备忘;分享一学习《魅力歌喉一跟我学》完整笔记

伟华(189)

<p>2020年,作为一名声乐爱好者,除了参加老年大学合唱班学习外,还在网上视听学习了:歌唱者大讲堂—《合唱与指挥的实例训练(30集)》、人人讲-“我是歌唱家”名师公益直播系列十二讲、合唱e家—合唱指挥公益课堂3讲、浙江音乐学院公开课—音乐欣赏方法与途径(8集)、中国大学慕课—浙江师范大学声乐课程(39课时)等等。</p><p>最完整的一门声乐课程学习,就是参加了中国大学MOOC《魅力歌喉一跟我学》的学习。经过8周41讲的认真学习,对课程所教的声乐理论知识有了一个比较全面的了解,单元测试和期末考试(含笔试和提交演唱作品音频)取得了优秀成绩。</p><p>声乐是理论需与实践紧密结合的一门艺术。有了理论指导,更需要在实践中多练习多领悟。</p><p>本美篇所想做的,只是把课程所教的理论,完整记录下来,对自己备忘,对读者分享。</p> 课程概述·授课目标·课程大纲 <p>《魅力歌喉一跟我学》,是北京联合大学在中国大学MOOC在线平台开设的一门声乐课程。</p><p>课程概述:</p><p>歌唱艺术是所有艺术形式中最具表现力,最具感染力的艺术形式。通过人声这一歌唱乐器表达个人情感,与观众产生共鸣。通过声乐学习,使学生在演唱中感受崇高精神及音乐之美,从而更加热爱生活。</p><p>&nbsp;&nbsp;本门课程是集理论与实践一体化的课程,包括歌唱状态、歌唱呼吸、演唱技巧等声乐基础,同时也包括了不同程度的声乐作品讲解与示范,及熟练运用混声唱法及歌唱能力的提高,特别是对于初学声乐的学生有一定的指导意义。</p><p>&nbsp;&nbsp;学习声乐,可以增强了学生对音乐的感知和对音乐的审美能力。有益于陶冶情操、丰富情感;可以提高情感的表达、音乐的感受力。丰富艺术想象力,提高艺术修养。同时增强心肺功能,有益于身心健康。(本课程所有范唱的学生均为表演专业的学生,大多没有声乐学习的背景)因此对于声乐初学者有着一定的实用价值。</p><p>&nbsp;&nbsp;本课程所选作品中,部分是大家耳熟能详影视歌曲及主旋律歌曲,因此在演唱过程中更便于初学学生熟悉歌曲,并在熟悉的基础上去演唱。帮助学生树立正确的人生观、价值观。且作品难度也是由浅到深,便于学生在学唱过程的接受。</p><p>歌唱艺术是所有艺术形式中最具表现力,最具感染力的艺术形式。通过人声这一歌唱乐器表达个人情感,与观众产生共鸣。通过声乐学习,使学生在演唱中感受崇高精神及音乐之美,从而更加热爱生活。</p><p>&nbsp;&nbsp;本门课程是集理论与实践一体化的课程,包括歌唱状态、歌唱呼吸、演唱技巧等声乐基础,同时也包括了不同程度的声乐作品讲解与示范,及熟练运用混声唱法及歌唱能力的提高,特别是对于初学声乐的学生有一定的指导意义。</p><p>&nbsp;&nbsp;学习声乐,可以增强了学生对音乐的感知和对音乐的审美能力。有益于陶冶情操、丰富情感;可以提高情感的表达、音乐的感受力。丰富艺术想象力,提高艺术修养。同时增强心肺功能,有益于身心健康。(本课程所有范唱的学生均为表演专业的学生,大多没有声乐学习的背景)因此对于声乐初学者有着一定的实用价值。</p><p>&nbsp;&nbsp;本课程所选作品中,部分是大家耳熟能详影视歌曲及主旋律歌曲,因此在演唱过程中更便于初学学生熟悉歌曲,并在熟悉的基础上去演唱。帮助学生树立正确的人生观、价值观。且作品难度也是由浅到深,便于学生在学唱过程的接受。</p><p>授课目标</p><p>主要是使学生掌握声乐理论基础知识的同时,进一步巩固科学的呼吸和发声状态。掌握一定的发声技巧,熟练运用混声唱法。对作品有一定的理解,提高声音的表现力及可塑性。</p><p>&nbsp;课程大纲</p><p>01</p><p>发声练习和歌唱状态</p><p>学习声乐的基本条件及歌唱状态的树立</p><p>课时</p><p>1.1 声乐概述</p><p>1.2歌唱的呼吸</p><p>1.3歌唱呼吸状态的调整</p><p>1.4歌唱呼吸与发声(漫谈)</p><p>1.5哼鸣练习(漫谈)</p><p>1.6歌曲《大海啊故乡》示范与讲解</p><p>02</p><p>混声的训练</p><p>如何把真假声结合起来</p><p>课时</p><p>2.1 真声的训练</p><p>2.2关于换声点</p><p>2.3混声的训练</p><p>2.4歌曲示范与讲解《长城谣》</p><p>03</p><p>打开喉咙与稳定喉头</p><p>如何打开喉咙与稳定喉头运用到歌唱中</p><p>课时</p><p>3.1稳定喉头练习</p><p>3.2打开喉咙练习</p><p>3.3歌曲的示范演唱与讲解《绣红旗》</p><p>3.4歌曲的示范演唱与讲解《我和我的祖国》</p><p>04</p><p>歌唱的咬字和吐字</p><p>在歌唱中如何咬字与吐字</p><p>课时</p><p>4.1歌唱的咬字和吐字</p><p>4.2共鸣腔的运用</p><p>4.3朗诵与演唱及字正腔圆</p><p>4.4语言与发声的协调</p><p>4.5歌唱中的语言与发声(漫谈)</p><p>4.6歌曲《小河淌水》的讲解与示范演唱</p><p>05</p><p>声音流畅性练习</p><p>歌唱中避免过重演唱的方法</p><p>课时</p><p>5.1音阶和琶音练习</p><p>5.2跳音练习</p><p>5.3歌唱中的松与紧</p><p>5.4声音的连与顿</p><p>5.5歌唱中的节奏——以歌曲《一杯美酒》为例</p><p>5.6歌曲《我为祖国献石油》的示范演唱及讲解</p><p>06</p><p>歌唱发声机能的调整</p><p>声乐训练是机能的训练,因此需要循序渐进。</p><p>课时</p><p>6.1高音练习</p><p>6.2调整发声机能</p><p>6.3气息压强与腰部力量</p><p>6.4歌曲《我爱这蓝色的海洋》的示范与讲解</p><p>07</p><p>歌唱的情感表达</p><p>情感表达是歌唱的最终目的,因此歌唱中需要以声传情。</p><p>课时</p><p>7.1发声与歌唱</p><p>7.2歌唱的表现力</p><p>7.3歌唱自信心的树立</p><p>7.4朗诵对情感的辅助以《松花江上》为例</p><p>7.5歌唱的情感表达及歌曲《生死相依我苦恋着你》的示范与讲解</p><p>7.6关于作品的情感表达(漫谈)</p><p>08</p><p>歌曲的演唱处理</p><p>歌唱的艺术是传情、表情的艺术。学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧,都是为了更完美地表现作品。</p><p>课时</p><p>8.1歌曲的艺术处理</p><p>8.2发声练习的阶段性</p><p>8.3声乐演唱中的二度创作-以歌曲《绒花》为例</p><p>8.4歌唱的情感分寸</p><p>8.5歌曲《我爱你中国》的示范演唱与讲解</p><p>&nbsp;预备知识</p><p>视唱及乐理的相关知识</p><p>&nbsp;证书要求</p><p>本课程采取百分制计分。</p><p>期末考试占40%。</p><p>单元测验占60%</p><p>总分60-80为合格,80及以上为优秀。</p><p><br></p><p>&nbsp;</p> 主讲教师简介 <p>王少艳,女,北京联合大学副教授,北京音乐家协会会员,中国艺术研究院访问学者。毕业于中国音乐学院,师从于低男中音歌唱家宋一教授。现任北京联合大学艺术学院表演系副主任,声乐教师。</p><p>研究方向:声乐表演。曾获第一届意大利乌日巴尼亚国际声乐比赛歌剧咏叹组最高特别奖、第三届“金色彼岸之声”全国新人新作比赛美声组优秀奖。曾参加“第七届海淀文化节”、“金刺猬”大学生戏剧节开幕式演出、北京联合大学纪念“建军90周年”文艺演出、新年音乐会等。2018年7月担任星光大道周冠军评委。</p><p>主要承担《声乐基础训练》《声乐演唱技巧》《中外音乐作品赏析》《影视音乐》等课程的教学工作。在《艺术评论》《电影文学》《戏剧之家》《解放军艺术学院学报》发表多篇文章。</p><p>胡乐民,男,中国著名朗诵艺术家、表演艺术家;中国演诵艺术创始人;中国首届“夏青杯”朗诵大赛金奖获得者;中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会理事;中国广播电视社会组织联合会演员委员会理事;中国文化促进会朗读专业委员会副主任;北京联合大学教师。</p> 第一周 发声练习和歌唱状态 <p>第一周第一讲 声乐概述</p><p>目录</p><p>o 声乐定义</p><p>o 学习声乐具备的条件</p><p>o 歌唱姿势</p><p><br></p><p>一、声乐的定义</p><p>o 就是只用人声表现的音乐。</p><p>o 歌唱者既是“演奏员”,又是“乐器”</p><p>o 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官共同组成了演奏的“乐器”,这些器官之间互相配合,协同一致,才能发出感人美妙的声音。</p><p><br></p><p>二、学习声乐要具备哪些条件</p><p>o 良好的嗓音条件</p><p>o 音乐基础知识</p><p>o 音乐素质</p><p>o 文化修养</p><p><br></p><p>三、歌唱姿势</p><p>o 姿势不正确,必须造成发声上的毛病:</p><p>o 站无重心,提肩伸脖</p><p>o 挺着肚子,凹着胸</p><p>o 两肩还向前拢合。</p><p><br></p><p>四、歌唱姿势(图片)</p><p><br></p><p>五、正确的歌唱姿势</p><p>o 人体自然直立,上身放松,下半身稳而不僵硬,使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。</p><p>o 两脚如肩宽,女生成丁字型分开站立,支撑点可放在前脚或后脚上,以便歌唱时保持重心,男生两脚自然分开,如肩宽。</p><p>o 腰部直立,使胸部挺起,同时微收小腹,两肩平放而向后舒展,手臂自然下垂。</p><p>o 头眼平视,颈部放松,下巴自然下垂而微向后收。</p> <p>歌唱姿势图示</p> <p>第一周第二讲 歌唱的呼吸</p><p>目录</p><p>o 呼吸的重要性</p><p>o 日常呼吸与歌唱呼吸的区别</p><p>o 歌唱中吸、呼气的要求</p><p>o 气息支持点</p><p>o 呼吸方法</p><p><br></p><p>一、呼吸的重要性</p><p>o 学习正确的歌唱呼吸,是歌唱艺术最重要和必要的基础。它是歌唱者首先应该学会的一项基本功。</p><p>o 有呼吸控制的歌声才是歌唱,呼吸是歌唱的原动力。</p><p>o 声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性。</p><p><br></p><p>二、日常呼吸与歌唱呼吸的区别</p><p>o 平常的呼吸纯为自然的动作,是下意识的运动。而歌唱时的呼吸则不同,它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行,有它自身特有的一套规律,它是高度技术性的、后天训练的结果。</p><p><br></p><p>三、歌唱中吸气的要求</p><p>o 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩。</p><p>o 吸入气息时,使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横隔膜逐渐扩张,小腹则要用力收缩,不扩张。</p><p>o 背部要挺立。</p><p><br></p><p>四、歌唱中呼气的要求</p><p>o 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。</p><p>o 唱的过程中,永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。</p><p>o 整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋。</p><p><br></p><p>五、气息支持点</p><p>o 支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧作为支持点。</p><p><br></p><p>六、呼吸方法</p><p>o 胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。主要采用胸腹式联合呼吸。</p><p><br></p><p>七、呼吸方法具体要求:</p><p>o 缓吸缓呼:这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。</p><p>o 我们常说,“长音像吹灰。短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。</p><p>o 急吸缓呼。急吸就是在很短的时间内,通过口鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。</p> <p>视频片段</p> <p>第一周第三讲 歌唱呼吸状态的调整</p><p>目录</p><p>o 歌唱呼吸相比较生活中呼吸的特点</p><p>o 胸腹式联合呼吸的要点</p><p>o 歌唱气息的调整</p><p>o 歌唱呼吸中小腹的作用</p><p><br></p><p>一、歌唱呼吸的特点</p><p>o 我们说歌唱中的呼吸是生活中说话呼吸的扩大以及强化。</p><p>o 歌唱中的音量比平时说话要大得多</p><p>o 由观众的数量和距离等因素决定。</p><p>o 平均音高也比说话高的多。</p><p>o 歌唱中一口气需要完成的乐句,平均长度也远超说话中的平均长度。</p><p><br></p><p>二、胸腹式联合呼吸法的要点</p><p>o 口鼻同时吸气,吸气的同时打开声门,做到良好的喉、咽形态。</p><p>o 吸气的同时,两肩放松、打开,横膈膜下降,也引起腹压增高,上腹部向外隆起,这时小腹和腰背的肌肉也间接支持这个吸气动作的完成。</p><p>o 呼气过程的开始,也就是歌唱的过程开始,吸气的过程是我们歌唱的准备。</p><p><br></p><p>三、歌唱气息的调整</p><p>o 花腔的演唱中,为了起音的干脆和弹性,需要呼吸的稳健、有弹性。</p><p>o 较高较强的延长音需要呼出的强有力和饱满、有韧性、气压强的气息支持。声带做功后的呼出气流的流速加快。</p><p>o 低音区则需要叹息般的呼吸,气压不强,声带本身紧张度不大,两声带靠拢的力度不大。</p><p><br></p><p>四、歌唱呼吸中小腹的作用</p><p>o 小腹是积极参与的,它不能松懈,必须保持一定的紧张度和弹性。</p><p>o 它的作用在于腹部和横膈膜,在呼气时维持腹压,而腹压又支持了横膈膜和胸廓呼出气息的力量。</p><p><br></p> <p>第一周第四讲 歌唱呼吸与发声(漫谈)</p><p>主讲:王少艳 胡乐民</p><p><br></p><p>目录</p><p>o 歌唱呼吸的重要作用</p><p>o 歌唱呼吸与日常呼吸的区别</p><p>o 歌唱中的呼吸支点</p><p><br></p><p>一、歌唱呼吸的重要作用</p><p>o 歌唱的呼吸是发声的动力,是艺术表现的重要手段之一。</p><p>o 动听的声音必须依靠正常而适度的气息。</p><p>o 作为原动力,一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系,因为有气才有声,有声必有气。</p><p><br></p><p>二、歌唱呼吸与日常呼吸的区别</p><p>o 歌唱的呼吸与日常的呼吸既相同又不相同,就其本质和生理学基础来说,两者是完全一样的,但在运用上却有很大的区别。</p><p>o 平常的呼吸纯为自然的动作,是下意识的运动。说话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不相同,它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。</p><p><br></p><p>三、呼吸支点</p><p>o 呼吸支点:一方面是指气息的保持部分,即利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出。</p><p>o 另一方面就是指声带支点,就是声门闭合,根据所发音的高低强弱调整呼气的压力和声带的长度、厚度、和张力,使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。</p><p><br></p> <p>第一周第五讲 哼鸣练习</p><p>目录</p><p>o 哼鸣的重要性</p><p>o 哼鸣的两种形式</p><p>o 哼鸣练习的注意事项</p><p>o 哼鸣练习的要求</p><p><br></p><p>一、哼鸣的重要性</p><p>o 是获得声音高位置,集中声音的良好手段,有利于体验头腔共鸣和声音靠前的重要手段。</p><p>二、哼鸣练习的两种形式</p><p>o 开口哼鸣和闭口哼鸣</p><p>o 哼鸣练习需要付出较多练习时间和耐心,可以巩固初学歌唱者的音色和歌唱的共鸣。</p><p>三、鸣练习的注意事项</p><p>o 在“哼”的时候,保持着半打哈欠的状态:利用深呼吸将喉咙打开,用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。如果方法正确,“哼”出来的声音则非常通畅、圆润而且轻松。</p><p>四、哼鸣练习的具体要求</p><p>o 身体自然直立,胸部自然扩张,两肩放松,吸进适量(不能过多)的气息。</p><p>o 嘴唇松闭,舌头自然平放,舌尖轻靠着下牙根,下颚和颈部肌肉放松,上下牙略微分开,不要咬紧。</p><p>o 哼唱时,应感觉到声音是集中在鼻腔顶端,眉眼的上方,不论音的高低如何变化,声音的感觉位置至少要保持在这个高度。</p><p>o 哼唱时,鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。</p> <p>第一周第六讲 歌曲《大海啊故乡》的示范与讲解</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析 </p><p>o 演唱要求</p><p><br></p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《大海啊故乡》是朱明瑛演唱的歌曲,由王立平作词及谱曲。该歌曲是电影《大海在呼唤》的插曲。表现了主人公对大海,故乡和祖国母亲真挚的感情。</p><p>o 这首歌曲的音乐通俗易懂,格调高雅,优美动听,感情真挚,是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。</p><p>o 歌曲旋律流畅舒展,优美动听,平易亲切,节奏严谨。</p><p>o 表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。</p><p><br></p><p>二、演唱要求</p><p>o 歌曲演唱时注意声音的高位置,气息对声音的支持及喉头的稳定。</p><p>o 母音的转换自然,同时要饱含对祖国的热爱与依恋之情来演唱。</p><p><br></p><p><br></p> <p>《大海啊故乡》教学视频片段</p> 第二周 混声的训练 <p>第二周第一讲 真声的训练</p><p>目录</p><p>o 真声</p><p>o 真声训练存在两种情况</p><p>o 真声训练要求</p><p>o 京剧中的甩腔训练</p><p>一、真声:</p><p>o 所谓“真声”,没有经历过任何修饰训练的声音,完全借助先天的自然嗓音,进行自然状态演唱的嗓音。</p><p>o 即我们所说的“大本嗓”。</p><p>二、真声训练存在两种情况:</p><p>o 第一种单纯将假声掺进“大本嗓”的训练之中。这种做法是不适宜的,它会令原有较为鲜明的声音转变为较为“虚”“弱”的声音。</p><p>o 第二种情况,如果将“大本嗓”一成不变地遗留下来,即使过了几年之后,声音仍然是又“喊”又“挤”,这种嗓音既不能持久,又缺乏表现力。</p><p>三、真声训练要求:</p><p>o 打开喉咙,配合呼吸,用较轻的声音做下行练习。</p><p>o 在做下行练习时,用很小的音量起音,逐渐唱出假声。声音下行的过程中,不要增加音量,保持假声的位置,混入真声的成分,尽可能使声音均衡不脱节。</p><p>o 保持喉头稳定,喉咙打开,声音在气息的支持下运行。</p><p>四、京剧中的甩腔训练:</p><p>o 从低音向高音甩,这种做法没有固定的高音,十分随意。</p> <p>第二周第二讲 关于换声点</p><p>目录</p><p>o 换声点</p><p>o 声音平稳过渡</p><p>o 解决换声点的问题根本</p><p>一、换声点</p><p>o 即在歌唱中,当从一个声区进入到另外一个声区(从低声区到中山区,或者从中声区到高声区)出现音坎的现象,声音会出现卡壳或者破音,即便能唱上去,也很不自然,这就是换声点。</p><p>二、声音平稳过渡。</p><p>o 首先要保证良好的气息支持,打开喉咙以及面罩共鸣等,三者紧密配合,缺一不可。</p><p>o 在换声点的解决上,男女生是有区别的,男生以关闭唱法,女生则以混声唱法。</p><p>三、解决换声点的问题根本</p><p>o 是要多练,多磨,由生变熟,由拙变巧。</p><p>o 使声带的机能增强,从而顺利解决换声点的问题。</p> <p>第二周第三讲 混声的训练</p><p>目录</p><p>o 混声的重要性</p><p>o 关于混声</p><p>o 混声训练练习要领</p><p>一、混声的重要性</p><p>o 混声运用是否得当,是决定音色是否动听的关键,甚至会影响整个声区,特别是高音区的发展。</p><p>o “混声”是我国民族声乐的重要标志,正确的气息控制训练、在自然声区进行合理的真假声混合、选择合适的练声曲目是声乐教学混声训练的基本手段。</p><p>二、关于混声:</p><p>o “混声是指歌唱时,头腔共鸣和胸腔共鸣的混合使用。单有头腔共鸣,则声音明亮有余而浑厚不足;单有胸腔共鸣则声音浑厚而不明亮。只用胸声音色会偏。”(中央音乐学院的王福增教授)</p><p>三、混声训练练习要领</p><p>o 从低音区的真声向高音区演唱时,在换声之前就应该想着混以假声的感觉。</p><p>o 低音从胸口发声位置发出,以“抛物线”的感觉从后背向后头顶“翻、扣”。o 从低向高换声时,想着“混合母音”的音色。“亮—暗”适度。</p><p>o 高音下行时,继续保持声音的高位置。音高降至低音区时,让声音的下端“贴着咽壁滑进胸腔”。</p> <p>第二周第四讲 歌曲示范与讲解《长城谣》</p><p>目录</p><p>o 歌唱简析</p><p>o 演唱要求</p><p><br></p><p>一、歌曲简析:</p><p>o 《长城谣》这首歌是潘孑农、刘雪庵1937年“七.七”事变后在上海创作的,原是电影《关山万里》的插曲。</p><p>o 这首歌的音乐苍凉悲壮,纯朴自然,感情深切而不缠绵。在音乐上极具民族风格,在写法上与民歌相似,同时兼有叙事和抒情的特点。</p><p>o 歌曲短小好上口,易传唱,旋律优美,是抗日救亡经典歌曲之一。</p><p>o 2014年11月,北京申冬奥宣传片—纯洁冰雪,激情约会。(北京和张家口联合申办2022冬奥会宣传片),以长城谣作为背景音乐。</p><p>二、演唱要求。</p><p>o 演唱这首歌曲时,既要注意音乐的口语化,平易近人的亲切感,又要唱出流亡异乡的人民的苦难。</p><p>o 感受混声在歌曲演唱中的运用。</p><p>o 不同音区声音真假声的调整。</p><p>o 气息对声音的支持。</p><p><br></p> <p>《长城谣》教学视频片段</p> 第三周 打开喉咙稳定喉头 <p>第三周第一讲 稳定喉头练习</p><p>目录</p><p>o 喉头位置稳定的重要性</p><p>o何为喉头位置稳定</p><p>o 歌唱最佳喉头位置</p><p>一、喉头稳定的重要性</p><p>o 喉头是人声的声源体,喉头位置在歌唱发声时的活动状态,与呼吸的深浅、共鸣腔体的调节有着密切的关系。</p><p>o 喉头位置稳定的与否,将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。</p><p>二、喉头位置相对稳定</p><p>o 所谓喉头位置相对稳定,是指歌唱发声时的喉头位置始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、益于发出优美声音的稳定状态。</p><p>o 正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。同学们可以通过喝水前的瞬间状态去感觉。</p><p>三、歌唱时喉头的最佳位置</p><p>o 喉咙充分地打开,喉部肌肉自然放松,演唱时的声音也是松弛的。</p><p>o 同学们可通过此感受感觉:夏天正准备喝一杯清凉可口的饮料是时的那一瞬间的喉部状态。</p> <p>稳定喉头练习视频片段</p> <p>第三周第二讲 打开喉咙练习</p><p>目录</p><p>o 打开喉咙的重要性</p><p>o 打开喉咙的方法</p><p>o 打开喉咙发声练习的要求</p><p>一、打开喉咙的重要性</p><p>o 在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔),主要是扩张咽腔部分,使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣的通道。</p><p>o 气息和声音畅通无阻地通过,声音得到扩大和美化。</p><p>二、打开喉咙的方法</p><p>o 打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是打“哈欠”。</p><p>o 打哈欠时,鼻腔呈开放状态。口盖积极收缩成拱形。舌平放,舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间,喉头处在深吸气的位置上。</p><p>o 练习打哈欠是打开喉咙最有效的,最自然的方法。</p><p>三、打开喉咙练唱要求</p><p>o 同无声呼吸练习结合起来,用气息支持发声,与打哈欠的练习相结合。</p><p>o 喉头稳定、喉部肌肉放松,母音清楚、准确,声音均衡连贯。</p><p>o 无论用什么母音,喉咽打开的状态不变。</p> <p>第三周第三讲 演唱与讲解《绣红旗》</p><p>目录</p><p>o 歌曲解析《绣红旗》</p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《绣红旗》是一首歌曲,阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂等谱曲。出自20世纪60年代,由空政歌剧团创作的歌剧作品《江姐》,被大家广为传唱。</p><p>o 这首歌曲表现了江姐临刑前和战友们听到中华人民共和国成立的消息时的复杂心情。旋律朴实优美,委婉柔和,充满乐观,饱含深情。</p><p>二、演唱要求:</p><p>o 演唱时,前半段要注意兴奋中蕴藏含蓄,使感情内向;后半段高潮部分感情逐级上扬,一浪高过一浪,要把含蓄变为激情,深沉化为热情。</p><p>o 表达出江姐临危不惧,视死如归的精神面貌和从容不迫、外柔内刚的个性特点。</p><p>o 演唱中要在角色中演唱,在剧情中演唱。用气息支持声音,大线条演唱。</p><p>o 表现出江姐的革命大无畏精神。</p> <p>学员在老师辅导后演唱《绣红旗》视频片段</p> <p>第三周第四讲 示范演唱与讲解《我和我的祖国》</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析</p><p>o 歌唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《我和我的祖国》作品采用了抒情和激情相结合的笔调,将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合,表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。</p><p>o 该曲歌词以第一人称的手法,诉说了“我和祖国”息息相连,一刻也不能分离的心情。</p><p>o 2019年2月3日至2月10日,中央电视台新闻频道推出快闪系列活动,新春唱响《我和我的祖国》系列节目,同时每天在央视《新闻联播》播出。该曲先后在北京首都国际机场、深圳北站、三沙、厦门鼓浪屿等地唱响,随后《我和我的祖国》在全国各地唱响。</p><p>三、演唱要求</p><p>o 演唱中要体现整首歌曲的节奏特点,兼具抒情与激情的特点。</p><p>o 对本首歌曲演唱风格的把握及爱国热情的抒发与表达。</p> <p>教学《我和我的祖国》视频片段</p> 第四周 歌唱的咬字与吐字 <p>第四周第一讲 歌唱的咬字与吐字</p><p>目录</p><p>o 歌唱中咬字吐字的重要性</p><p>o 歌唱中的咬字与吐字</p><p>o 汉语发音</p><p>o 歌唱中咬字吐字的具体方法</p><p>一、歌唱中咬字吐字重要性</p><p>o 正确的咬字吐字在声乐演唱中具有重要意义,掌握科学的咬字、吐字方法和能力,是歌唱表现的有力手段</p><p>o 咬字、吐字对歌唱的发声、语言、表演、心理、情感是非常重要的,而且贯穿于歌唱全过程。</p><p>二、歌唱中的咬字与吐字</p><p>o 歌唱中的咬字,指的是字头,即声母。是指咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准。</p><p>o 吐字,指的是字腹和字尾,即韵母。要按照韵母的不同口型要求,予以引长、吐准,并收清字尾。</p><p>o 咬字吐字做好,才能保证字正腔圆。</p><p>三、汉语发音</p><p>o 汉语的发音主要包括三方面,即发音器官、发音部位和发音方法。</p><p>o 这三者有效地结合,尤其是发音部位在正确的位置,唱出的汉语歌曲才是字正腔圆富有艺术魅力的歌曲。</p><p>o 如何掌握正确的发音方法是学习声乐演唱(中国歌曲)的重点也是难点。</p><p>四、咬字吐字的具体方法:</p><p>o 字头部分做到清楚有力,不要一出生就到了字腹。</p><p>o 归韵部分要求准确,收音到家,突出字尾在字音中的作用,不能只顾行腔和声音的亮度而丢掉字尾。</p><p>o 诵读歌词,字头要准确、简练而清楚,字尾要明确,字腹要有明确的支点和稳定的状态。</p><p><br></p> <p>第四周第二讲 共鸣腔的运用</p><p>目录</p><p>o 良好共鸣的重要性</p><p>o 歌唱共鸣腔体的划分</p><p>o 歌唱时共鸣腔体的运用</p><p>一、歌唱共鸣的重要性。</p><p>o 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听。</p><p>o 具有良好共鸣,是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。</p><p>二、共鸣腔体的划分。</p><p>o 可调节共鸣腔:如口咽腔、喉咽腔;</p><p>o 不可调节共鸣腔:如胸腔、鼻腔、头腔。</p><p>o 但在我们歌唱主观意识上,都要把他们置于可调节的状态下,在意念上是可以调整控制的。这一点要经过长期的整体协调统一。</p><p>三、共鸣腔体的运用。</p><p>o 歌唱时,我们要求各共鸣腔体应该是充分打开的,使声音通畅。(生理的调整和意识的调整)</p><p>o 可以用“半打哈欠”“吸气”等办法把喉头放在低位,发声前再向下做一个深咳气的动作。</p><p>o 这些办法是根据不同个体进行调整的,在声乐上我们采用“因材施教”的原则。</p> <p>第四周第三讲 朗诵及演唱及字正腔圆</p><p>主讲:胡乐民</p><p>目录 </p><p>o 朗诵对歌唱的重要性</p><p>o 歌唱中咬字时具体方法</p><p>一、朗诵对歌唱的重要性 </p><p>o 用说话的感觉演唱会更加自然。</p><p>o 腔体的打开更加适度。</p><p>o 肌肉不会那么紧张。</p><p>o 情感流动也更加自然。</p><p>二、歌唱中的咬字的具体办法</p><p>o 意识上要加强,把字头那个点放在嘴唇的前边,甚至外边。</p><p>o 咬字的力量要集中为一点。</p><p>o 不能过于用力,否则容易咬僵。</p> <p>第四周第四讲 语言与发声的协调</p><p>目录 </p><p>o 语言和发声的矛盾</p><p>o 语言和发生矛盾的根源</p><p>o 语言的发音动作</p><p>o 声乐学习中出现两种现象</p><p>一、语言与发声的矛盾。</p><p>o 语言和发声是存在矛盾的,只有用恰当的办法处理好这个矛盾,才能使语言动作、发声动作相互作用,协调一致。既维护了各自的审美标准,又优势互补、相辅相成,合成优美的歌声。</p><p>二、语言和发生矛盾的根源。</p><p>o 根源在于传统风格的演唱,特别是传统唱法的规格,它的标准不但源于生活,而且高于生活,和生活中的自然的语言动作以及发声动作有着相当的距离和明显的区别。</p><p>o 这两种动作同步提高到歌唱的水平就没有了矛盾,但是一方符合了特定的歌唱要求,一方停留在了生活中的自然状态,当然就有了矛盾。</p><p>三、语言的发音动作</p><p>o 语言的发音动作主要涉及到口、鼻、喉三个部位。但绝大多数动作在口腔,发音动作涉及的部位主要在喉、咽、声门、呼吸器官。</p><p>o 和口腔相邻又变化性最强的部位是喉和咽,所以,口腔状态和喉咽形态之间的关系就是语言和发声的矛盾的主体,而矛盾的前沿和焦点是口腔和喉咽的交界点—舌体。</p><p>四、声乐学习中出现两种情况</p><p>o 一种是比较重视字的歌者,他们在念台词一般认真的咬字。吐字。</p><p>o 另一种现象就是重声不重字。他们以字的含糊不清,动作不敢到位为代价来保住声音的圆润和通畅,结果语言的清楚和美没有了。</p> <p>第四周第五讲 歌唱中的语言与发声(漫谈)</p><p>主讲:王少艳 胡乐民</p><p>一、《大江东去》作品简介。大江东去,是我国著名音乐家青主于1920年在德国留学期间创作的,它是中国“艺术歌曲”的开山之作,其歌词来源于北宋豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇.赤壁怀古》。</p><p>二、《大江东去创作特点。群主在创作上借用了西方的作曲技法,把舒适的词语,用音乐的表现手法进行了艺术的创作,“使作品既具有淳朴、宽广的气息,又富有舒展潇洒的格调,还有幻想式的浪漫主义意味,是作者抒发对世事。是感慨之佳作。”</p> <p>第四周第六讲 歌唱《小河淌水》的讲解与示范演唱</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析</p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《小河淌水》是一首广泛流传的旋律优美的云南民歌,音乐形象鲜明,旋律回荡起伏,质朴自然。</p><p>o 此曲表现了美丽的阿妹触景生情,望月抒怀,对阿哥的一片深切思念之情。这首山歌词曲结合自然紧密,曲调悠扬,辽阔、优美。</p><p>o 其歌词清新自然,质朴柔和,富于想象,感情真挚,整首歌曲表现出了一个妙龄少女的内心。富有活力和想象力。</p><p>o 整首歌曲轻松、优美、抒情、浪漫,歌韵甜美,让人为之倾倒,其背景如在诗一般意境中,让人浮想联翩。</p><p>二、演唱要求</p><p>o 演唱时要注意气息平稳连贯,对声音要支持的有力。“哎”第一个长音之后,声音要有起伏变化,注意歌曲中的演唱的层次。</p><p>o 演唱时注意歌曲的风格特征。</p> <p>教学《小河淌水》视频片段</p> 第五周 声音流畅性练习 <p>第五周第一讲 音阶和琶音练习</p><p>目录</p><p>o 声音流畅性练习的意义</p><p>o 流畅性练习的要求</p><p>一、声音流畅性练习的意义</p><p>o 练唱中,由于片面追求音量、扩大声音的响度,因此会不适当的用力</p><p>o 同时呼吸、发声器官调整不能协调配合,强制性地迫使发声器官扩大声音的响度,造成了学生自我感觉声音洪亮,响度大。</p><p>o 纠正的办法就是顺畅的练习音阶或者琶音式的发声练习。</p><p>二、流畅性练习的方法和要求</p><p>o 在练习过程中,要保持声音的通顺、流畅。</p><p>o 气息要均匀,且要托住声音。</p><p>o 注意声音的灵活性和弹性。</p> <p>第五周第二讲 跳音练习</p><p>目录</p><p>o 练习跳音的目的</p><p>o 练习跳音的方法和要求</p><p>一、练习跳音的目的</p><p>o 跳音与连音正好是相反的,指音与音之间相互断开。</p><p>o 在练习跳音的时候,声音要像珍珠一样透明,具有弹性和颗粒性。</p><p>o 练习跳音主要练习声音的灵活性和弹性,也能起到扩展音域和统一声音的作用。速度较快的跳音多适用于花腔性的女声部。</p><p>二、练习跳音的方法和要求</p><p>o 练习跳音时,要注意腹肌的弹性,把声音唱得跳动起来。</p><p>o 开始练习时,速度要稍慢,然后逐渐加快。</p><p>o 练习跳音时,尽量不换气,学会气息的运用。</p><p><br></p> <p>第五周第三讲 歌唱中的松与紧</p><p>目录</p><p>o 紧张与松弛的辩证关系</p><p>o 紧张与松弛的一般概念</p><p>o 紧张与松弛的机能训练</p><p>一、松与紧的辩证关系。任何形式的运动都必须张弛有度,紧张与放松应是对立统一的辩证关系。歌唱运动也不例外,因此歌唱的紧张与放松即是相互矛盾的,也是相互协调的。</p><p>二、紧张的一般概念</p><p>o 在歌唱发声时,发声器官各部位肌肉收缩运动的力度必定高于平静说话的肌肉运动力度,此为歌唱的紧张状态。除了肌肉运动的紧张度应加大外,歌唱注意力方面的紧张度也应该加强。</p><p>三、放松的一般概念</p><p>o 放松也应该被理解为相对于常态下的放松状态而言,歌唱运动所需要的放松应是有一定紧张度的放松,但不能是完全的松弛。如果身体处于完全松弛状态的话,可能连站都站不稳,又怎么能歌唱呢?因此,在歌唱中必须正确把握放松的度。</p><p>o 理想的放松状态应以能对歌唱整体的兴奋状态起到恰当的制约控制作用为度,即在积极的歌唱运动中保持平稳的歌唱状态。</p><p>四、“紧张”的机能训练</p><p>o 歌唱的紧张机能,包括歌唱生理和歌唱心理两方面的内容。在生理方面的机能训练中,应强化有关呼吸器官和发声器官的专项机能训练,如锻炼呼吸肌的训练,打开胸腔及喉咙的训练等。在心理方面的训练中,应加强歌唱注意力及反应能力的训练,通过细致的气息控制练习及声音控制练习,锻炼歌唱的注意力。</p><p>五、放松的机能训练</p><p>o 歌唱的“放松”,同样包括歌唱生理和歌唱心理两方面的内容。在生理方面的机能训练中,应通过徐缓的呼吸及平稳的发声练习,促进歌唱机能的合理放松。在心理方面的机能训练中。应通过对歌唱整体状态的细微体验来形成充分的歌唱心理准备。</p><p><br></p> <p>第五周第四讲 声音的连与顿</p><p>主讲:胡跃民</p><p>目录 </p><p>o 连贯的含义 </p><p>o 连与顿的内涵 </p><p>o 如何做到声音的连贯</p><p>一、连贯的意义</p><p>o 声音的连贯是美声唱法的风格特征和技巧基础。加尔西亚认为“连唱”(legato)的技能是最重要的特长。兰培尔蒂认为“谁要是不会连贯地唱,那他根本不是在唱歌”。</p><p>二、连与顿的内涵</p><p>o 情感的连、声音的连、气息的连 </p><p>o 情感的顿、声音的顿、气息的顿</p><p>三、如何做到声音的连贯 </p><p>o 通过对作品的理解想象感受,从而来安排、设计、设定。</p><p>o 表现的时候要根据情感及气息的控制、腔体的打开。</p><p>o 声音、气息,腔体要做好相应的准备。</p> <p>第五周第六讲 歌曲《我为祖国献石油》的示范与讲解</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析</p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《我为祖国献石油》是一首歌唱石油工人的歌曲。蒋柱国作词,秦咏诚作曲,刘秉义原唱,把石油工人气壮山河的豪迈气概表达得淋漓至尽。</p><p>o 在石油工业发展进程中,这首歌曲已成为石油工人心灵的写照,激励着一代代石油人投身祖国石油工业建设,用天不怕、地不怕的壮志豪情,谱写出一曲曲撼天地、泣鬼神的感人乐章。</p><p>o 这首歌曲刚柔交织,感情炽热、乐观豪迈,洋溢着石油工人艰苦奋斗建设祖国,一往无前的精神面貌。</p><p>o 歌曲由四乐句的乐段组成,三个乐段在对比中统一,使音乐形象灵活、生动、又醇厚,音乐激情洋溢,亲切感人</p><p>二、演唱要求。</p><p>o 演唱歌曲时,注意歌曲的情绪,歌曲一开头就要进入到歌曲的意境中,把石油工人的积极、热情、乐观的精神演唱出来。</p><p>o 乐句的尾音要靠气息托住,乐句与乐句之间要保持连贯。</p><p>o 注意气息对声音的支持及喉头的稳定。</p><p>o 把石油工人建设祖国的豪迈气概表现出来。</p><p><br></p> <p>教学《我为祖国献石油》视频片段</p> <p>第五周第六讲 歌曲《我为祖国献石油》的示范与讲解</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析</p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《我为祖国献石油》是一首歌唱石油工人的歌曲。蒋柱国作词,秦咏诚作曲,刘秉义原唱,把石油工人气壮山河的豪迈气概表达得淋漓至尽。</p><p>o 在石油工业发展进程中,这首歌曲已成为石油工人心灵的写照,激励着一代代石油人投身祖国石油工业建设,用天不怕、地不怕的壮志豪情,谱写出一曲曲撼天地、泣鬼神的感人乐章。</p><p>o 这首歌曲刚柔交织,感情炽热、乐观豪迈,洋溢着石油工人艰苦奋斗建设祖国,一往无前的精神面貌。</p><p>o 歌曲由四乐句的乐段组成,三个乐段在对比中统一,使音乐形象灵活、生动、又醇厚,音乐激情洋溢,亲切感人</p><p>二、演唱要求。</p><p>o 演唱歌曲时,注意歌曲的情绪,歌曲一开头就要进入到歌曲的意境中,把石油工人的积极、热情、乐观的精神演唱出来。</p><p>o 乐句的尾音要靠气息托住,乐句与乐句之间要保持连贯。</p><p>o 注意气息对声音的支持及喉头的稳定。</p><p>o 把石油工人建设祖国的豪迈气概表现出来。</p><p><br></p> 第六周 歌唱发声机能的调整 <p>第六周第一讲 高音练习</p><p>目录</p><p>o 高音练习的阶段性</p><p>o 高音练习的必要性</p><p>o 高音练习的方法和要求</p><p>一、高音练习的阶段性</p><p>o 经过一段时间的训练之后,中声区有了较为扎实的基础,在这个基础之上就可以向高音区延伸。</p><p>o 开始进入高音区时,声音往往出现弱、虚、假,有时甚至出现破音。</p><p>o 即便这样也不能失去练唱高音的信心,也要经过长时间持续的练习。</p><p>o 高音的获得都要经过一个从小到大从弱到强的过程。(单纯地练习几个高音的情况,是不多见的,且容易疲劳。)</p><p>o 高音常用跳进式的旋律音程和中低音一并练习,为的是逐渐获得高音,慢慢增强高音功能。</p><p>二、影响高音练习的因素</p><p>o 在演唱过程中,高音的音色不好控制;</p><p>o 共鸣的单薄会使高音演唱比较困难;</p><p>o 喉头的不稳定会使音准飘忽不定</p><p>o 气息不均匀保持等。</p><p>这些都是高音演唱过程中存在的问题。</p><p>三、高音练习的方法和要求</p><p>o 练唱高音多用单纯的母音,如a、e、u。</p><p>o 轻柔地起音,随着音程上行,自然地增强声音的力度。</p><p>o 练习高音不要盲目,一定要在老师的指导下练习。</p> <p>第六周第二讲 发声机能的调整</p><p>目录 </p><p>o 发声机能调整的必要性</p><p>o 发声机能调整的方法和要求</p><p>一、发声机能调整的重要性</p><p>o 发声练习从某种意义上说,是一种机能的训练,应根据声音的发展情况,不断地调整生理机能,才能达到最佳的协调状态。</p><p>o 如果用矫枉过正的方法强行打开喉咙,收到一定成效后,可能会出现喉咙撑、口腔及咽喉部分肌肉紧,这时可以用双唇音b、p、m和舌尖音d、t、n、l配上适当的母音练习。</p><p>o 以唇和舌尖的快速运动去缓解口腔和喉咽腔肌肉及舌根“紧”的状态,有效的使母音自如地运行。</p><p>二、调整机能发声练习的方法</p><p>o 注意气息对声音的支持,要求一口气唱完,中间不能吸气。</p><p>o 唱l、a、i音节时,既要令舌尖快速运动,又要防止舌根用劲。</p><p>o 做到嘴唇快速而灵活运动,又要保持母音的准确清楚。</p><p><br></p> <p>第六周第三讲 气息压强与腰部力量</p><p>主讲:胡乐民</p><p>目录</p><p>o 训练声带机能的练习</p><p>o 歌唱时气息压强与腰部力量</p><p>一、训练机能调整的练习</p><p>o 虎气蚊声</p><p>o 虎气:老虎的气息。指气息很壮、很足,气息的压强很强烈,就像老虎在教叫。</p><p>o 蚊声:蚊子的声音。比喻声音很小,但是是有气息支持的声音。</p><p>二、气息压强与腰部力量</p><p>o 在演唱中,要有意识加强腰部力量的同时,小腹和横膈膜是积极参与的。</p><p>三、歌唱中注意问题</p><p>o 避免气息过大,力量过强,对声带造成损伤。应是一种柔和柔韧的力量。</p> <p>第六周第四讲 《我爱这蓝色的海洋》的示范与讲解</p><p>目录 </p><p>o 歌曲简析《我爱这蓝色的海洋》 </p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 这首歌曲改变了以往军旅歌曲的铿锵有力,威武雄壮的风格。</p><p>o 通过圆舞曲与军歌的结合,从而让军歌也可以以华丽的结构、优美的意境,为听众提供一种丰富典雅的艺术享受。</p><p>o 在一定程度上实现了军歌创作的多元化,还因此展现出新时代中国军人立体化的新形象。</p><p>o 整首歌曲旋律优美动听,歌词贴近海军战士的生活。抒发了解放军对祖国的热爱,表现了海军战士,在艰苦的边境环境,发扬不怕苦不怕累的革命精神。</p><p>二、演唱要求。</p><p>o 演唱时,注意歌曲的节奏,要能体现出来三拍子的节奏特点,</p><p>o 演唱时,注意声音要柔韧,不能硬起音。旋律的线条要柔和,既要体现军歌的特点,又要把军人不怕苦不怕累的精神体现出来。</p> <p>教学《我爱这蓝色的海洋》视频片段</p> 第七周 歌唱的情感表达 <p>第七周第一讲 发声与歌唱</p><p>目录</p><p>o 发声训练的必要性</p><p>o 发声与歌唱的关系</p><p>一、发声训练的必要性</p><p>o 发声练习主要是为了练习声带的机能,因此需要长时间坚持不懈的练习,因为有了量变的积累,才能引起质的变化。</p><p>o 发声是为了更好地去演唱歌曲。歌者通过发声练习,取得圆润明亮的声音及各种基本技巧,以及应用的问题。</p><p>二、发声练习与歌唱的关系</p><p>发声练习与歌唱之间是相互补充,相互促进,交叉进行。</p><p>o 发声练习不能替代歌唱练习。</p><p>o 只练习歌曲,忽视发声练习是不可取的。</p><p>o 发声练习与歌唱练习应该交叉进行。</p><p>o 通过发声练习,熟练掌握正确的、规范的演唱技巧,以便投身到歌曲的表现中。</p><p><br></p> <p>第七周第二讲 歌唱的表现力</p><p>目录</p><p>o 歌唱的艺术表现力</p><p>o 如何提高歌唱的艺术表现力</p><p>o 提高声音的表现力</p><p>o 提高情感的表现力</p><p>o 表演能力的提高</p><p>一、歌唱的艺术表现力</p><p>o 歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准,也是歌唱者必须具备的基本素质。</p><p>o 歌者通过美好的声音和音乐性的语言来传递情感,表达意境。</p><p>o 这种传情达意是否准确生动、真切感人,它来自于声音和语言的艺术性和动力性。</p><p>二、如何提高歌唱的艺术表现力</p><p>o 提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。声音 情感 表演。</p><p>三、提高声音的表现力</p><p>o 合理地控制气息是形成良好声音的关键,声音是歌唱的基础。</p><p>o 运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。</p><p>四、提高情感的表现力</p><p>o 理解歌曲内涵是表达情感的基础。</p><p>o 把握情感类型及情绪状态,获得真实的情感体验,使情感表现具有动力性特征。</p><p>o 激情演唱,体现歌唱的创造性。</p><p>五、表演能力的提高</p><p>o 表情动作的统一。</p><p>o 歌曲风格及韵味的把握。</p><p>o 提高表演过程中的心理调控能力。</p> <p>第七周第三讲 歌唱自信心的建立</p><p>目录</p><p>o 歌唱自信心的阶段 </p><p>o 自然阶段和非自然阶段 </p><p>o 如何培养歌唱自信心</p><p>一、歌唱自信的阶段</p><p>o 歌唱自信的建立大致分为两个阶段,即自然阶段(专业学习前)和非自然阶段(专业学习阶段)。</p><p>二、自然阶段</p><p>o 主要是源于个人的兴趣爱好,这种自然的自信心是建立在自我感觉的主观认识基础上的,这种歌唱的自信是自然形成的。</p><p>三、非自然阶段</p><p>o “非自然阶段歌唱信心”主要指在声乐学习的阶段。歌唱自信的建立,必须超越歌唱信心的自然阶段,并在自然阶段的基础上培养形成“非自然阶段”的歌唱信心。</p><p>四。歌唱自信心的培养</p><p>歌唱自信心的建立主要从以下三方面:</p><p>o 歌唱嗓音自信的建立。</p><p>o 歌唱技术信心的建立。</p><p>o 歌唱表演信心的建立。</p><p><br></p><p><br></p><p><br></p><p>歌唱嗓音自信的建立。2、歌唱技术信心的建立,3、歌唱表演信心的建立</p> <p>第七周第四讲 朗诵对情感的辅助以《松花江上》为例</p><p>主讲:胡乐民</p><p>目录</p><p>o 朗诵对歌唱的意义</p><p>o 如何通过朗诵歌词进行情感设计</p><p>一、朗诵对歌唱的意义</p><p>o 朗诵更多的要放在词的表现当中、情感的表现中去。</p><p>二、如何通过歌词对情感的设计</p><p>o 先研究歌词</p><p>o 朗诵歌词</p><p>o 通过朗诵找到歌曲的情感</p><p>o 从而对情感进行设计</p> <p>第七周第五讲 情感表达及歌曲《生死相依我苦恋着你》讲解与示范演唱</p><p>目录</p><p>o 情感表达的重要性</p><p>o 如何进行情感表达</p><p>o 情感表达的特征</p><p>o 歌曲简析</p><p>一、情感表达的重要性</p><p>o 情感表达是声乐艺术的核心,声乐演唱的灵魂。</p><p>o 只有有情感的演唱,才能生动吸引人,才能达到演唱的最高境界。</p><p>二、如何进行情感表达</p><p>o 分析歌词中的语言</p><p>o 符合感情诉求</p><p>o 演唱有特色</p><p>三、声乐演唱的情感表达的特征</p><p>o 声音是情感表达的载体</p><p>o 情感是声音表达的核心</p><p>四、歌曲简析</p><p>o 《生死相依我苦恋着你》用科学家真实事迹提炼的歌词。根据词作者刘毅然介绍,是科学家的事迹感动了他,触发了他的创作情感。我国著名数学家—张广厚积劳成疾,英年早逝,于是有了“纵然我扑倒在地,一颗心依然举着你”。</p><p>这首歌源自科学家们的爱国深情和无私奉献,通篇没有出现一处“祖国”的字样,但从心里流出来的歌词,却能更真实更亲切地感受到科学家们对祖国博大的爱。</p> <p>第七周第六讲 关于作品的情感表达(漫谈)</p><p>主讲:王少艳 胡乐民</p><p>目录</p><p>o 情感表达的重要性</p><p>o 《雨巷》作品分析</p><p>一、情感表达的重要性</p><p>o 声乐艺术不能脱离情感,因为情感是声乐艺术的灵魂。没有情感,就没有歌唱,也就没有歌唱的艺术表现</p><p>o 歌唱声音是在歌曲思想内涵的刺激下,内心感情的一种激发,因此,演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功与技术技巧,但如果没有情绪的激发、情感的投入,其歌声也不会令欣赏者感动。</p><p>二、《雨巷》作品分析</p><p>o 这首诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”独自彷徨在悠长而又寂寞的雨巷。在《雨巷》中,诗人用象征性的意象及意象群来营建抒情空间,传达内心情感,并且融会了中国古代诗歌,不仅如此,这首诗在艺术上的成功之处还在于它的和谐的音律美。</p><p><br></p> 第八周 歌曲的演唱处理 <p>第八周第一讲 歌曲的艺术处理</p><p>目录</p><p>o 歌曲的艺术处理 </p><p>o 艺术处理应注意的要素</p><p>一、歌曲的艺术处理必要性</p><p>o 每位演唱者有着不同的学习经历,因此每一位同学有着不同思想、文化及艺术修养,因此同样的声乐作品,不同的人演绎,演唱效果也不相同</p><p>o 声乐演唱是通过演唱者对于声乐作品进行处理与表达的一门艺术。而这其中最为关键的就是对于歌曲进行的艺术处理。</p><p>二、歌曲演唱处理的要素</p><p>o 常用记号:速度,力度及表情记号。</p><p>o 情感:在表达不同情感类型的歌曲时,音色应该有不同的变化。</p><p>o 歌曲风格:不同的时代背景,音乐风格的表现必然不同。</p><p>o 音量:不同的声乐作品在演唱时,音量也应随着歌曲的情感,及变化做音量的调整。</p><p>o 培养良好的乐感:乐感要根据旋律的高低起伏,形成美的情感意识</p><p>三、培养学生乐感的重要性</p><p>o 一方面在于提高学生对音乐的理解能力。</p><p>o 一方面在于提高学生的音乐审美能力。</p> <p>第八周第二讲 发声练习的阶段性</p><p>目录</p><p>o 发声练习的阶段性</p><p>o 第一阶段</p><p>o 第二阶段</p><p>o 第三阶段</p><p>一、发声练习的阶段性</p><p>歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律可分为三个阶段进行。</p><p>o 第一阶段,以中声区训练为基础,调节和锻炼肌肉,以适应歌唱技术的需要。</p><p>o 第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,为进入头声区的训练打好基础</p><p>o 第三阶段即高声区的练习,可以在比较巩固上两个阶段的基础上,加强音量音高的训练,进一步扩大音域,使个声种达到理想的音高范围。</p><p>二、第一阶段</p><p>o 无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后,再逐步扩大音域。要记住“欲速则不达”的道理。</p><p>三、第二阶段</p><p>o 第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长。但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音。要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。</p><p>四、第三阶段</p><p>o 这个阶段的练习,要特别注意高中低三个声区的统一,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲。</p> <p>第八周第三讲 声音演唱中的二度创作</p><p>目录</p><p>o 二度创作的意义</p><p>o 二度创作的定义</p><p>o 二度创作的原则和范围</p><p>o 《绒花》歌曲分析</p><p>一、二度创作的意义</p><p>所有的表演艺术都存在一个共同的特点,一是创作,二是表演。</p><p>o 拿声乐来说,没有歌手演唱,没有演员表演,创作就是毫无意义的纸上符号。没有演唱,创作就没有任何社会功能。</p><p>二、二度创作的定义</p><p>o 在声乐艺术中,凡是不仅把谱子上记载的和基本情绪唱对,而且在演唱作品中深刻揭示了作品深沉内涵,显示了自己与他人有别的艺术个性,从而使作品因其演唱而增设的声乐表演,可被称为二度创作或对作品的再创作。</p><p>三、二度创作的原则和范围</p><p>o 二度创作是沿着一度创作主旨方向的创作,是应演唱而加强一度创作主题的感染力,而不是削弱或改变这个主题。</p><p>o 二度创作,应尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。</p><p>o 二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。</p><p>四、《绒花》歌曲分析</p><p>o 歌曲《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲。它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。创作于20世纪70年代末。他应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角,清新的音乐风格,深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情,情深意切,感人肺腑。</p> <p>第八周第四讲 歌唱的情感分寸</p><p>主讲:胡乐民</p><p>目录 </p><p>o 歌唱情感分寸的重要性</p><p>o 如何把握歌唱的情感</p><p>一、歌唱情感分寸的重要性</p><p>o 无论是歌唱还是朗诵,情感的分寸是十分非常重要。既不能太强烈,又不能欠火候,要保持在一个恰当好处的度上。</p><p>o 即便要表达情感,也要保持在一个观众能接受的状态之下,不能超出这个范围。</p><p>二、如何把握歌曲的情感 </p><p>o 熟悉了解作品的风格及创作背景。o 良好的形体表演能力</p><p>o 技巧的良好控制和情感表达</p> <p>第八周第五讲 歌曲《我爱你中国》的示范演唱与讲解</p><p>目录</p><p>o 歌曲简析</p><p>o 歌曲结构</p><p>o 演唱要求</p><p>一、歌曲简析</p><p>o 《我爱你,中国》是瞿琮作词,郑秋枫作曲,叶佩英演唱的一首爱国主义歌曲,是1979年电影《海外赤子》的插曲。</p><p>o 该曲入选中宣部选出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。</p><p>o 《我爱你,中国》歌词采用中国传统词律赋予“赋比兴”的写作手法,一咏三叹,字句凝练。运用叠句,排比等手法,对祖国的春苗秋果、森林山川等作了形象的描绘和刻化,表达了海外赤子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。</p><p>二、歌曲结构</p><p>歌曲由三部分组成</p><p>o 第一部分是引子性质的乐段,节奏较自由,气息宽广,音调明亮、高亢,旋律起伏跌宕,把人们引入百灵鸟,凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。</p><p>o 第二部分是歌曲的主体部分,节奏较平缓,旋律逐层上升,委婉、深沉而又内在,铺展的一幅祖国大好河山的壮丽画卷,使“我爱你,中国”的主题思想不断深化。</p><p>o 第三部分是结尾乐段,经过两个衬词“啊”的抒发,引向歌曲的最高潮。末尾句“我的母亲,我的祖国”在高音区结束,倾泻出海外儿女对祖国满腔炽热的爱国主义情感。曲调起伏迂回,节奏自由悠长,与第一部分相呼应。</p><p>三、演唱要求</p><p>o 歌曲在引子部分每个字都用了较长的时值,要充分体现出艺术歌曲咬字的规范性。</p><p>o 在歌曲的高音部分,要加强气息的向外传送,气息有力地支持声音。</p> <p>教学《我爱你中国》视频片段</p> <p>后记:备忘,分享《魅力歌喉一跟我学》这门中国大学MOOC课程的完整笔记,小编我可是下了决心和用了功的。历时三天的编辑,用朗读语音将课件PPT转为文字,发到我的另一微信号上,再复制到美篇里,并对照PPT逐句逐字校对。好在尽管是汉普语音,但转过来的文字仅有5%左右要修改,这主要是手机语音转文字功能强大的成果!</p><p>受限于10个视频,小编挑选了8首脍炙人口的歌曲教学片段。截至小编发布本篇时,课程仍然在中国大学MOOC平台里开放,感兴趣的读者,可登陆平台浏览甚至进入学习。</p>