对话写意重彩 畅谈发展趋势，2021年岁末武剑飞艺术访谈

大湾区国际艺术

【编者按】在当今中国画坛，关于“写意重彩”的话题，一直是争论不休的。一方面认为从传统起步；一方面主张模糊概念；另一方面强调抛弃传统另起炉灶。总之，创作有当代价值的中国画作品，具有当代属性是不容置疑的。为此我们今天与武剑飞先生关于“写意重彩”的话题展开讨论。

我们知道武剑飞先生自九十年代初期，就开始对重彩艺术进行创作研究，您是否当时还在对此犹豫不决。因为您当时的很多创作还是以水墨创作为主，尚没有深入思考水墨与色彩的学术架构，或者说水墨与色彩搭配或者融入的问题只是无意识的。

武剑飞:关于“写意重彩”，1993年台湾积禅艺术中心的负责人，他从杭州给我写了一封信，来信写的非常实在，他说了两个重点:1.是从传统的角度，大陆当代名家已经形成了一个高地，人数重多你很难获得影响力。2.色彩与水墨的结合的创新在大陆还很少，你应该考虑在这方面发展。（因为当时他看到我的一系列重彩作品照片 ）他给我的建议以及这两个分析到目前为止，我获益匪浅，尤其是几十年下来，关于写意重彩创作的收获还是很大的。

我们看您这些年创作大量的，各种尺寸的写意重彩作品，从整体上有几个阶段性的变化，从总体看来是一个不断更新完善的发展过程，并已经具有强烈的个人风格特征，在创作这个方面您的个人思考也展现了多元一体化发展的方向。

武剑飞:九十年代，我的创作虽然已经开始大量的应用色彩，但还没有考虑“写意”这种概念。应用色彩也是无意识的，只是认为用色彩能够更好的表现个人的创作情感。

在创作题材上当时也很有局限性，比如我画《黄山》……。但是用中国画色彩表现黄山山水，在当时还是一个空白，人们常用的水墨画法表现黄山已经是根深蒂固的，我在当时思考能否用色彩来表现黄山这种题材，后来是成功了。

2007年我的重彩作品在第十届北京国际艺术博览会获得金奖以后，我重新思考的一个话题就是“写意”，我发现把传统意义的写意与色彩融合具有很好的发展空间，在北京国际艺术博览会上，我的所有作品被销售一空，也坚定了“写意重彩”这种创作形式和方向。

其实我不赞成重彩的模糊概念，重彩本来就是传统文化，传统意义的重彩是工笔画，以及壁画等等，我把水墨写意融入色彩，或者说把色彩融入水墨，只是希望打破水墨淡彩的哲学观念，提升视觉效果的可行性。其实画中国画的人无法排除水墨、笔墨这种表现形式。如果画家们有这种能力摆脱传统方法的话，完全可以脱离传统，不需要笔墨或者水墨，但是有没有这种必要呢？怎么才能做到呢？为什么非要这样做？无非就是想排除过去固有的模式，希望探寻一种新观念罢了。

我认为对于传统的挖掘并不是没有希望。传统方法完全可以转化成现代绘画形式，过去林风眠做过，吴冠中、黄永玉做过，作品很受欢迎。中国画突出色彩的表现形式的确给人面目一新的感觉和视觉传达的效果。中国画要不要吸收外来的艺术呢？我看还是有必要的。现在很多人还纠结中国画是不是中国画，中国画绝对不是有些人想的那样，我倒是觉得只是有些人想不通而已，他们想不通是他们的问题。中国画色彩体系正在有效的发展，这是个大趋势。

近几年来，我们了解您的重彩作品从2006年已经进入中国拍卖市场，而且这些年的成交率根据数据统计也是很高的，从目前市场需求的角度看，未来重彩艺术的发展空间会怎么样？

武剑飞:从九十年代初期到现在，我坚持写意重彩艺术创作，其实是一个不断积累影响力的过程，这几十年下来，收获还是很多的。

首先是不断的完善绘画方法和创作主题内容，大众逐渐接受了写意重彩艺术这种形式。市场需求如何也是根据时尚需求决定的，作为职业画家思考的问题可能会跟其他人不一样。写意重彩对于我来说，宣传和推广还是有方向的，主要还是服务于大众。对于社会上的各种展览，包括全国美展我基本上不参加，因为没有时间做这些事情，我很关心观众到底喜欢什么。职业画家更重要的环节就是如何网络推广，网络平台的作用功不可没，因为展览是非常有限的。

写意重彩艺术能够融入人们的生活空间，有广泛的群众基础，比如绘画作品的实用性、装饰作用，现代环境协调方面等等，都有广阔的发展空间，绘画艺术的终极目标，从美术馆已经转向家庭或者是公共空间，这是大趋势。

中国画的色彩是主观色彩体系，并不是现实当中可以参照的，比如“ 青绿山水” 的色彩，在现实当中是不存在的，但是画家确创造了这种绘画形式，经过一千多年的历史验证，人们接受了青绿山水，艺术表现有其合理性，这是一个认知过程。

写意重彩是有传承的艺术，但是表现形式要有现代意识。这种现代意识从作品的构图，色彩搭配，形式感都是非常明确的。创新一直在美术界都是难题，很多人没有这种勇气，能够担当创新的压力，包括很多美术学院中国画的教授，都在复古，谈继承传统……创新都是未知的，需要艺术实践来检验。

您经常强调职业画家这种职业概念，为什么？职业画家给人的感觉好像就是为了卖画卖手艺？您是怎么理解的？

武剑飞: 职业画家的方向非常明确，职业功能，技术原则，生存法则……等等。中国很多画画的人搞不清楚为什么画画？为什么展览？为什么要卖画？甚至有些人理解不了为什么要创新，还有传统是什么都搞不明白。这些事情其实解释太多了没有什么用，很多人是固执己见的。每个人的“追求”不一样，所以结果也不一样，能够明白什么是职业画家可能会大不一样。

职业画家首先要确立最基本的对职业的认知能力，这是维系职业生存的根本，建立自己的绘画符号意识，不断的调整创作作品的形式美感，保持作品市场的稳定性等等。

海派的大家任伯年，八十年代美术界给他定位的是一个画卖的最好，在当时卖画好都是褒义词，现在承认了人家是艺术大师。齐白石虽然做了全国美协主席，抛弃这个高帽，他每天想的就是卖画的事情。职业画家靠自己的艺术创作生存这是最基本的条件，如果生存问题都解决不了，不可能成为一个真正意义的职业画家。其实我们所认知的职业画家，都并不影响其产生历史性的艺术大师，上面都是例子。

在这里我不想讨论历史责任感问题和喊口号这种东西。艺术的历史性是经过时间沉淀下来的，谁也不能确认自己的绘画有历史价值。但是我相信能够大量留传下来的艺术作品都是有价值的，这个事情不需要解释，你的作品为什么能流传下来只有收藏者知道。你能够尊重艺术，尊重收藏者，你的作品就一定会受到欢迎，随着时间的积累，就会有更多的人喜欢你的作品，你还要什么呢？

职业画家这个体系会越来越完善，职业的功能性会有什么变化，您如何看待这个问题？现在疫情常态化是否对艺术创作，或者说对艺术市场需求会有影响？

武剑飞:疫情常态化对全球的行业都是有影响的，对艺术市场的影响主要是的对线下的影响。2019年网络平台销售额超过460亿，画廊业基本上处于长期亏损的状态，预计2021年网络平台销售额可能会超过600亿。现在通过展览、博览会、艺术活动根本卖不了画，中间环节没有有效衔接，这些人怎么办？网络平台是很好的推广渠道。厦门某画廊签约1000多个中美协会员，虽然价格很低，但是也有人做，因为画家们能够有实惠的收获和回报，一年的收入也有几十万，当然了卖的不好，人家也不会跟你签约。

职业画家这个体系会越来越完善，画家们从高尚的荣誉感会越来越面对现实的困惑，摆脱人们对“穷画家”的印象，怎么办？作品的时代感越来越被买家重视，突出个性特色，提高作品质量是当今画家思考的方向。传统绘画题材的需求会越来越差，因为人们的欣赏习惯在改变，我们了解一下网络销售平台都会清楚。

2007年武剑飞先生的重彩作品在《第十届北京国际艺术博览会》荣获金奖并被评为:十大最具影响力艺术家称号。中国美术家协会主席、中央美术学院院长，评审委员会主任靳尚谊教授向武剑飞先生颁发证书。

武剑飞教授在荷兰阿姆斯特丹工作室

2021年11月26日即将举办《武剑飞山水画展》并由当代中国出版社出版《武剑飞山水画展作品集》

2021年河北美术出版社出版《逸品典藏·武剑飞画集》