这才是真正的绘画大师，她的仕女图100年无人超越，虽终身未婚，却画出最美爱情故事。

张雅蓯

我们现在所说的连环画，很多人又喜欢称其为“小人书”，“小书”等等。在90年代以前，影视动画还那么普及的时候，这样写着故事还画着“小人”的图书，就是那个年代孩子的娱乐项目之一。

图为工笔画大师王叔晖。

那时的连环画大多是彩色的封面，往里翻是黑白工笔画形式呈现的故事情节。

书页的两边或者下方，一般会有两三行的文字描述故事内容。

我们在年龄很小的时候，因为还没认识字，常让妈妈讲这些书里的故事听。

现在想起来真是一段难忘的回忆。可以说这些连环画册就是那个年代里的故事书。

说到这些令人怀念的连环画，就不得不提一个人，国内工笔画大家——王叔晖。

她是现代著名工笔重彩人物画家。曾任人民美术出版社连环画创作组组长。

她绘制的连环画《西厢记》，荣获第一届全国连环画创作“绘画一等奖”。而她却选择终身未婚，用一生的时间投入到工笔画的事业当中。

王叔晖1912年出生于天津，她15岁开始习画，一直到70岁高龄都未曾停下手中的画笔。

王叔晖绘制的连环画《西厢记》，在当时一经出版后便名震大江南北，她笔下的画面技法娴熟，线条流畅，折转自然，又飘逸洒脱。

单看画面的画功就足以让人沉醉不已。

除了画面的技法优势外，对于故事情节中的人物情感，也被王叔晖刻画得生动细腻，大到人物肢体语言小到人物眼神流露，总能分分钟将你带入故事当中。

王叔晖画面最难得的远不止前面这些，在她的画面中最能唤起现代人思想和喜好的，恰恰就是她一管秉承的创作理念“画古却不仿古”。

《西厢记》的故事发生在唐代，那时的全民审美是以丰腴为美，唐朝的杨贵妃就是一个很好的例子。

但她画面中的崔莺莺却是一个纤瘦的美人。而在塑造这个人物形象时，足以见到王叔晖正是在以现代人的审美与思想绘制这个美好的古代爱情故事。

在创作这组作品时，为了让画面更具有生动感，王叔晖在人物出现的不同场景中，给人物设计的服装都各不相同。张生在作品里就设置了不同的9套服装。而其中的红娘也搭配了完全不同的9套衣裙。对于这样精于求精的精神真的可歌可叹。

除了线条的灵动缥缈，在画面的着色上整个场景也被清丽典雅，浓淡相宜的色彩围绕。而这样的画面风格充满了当下的时代气息，一度受到广大读者的好评。这一组连环画在当时就曾印刷10万册以上，如今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。

王叔晖的白描作品。从这些作品中看出王叔晖的个人功力不凡，线条流畅，笔墨均匀，笔力雄厚，功底扎实。

王叔晖除了《西厢记》外，《林黛玉》，《杨门女将》，《夜宴桃李园》等，都是她的代表作。

从小就迷恋画画的王叔晖，在15岁时得到了进入中国画学研究会学习的机会。

在那里她遇到她学习生涯中，最重要的老师：徐燕孙和吴光宇。而这两位老师都是当时国内著名的工笔画大师。

在研究会短暂的3年学习时光里，正是几位老师给王叔晖的作品 ，带来了深刻的影响。

王叔晖的白描作品。

王叔晖的白描作品。

王叔晖的白描作品。

王叔晖的白描作品。

王叔晖的白描作品，还有新时代妇女形象。

王叔晖的白描作品，还有新社会妇女形象。

王叔晖的白描作品，歌颂社会主义时代的新女性。

加之自身的天赋与努力，在毕业之际，王叔晖的工笔画水平已经相当的高。

清代后传统仕女画逐渐没落，直到近代才被徐燕孙，张大千等几位画家重振旗鼓。

而在当代的工笔女画家中，王叔晖的作品影响力是很大的。

就连研究会的老前辈，曾在看了王叔晖临摹的仕女图后，题上了“闺香中近百年无此笔墨”。

王叔晖一生未婚，她一辈子的热血都给予了最爱的工笔画，她每一幅画面总是那么的沉静。

在刻画作品时别人通常是画一遍白描后，再上一次色彩便可完成作品。

但王叔晖为了给作品营造更完美的效果，她会反复两遍甚至三遍的。

重复给画面进行刻画着色，只为了能让整体画面更具厚重感。

单从画面细致刻画的态度上，现在很多画家必然是望尘莫及的。更别提在艺术创作上的创新与突破了。

王叔晖对于工笔仕女的创作，这一画便是一生。

除了她优秀的作品值得后人学习借鉴以外，她对于艺术的执着与严谨更值得后来者受用一生。