许多人都在此打卡刷卡留影，如拿此纪念照去签证，会向全世界证明你是一个热爱旅游、个人信用度很高的人。这一说不要紧，旅游团的全部人员均向四面八方找去，都想找见这个雕像留个影。

果然此景很知名，你问当地人或游人也很容易就可问到，只是雕像前人们排了好长的队，这个网红打卡地还真有不少羡慕者。我身前是一大帮壮年男子，乐哈哈的开心的很，不由感染着我，问是哪个国家的？说摩洛哥。我们一时想不起这个国家，他们一伙儿显得很惊讶，反复说，反复解说这个国家的知名度，顿时街上一片“摩洛哥”，“摩洛哥”之声，噢，我们终于明白他们是非洲来的，他们大笑、狂笑、兴奋他们的国家知名度确实太高了，一下子我们成了街头朋友。

这雕塑造得，一个身着工作服的下水道维修工，刚从下水道修理完障碍钻出水面，趴在地面休息。下水道的泥水在铜盔上滑过，嘴边却露出一抹笑容。这是劳动后的欢愉，这是对世人的嘲讽，还是什么，虽然对这一抹神秘的笑容，不同的人有不同的解读，但我们与摩洛哥朋友的笑声一直铭记在我的心头，他们那开怀、灿烂、放情的笑声经常廻荡在我的耳畔。

天涯无地不芳草，世界处处有笑声。

 

2021年1月4日

 

100．艺术之爱

艺术的作用就是为了打动别人。

艺术家就是通过艺术作品的展现在与看者、听者、受者进行心灵的沟通。

人们之所以爱艺术，是艺术品更集中、更具体、更形象、更生动地浓缩着人类的情感，代表着人类真善美的力量，较好地感染着、影响着、打动着受众的情感。

还有一些艺术，似乎言无尽，话无言，情不全，意不完，留给人们更多的想象，使艺术更充满了魅力，如断臂的维纳斯，如蒙娜丽莎神秘的笑，如贾宝玉的人生结局，等等。

有没有不爱艺术的人呢？虽然爱美之心人人有，但对美的标准却不完全相同，鲁迅就谈过《红楼梦》中的爱是有阶级性的，除经济利益、阶级地位外，个人文化认知、审美情感也不尽然一致，贾宝玉偏偏喜欢这个瘦弱身材、哭哭啼啼的林妹妹。

十九世纪末，有位研究古代文化史的西班牙学者桑图拉，至一八七五年起经常到山丹得尔省的一个阿尔太米拉山洞去勘察古代遗物。四年之间，竟未发现黝暗的石洞中画有壁画。直到一八七九年的一天当他像往常一样专心于地下发掘的时候，跟在他身旁的女儿玛丽亚突然惊叫：“牛！牛！”原来，洞顶和墙上画满了红色、黄色和暗红色的野牛、野猪、野鹿等动物——它们的风格各异，画的时间也不同，共有一百五十多个。这就是在远在公元前一万五千年的旧石器时代的大型壁画——《阿尔太米拉石窟壁画》。

生活、实践、外部的影响使人产生思想、情感、艺术的冲动，这些欲说欲做无法扼制的冲动就促使艺术的产生，这艺术产生又会去刺激他人，使他人爱上艺术，并爱上艺术中的内容。

艺术，从它一开始诞生的时候，就是和人的社会生活、人的幸福和利益联系着的。人们之所以爱艺术，就是爱美，爱正义，爱生活。

 

2021年1月4日