手机摄影班一期 笔记（二）

云中马

金秋季节，学员们在不晚学堂和班委组织下，多次开展游学和拍摄活动。

发一组老师和学员拍摄的照片：

在良渚古城遗址公园。

在径山花海。

在枫泾古镇和花开海上生态公园。

在现场指导的徐老师。

11月5日，Snapseed 三种最适合新手的调色方式。讲师：包佳慧。

推荐三种不同的后期调色思路：

日系清新，适合日常拍摄的人像、阳光下拍摄的照片。画面舒服，色彩淡雅。

胶片色调，具有颗粒感，显得高级，有品位。

黑白色调，适合光影类的照片，更有格调。（可直接用工具或滤镜转黑白，略）

日系清新

选一张人像图片，选用一种滤镜。

长按图像，可看到原图，进行对比。

选用滤镜后的图片作微调，点右上图层编辑，查看修改内容，有5个图层，原图、美颜、魅力光晕、晕影、粗粒胶片。

选光晕，并可在此基础上调整饱和度、暖色调。

选晕影，晕染四周暗角，点开编辑工具，调整晕影范围，调整内、外亮度，控制氛围。

可查找原来的调整，选择其它图层进行新的调整。

可用上次修改，调整其它同类照片。

日系清新色调后期思路：

提高曝光，使照片明亮清晰。

色温往蓝色方向调节，使照片偏蓝。

降低对比度、高光和白色色阶，提高阴影和黑色色阶，减少高光和阴影的反差。

降低饱和度，减少每种颜色的艳丽感，让色调更统一。

日系风格特点：高曝光、低饱和、低对比度、色调偏蓝或青。

步骤：找一个类似滤镜、微调、调整手机亮度，50多一点、再按日系后期思路调亮、降对比、饱和、增偏蓝色调。

可根据喜好，再调魅力光晕，但可能影响小清新。

胶片风格

相机厂商一直专注还原现场色彩，所见即所得。

在胶片时代，还原色彩的技术不成熟。其中，胶片的种类、涂料、药水比例、冲洗时间，都会影响最终成像的色彩质感。大家对此赋予时代情怀，称这种风格的照片为胶片风格。

胶片风格特征:

空气感，胶片一大特征。空气感是一个主观词语，不能完全正确定义。一个粗浅的感受，当一个地方是黑色，但拍出来变成了灰色，感觉就是有空气感了。

色偏，胶片因为奇妙的化学反应，不同感光材料、不同类别的胶片会发生不同的化学变化，形成了一种独特的色彩表现，最能体现胶片色彩感的莫过于色偏。数码格式的相片，无法产生这种神奇现象，也就成了胶片的唯一风格。

饱和度，胶片的饱和度一般都比较高，特别是对人像的表现，呈现出油润的感觉，这就是色彩过渡平滑和色彩饱和度比较高的视觉表现。

特点：对比度高（照片更通透）、无纯黑部分（照片不是一团黑）、无纯白部分（亮部不会太白而刺眼）、色偏（胶片冲洗过程中产生）、噪点颗粒（增加照片立体感和质感）、暗角（相机镜头引起）。

用Snapseed中的粗粒胶片和调整工具进行完成胶片风格照片。

11月10日，室外建筑摄影。讲师：包佳慧。

拍室外建筑，注意位置和视角。

建筑摄影的拍摄范围：具有现代设计美学的建筑，如歌剧院、办公楼、商业广场。或者是讲究对称美的宫殿、寺庙、园林等。

选景、构图，重在选景的把握。

建筑摄影除了拍摄外形，还可拍一个建筑群、一栋楼、一扇窗和某个局部细节。可通过建筑的形体、材质、色调去表现。

用不同的位置、角度去拍摄建筑中最有特色的部分。抓住建筑的形态特征、相对一致的线条、色彩、设计个性。

画面有呼吸的空间。

时间选择：清晨、傍晚，光呈45°照射；明暗对比明显，立体感强。日出、日落时分，利用天空丰富的色彩，凸显建筑轮廓，拍逆光照和剪影。利用阴影、强光，制造光影效果。

密集的楼宇间可仰拍，将建筑更多区域纳入画面中，还能分割出好看形状的一小片天空。

作业：拍摄三张以上的室外建筑照片。

11月17日，建筑摄影作业点评。讲师：包佳慧。

点评一下提交的极简建筑照片作业，互动学习。

同学的作业完成的较好，老师点评了20多张照片，选录前10张。

作业1，色彩鲜艳，有动漫感觉。结构可适当调整，突出细节，变成三块，形成极简风格特征。

作业2，主题突出，色彩搭配漂亮，不规则线条形成节奏感。直线不够平直。

作业3，画面较模糊，注意手机光学变焦和数码变焦，3倍、5倍之内光学变焦，比较清晰；十倍以上数码变焦，容易模糊。

作业4，对称构图，仰视拍摄，中间空旷，因左边树木的存在，破坏了对称性。不如取细节，取楼梯的台阶式走势和玻璃反光。

作业5，整体氛围好、构图好，有一引导线。右边取局部细节，突出极简。

作业6，画面规整，留白和罐子形成对应，蓝色的线条突兀，但不多余。

作业7，细节过多，视角不够正。

作业8，取景正，中间有灯笼，重心有点偏。

作业9，构思好，窗框和鹿同为剪影，不冲突。

作业10，角度好，图形叠合，画面丰富，可竖构图，也可横构图。

11月19日，Snapseed 一招让照片变废为宝。讲师：包佳慧。

用Snapseed的二次构图，掌握裁剪原则。

裁剪，后期图片处理的第一个步骤；目的，重构主体的位置。

需要注意两点，一是尽量使用系统自带的比例，二是裁剪时不要用力过猛。

并注意水平校正，让画面得到平衡。

先裁剪掉破环、干扰主体的内容和使画面变得杂乱的内容。

通过进一步裁剪，达到下列改变：

改变主体位置，突出主体，注意主体的朝向多留点空间，让构图更精确。

横竖变化，改变表现重点。

让构图变紧凑。

封闭变开放，强化冲击力。

如需要，可用展开工具扩充构图，简单背景容易使用，用修复消除违和部分，再裁剪。

11月24日，雪景怎么拍（一）讲师：包佳慧。

摄影圈有句话，坏天气是摄影师的好朋友，下雪，摄影者喜欢。

拍雪景加曝光。直接对雪景测光，拍摄出来的画面会偏暗（见左图），进行曝光补偿才能获取正常曝光。

曝光控制，大面积雪景白加黑减，合理调整小太阳，对焦点放在暗处。

光线，拍雪景一般不宜采用顺光，一般应采用侧光和逆光。

逆光拍摄。

有高光和阴影对比的逆光。

闪光灯，有补充作用，能照亮近处的雪花。照到一小段距离，较远的地方照不到，反而可加深背景，以此突出外面的主题。

构图

横平竖直，非常规整。线条分明，层次丰富。

找深色背景，加强画面效果。

雪景的特点是反光强，亮度高。拍摄时选择深色背景，形成明暗反差，对比强烈。

寻找主题，白茫茫的雪中，寻找主体物来点亮整个画面。例如红色、黄色、橙色。冷暖对比，同样也是摄影画面中的表现手法。

12月1日，雪景怎么拍（二）讲师：包佳慧。

上堂课补充说明。

拍雪景白加黑减，白是指颜色亮，需要补光，不是指光源。

图片左，曝光补偿少加，关注更多细节。右，曝光补偿多加，关注雪的白。

拍雪景需注意的点：

简洁，下雪时，千里冰封，大地白茫茫变得洁净、简单。运用这一优势，让画面简化。

对比，雪白单一，用反差很大的颜色渲染画面。如红色，如图中的黑色背景。

色温，越高越偏蓝，越低越偏红。

白平衡，将白色还原的过程。

如何“错误”地利用白平衡

准确的白平衡，反映真实的色彩，但画面可能平平无奇。做点手脚，比如拍日落时，调高白平衡，画面会显得更黄，增添落日氛围。

拍雪景色温设的低一点。

图左，准确的白平衡。图右，“错误”地利用白平衡，得到更好的效果。

12月3日，如何用Snapseed制作雪景效果 讲师：包佳慧。

将此图制作成雪景。

打开Snapseed先对图片进行调整，用调整工具，调饱和度，降低；对比度，往上调；氛围，提一点；高光，亮很多；阴影，亮一点；色调，往冷色偏一点；画面低调，灰蒙蒙。确定。

用白平衡，微调，色温降一点-5，着色增一点+5。



用画笔工具，用曝光，1.0或0.7，放大画面，涂抹。先用1.0，部分擦调，曝光到0，就是橡皮擦，再用0.7.可反复涂擦，至比较自然。

用双重曝光，叠加雪花素材（网上下载）。

雪花素材。

练习。

12月8日，色温与白平衡对画面的影响。 讲师：包佳慧。

学会调整色温与白平衡，就能拍出更加绚丽、多彩、真实的照片。

色温定义。

图中，白天色温的变化。色温由低向高，色调由暖向冷。

常见的蓝天（无云），色温基本在9000-10000K之间，日出时分的光线是暖光，色温在1000K左右。

相机色温的设置和环境的色温正好相反，互补、还原色彩。

白平衡。

自动白平衡，相机会根据环境，对色温作一个大概判断，然后自动设定色温，尽量将白色还原成白色。极大多数场景适用。

白平衡的场景模式。

不同的白平衡在同一张照片上不同的作用。

场景预设，只能保证单一光源的色温正常，另一光源的光线则会有偏色。

还原色彩的四种方法：自定义白平衡、自动白平衡、K值调整、场景模式。

白平衡不能准确判断高饱和度的色块和偏色场景。

白平衡两个作用：还原照片偏色、使照片偏色。

用白平衡的第二个作用，使照片偏暖或偏冷，更加迷人。

12月10日，Snapseed 雨景氛围效果。 讲师：包佳慧。

不用出门，不用下雨，也可制作雨天效果。

法国印象派画家爱德华雨景作品。

用双重曝光修出油画般的雨景。

选择一张街道小雨中的照片、一张前景素材、一张下雨素材。

制作步骤：

调整图片（调雨天氛围，大幅度调整氛围，降低对比度，提高饱和度，颜色鲜明度提高，降低高光。）修图时，最好把手机亮度调到最大。

镜头模糊，突出人物。

双重曝光（添加雨水，用了三次）、双重曝光（添加前景）。

魅力光晕。

完成，注意双重曝光时，下雨素材斜置。

找一张接近雨天的照片、一组下雨素材练习。

12月17日，摄影中的景深和焦距。讲师：徐一帆。

如何拍摄“背景虚化突出前景”、“前景背景虚化突出主体”、“拍摄花朵深色背景”。

摄影焦距和景深的影响。

景深，聚焦完成后，焦点前后范围内所呈现的清晰图像距离称景深。

或者说，景深就是聚焦后，最近物体和最远物体之间的距离。

景深小（浅），背景模糊；景深大（深），背景清晰。

拍花蕾，镜头尽可能靠近主体，背景尽可能离得远。

景深范围内都是清晰的，范围外都是虚化的。

离四片枫叶近，背景虚化突出前景。

需离后面的枫叶有一定距离，对焦中间枫叶，前后枫叶在景深范围内也清晰。

焦距，从镜片的光学中心到成像平面（底片）的距离称焦距。

焦距越小，拍摄视觉越大，所以焦距小的镜头称广角镜头。

中间镜片，到成像平面（图像传感器）F，原来F就是胶片，手机是CMOS，相机是CCD。

不同焦距的镜头视角。鱼眼镜头，可看到180°；手机广角镜头在14mm到25mm之间，75°至114°；35mm 63°，接近人眼视觉，包括余光；50mm 46°是人往前看的视觉，所以把50mm定为标准镜头。往上，焦距越长，可拍到景物越远越窄；600mm，800mm打鸟。

拍摄花朵深色背景，背景比较暗，把曝光补偿小太阳拉黑。

作业：拍摄三张花朵照片，分别要求如下：

花朵前景、背景都清晰。

花朵清晰，背景和前景都模糊。

花朵清晰，花朵的背景为暗深色。

进入深秋，我也去郊外寻找绚烂的秋色。

余杭港南村池杉。

西溪、闲林老街老屋间的红枫。

THE END.