<p class="ql-block"> 我画牡丹的一点体会</p><p class="ql-block"> 和王明霞阿姨聊天时,我说我对牡丹产生兴趣是因为她老家院子里的数株牡丹花树。</p><p class="ql-block"> 那是2017年的春天,王阿姨约了数位画友去她阿姑泉村的老家里画牡丹写生,王阿姨极为热情好客,特意为大家准备了茶水点心。在这轻松惬意的氛围中,我用细腻流畅的长线认认真真地将牡丹的花叶枝干一一勾出,这样画过几幅线描写生之后,我对牡丹花也就产生了浓厚的兴趣。</p><p class="ql-block"> 之后不久,我们学校也在校园里种植了数百株牡丹。第二年春天,满校园的牡丹花色醉人,春意盎然,我带着学生在一簇簇明丽的花卉前写生作画。</p><p class="ql-block"> 这几年我积攒了几十幅牡丹写生画稿。通过这些写生,我对牡丹花的结构也有了一定的认识与理解,也有了创作的冲动。我平时画山水之余也多作写意花卉,如何将写生的感悟画成写意作品,还得好好实践一番。</p> <p class="ql-block"> 我先画了十余幅小品牡丹,都是一两朵花、数片叶子支撑着画面。我在写生的基础上参了些王雪涛的笔墨意趣,因为画幅较小,并没有暴露出太多的问题。</p><p class="ql-block"> 后来我又画了几幅四尺牡丹,有些全用没骨画法,有些花头先勾勒再敷彩,结果有几幅花头画的过大,造成视觉上的压迫感。再者,花瓣的层次也不够丰富,显的单薄,缺乏应有的厚度。</p><p class="ql-block"> 于是我翻看了徐渭、陈淳、吴昌硕、齐白石、王雪涛、王子武等历代大师名家的牡丹作品进行研究学习。我发现他们并没有将牡丹画成花卉图解,而是在把握整体气韵的基础上彰显出各自的艺术追求与特色。</p><p class="ql-block"> 比如吴昌硕笔下的牡丹,花叶多以圆笔兼方笔点厾而成,或于点厾间参以草勾花头,画面沉厚宽博而又气韵生动。再比如王雪涛笔下的牡丹,花瓣叶子多以方笔兼圆笔写出,花瓣分出前后层次并兼具阴阳向背等关系,尽管如此,花瓣更多的是颜色上的深浅变化,而不是笔笔都交代清楚刻意地分出花瓣的层次变化。画面整体上给人一种明快劲健、勃茂绚丽的审美体悟。</p><p class="ql-block"> 我也很喜欢徐渭等人的墨笔牡丹作品,以书入画,格调极高。</p><p class="ql-block"> 当代的一些画家,在画写意牡丹时,将花头画得过于清楚并且分外浓烈,再配以绿色的叶子,追求色彩上的妍美和视觉上的强烈对比。这样的作品往往失去了雅净之气,不免格调低俗了些,这样的处理断然不可取!</p> <p class="ql-block"> 基于以上种种考量,我在画牡丹时,根据立意布局,首先解决了牡丹花头大小比例的问题,然后尝试了几种不同的画法,我一一说来。</p><p class="ql-block"> 一 花头如果画成红色,叶子和枝干则用水墨写出,大多不着颜色。红色花头用的颜色是曙红、牡丹红或者胭脂,每幅画基本上都以一种红色为主调。红色用水调和,花头分出轻重、向背,决不加入白粉。点完花蕊后,再用胭脂墨衬托在花蕊周围,以增其醒目明丽之意。花瓣间的层次也不必笔笔分明瓣瓣清晰,而是虚虚实实,既整体而又富于变化。如果叶子用颜色,也会往调好的颜色里加入重墨以去其火气。</p><p class="ql-block"> 二 画纯水墨的牡丹,有些作品全用点厾的手法,有些则花头用勾勒叶子用点厾,花蕊也用重焦墨点出,画面注重笔墨的轻重缓急与虚实对比,追求整体上的单纯与雅致。</p><p class="ql-block"> 三 有些作品只用极少的色彩,比如《落尽残红始吐芳》这幅画,画中的花头以勾勒与点厾相互映衬,墨笔点厾的花头点花蕊时,只用了一点点朱砂和三绿。也有一些墨笔牡丹作品花蕊用藤黄点画。</p><p class="ql-block"> 四 如果将花头画成蓝、绿、黄、紫等色,叶子也多以墨笔写出。</p><p class="ql-block"> 噢,对了,画牡丹时我一般先画花头叶子,再穿插枝干,最后添画配景,花头叶子皆画得温润厚雅一些,枝干则画得苍劲老辣一些,以增强画面的节奏对比。</p> <p class="ql-block"> 牡丹可以单独成画,也可配些其他的花卉植物,用以丰富画面提升寓意。比如吴昌硕在牡丹花下多配以石头水仙,有时又在牡丹旁添置玉兰花和兰花,表达自身的文人本心。李鱓有幅作品将牡丹玉兰和海棠画在一起,结合落款就能明显感受到作者心如止水、澹泊名利的艺术追求和人生感悟。赵之谦的《富贵眉寿》则将牡丹和梅花画在石头两侧,画面浓丽厚重,颇具深意。当然,竹子、紫藤、松树、迎春花等这些物象也都可以和牡丹任意结合,我就不一一列举了。</p><p class="ql-block"> 我多将紫藤、水仙、竹子和牡丹相互结合安排布局,一般都以牡丹为主体,其他花卉植物为陪衬。在用色用墨上也多将配景画得清淡一些,以便和牡丹拉开层次,做到重点突出,主次分明。</p><p class="ql-block"> 在牡丹作品中,除过配以花卉植物外,画家也多画鸟雀、蜂蝶、鸡猫等。在这一块儿,我多画八哥、麻雀、蝴蝶。</p><p class="ql-block"> 我始终认为,不研究传统,不注重观察,不勤于写生的人,是不可能成为画艺精湛、风格突出的好画家。对于牡丹的研究与创作,我只是刚刚开始,不论是在造型色彩上,还是笔墨布局上,抑或是格调上都还有很长的路要走。</p><p class="ql-block"> 昨天晚上王明霞阿姨来家里小坐,看到我这些牡丹新作,对我颇多鼓励。她是极爱牡丹之人,眼界又高,她的鼓励也使我更有信心地画下去。</p><p class="ql-block"> 2021年2月5日于醒云楼</p> <p class="ql-block"> 何近辉,陕西省西安市鄠邑区(户县)人。受家庭熏陶,自幼酷爱书画艺术。2004年毕业于宝鸡文理学院艺术系美术学专业,毕业至今,任西安惠安中学美术教师。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陕西省美术家协会会员,陕西省楹联学会会员,中国名家联合书画艺术院艺术委员、奥杯赛书画院副院长、陕西长安书画研究院鄠邑分院副院长兼秘书长。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 国画作品多次在全国、省、市举办的书画展览中入选、获奖,多幅作品发表于《美术报》、《中国书画报》、《书与画》、《教师报》、《诗词报》等多种专业刊物。</p>