走进大师的光影世界一我临摹的莫奈名画

David 宋

说起印象派油画，第一个就会想到法国画家莫奈。虽然他不是印象派的创始人，但他的画完美体现了印象主义的理念和技法，对西方现代绘画，作出了巨大贡献。他是法国乃至世界广受喜爱的画家。

下面是我临摹的莫奈名画。不是艺术专业科班出身，只是退休后的爱好。

希望通过我的临摹和介绍，让更多人喜欢莫奈的油画。

这幅《印象·日出》是莫奈最具世界声誉的画作，是他早年的作品。油画描绘的是初春薄雾中的勒阿弗尔港口日出的景象，以红、黄、蓝等华丽的色彩，表现日出的气氛，着眼点在色彩的趣味。画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。莫奈自己说：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……人们问我它的标题，以便编入目录。很难说得上是勒哈弗尔的风景，就写‘印象’吧!” 这幅画参加了一群反对学院派画家的第一次画展，由于这幅画的名称，印象派由此而获名，参加展览这批画家被称为印象主义流派。

这是莫奈《睡莲》系列画中的一幅。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。不管刮风下雨，还是阳光明媚，无论清晨还是黄昏，他总是在池塘边，观看光线的变化，用他的画笔记录下一幅幅美丽的图画。他一共画了181幅睡莲的作品，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

这幅《日本桥》也是莫奈在吉维尼花园里创作的，可以算作《睡莲》系列的子系列。一共有18幅。画面中一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越池塘，各种花卉和植物环绕着池塘，水面上漂浮着一些的睡莲，四周的柳树枝条和紫藤直泻水面，使水的色调变得更深更蓝……，画面朦胧，笔触随意，层次分明。莫奈用不同形状的线条以及鲜丽的色彩来表现日本桥在阳光直射下的瞬间印象，整个画面充满了时空感、运动感和节奏感。

《海滨公园打伞的女子》画中的女子是莫奈的妻子卡美伊。他一生只给一个女人画肖像，那就是他的挚爱卡美伊。莫奈初遇卡美伊时，他只是个穷小子，但卡美伊还是无怨无悔的爱上他。卡美伊从生活中走进他的画中，又从画中走进他的心中。莫奈以卡美伊为模特创作了好几幅名画，如《绿衣女子》，《穿日本和服的卡美伊•莫奈》，《花园里的女子》等。可惜幸福时光总是短暂的，卡美伊因患肺结合，英年早逝，莫奈终身再也未为其他女子作画，包括他的第二任妻子。

这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

埃特勒塔是法国西北部的一座海滨小镇，有“法国第一海岸”之称，白色的悬崖、雄伟的象鼻山和奇特的针峰是埃特勒塔三大标志性景观，莫奈曾以这三大景观为主题，创作了大量优秀作品。他甚至为了抓住光影变比，置身悬崖边，几乎堕入海中。这是其中一幅《埃特勒塔的悬崖一象鼻山》。画家选取了景物的背光面来表现景物，显示了它的色彩表现功力。在大面积冷调子的背光面里，色彩丰富而厚重，笔法整飭而严谨，给人以凝重而沉积的感觉。在此背景的反衬下，日光直射的悬崖色彩温暖而热烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔粗犷、跳跃，充满激情，与严谨的天空和背光悬崖的表达方法形成鲜明对比。这一部分的表现使整个画面形象丰富生动，色彩丰富而富于美感。

1899至1905年间，莫奈陆续创作了至少19幅以英国国会大厦为主题的绘画作品。这是其中著名的一幅《冬天的国会大厦》。这些作品均是他在暂居伦敦时从自家窗户（或是圣托马斯医院的天台）俯瞰泰晤士河的时候留下的。“伦敦国会大厦”系列也成为他媲美“睡莲”系列的另一个重要系列作品。

直至雾霾降临整个中华大地，或许我们才能够些许体会到100多年前伦敦人的切身感受，才能够开始欣赏莫奈笔下雾气氤氲之中天光的些微变化。

当年的伦敦雾对于很多人来说是一场噩梦，对于艺术家莫奈来说却是他创作的灵感之源。从雾气之中，光与空气仿佛都现出了真面目，而这两者正是印象派画家梦寐以求所追逐的。据说，他在1870年左右还特地跑到伦敦看雾，如果哪天天气明朗，莫奈就会特别失望：“我所有的画布都好像要空白一片了。”伦敦人在参观莫奈画展时对莫奈把雾画成紫红色，都非常惊讶。“雾”不是灰色的吗？参观者带着这种不解渐渐地离去。但是，走在伦敦大街上的参观者，好像是为了证实一下雾的颜色，抬头一望都惊呆了。他们这才发现，伦敦的雾确实是紫红色的。为什么呢？原因是林立的烟囱不断地喷出带有火星的烟火，与光发生映射。

许多人都知道莫奈晚期的《睡莲》系列作品，实际上，干草堆才是莫奈的最爱。

从1865年莫奈正式成为一个画家开始，到他去世，干草堆就一直存在于莫奈的作品里，贯穿了他的一生。2019年5月14日，他其中一幅《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元高价拍出，是印象派画作拍卖的最高纪录。

从不同角度、不同构图、不同季节、不同环境下，单调的干草堆在莫奈的笔下有了绚丽的色彩，让平凡无奇的景象也成为了艺术。

这幅《冬季早晨时的干草堆》是莫奈系列组画中较为出色的一幅。这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？莫奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。

莫奈一共画了七幅关于火车站组画，《圣拉扎尔火车站》是其中的一幅。火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明，火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物，具有鲜明的时代印记。在这件作品中作者巧妙运用那高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩震撼者读者的心灵，这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。

《阿尔让特依的赛船》是莫奈画的许多帆船画中比较著名的一幅。莫奈钟情海上的帆船，是因为他自幼生活在海边，他对海洋和帆船有一种亲切熟悉的感觉。在他所描绘有关帆船的画中，总能表现出水的流动和跳跃。就像这幅画中的水一样，水影波动，赋予了整幅画的动感。

《荷兰的郁金香花圃》是莫奈《荷兰风车》系列 中的一幅。在莫奈画中的细节，许多都显示出阴影的方向，很清楚的显示光是从何处来? 太阳在天空的什么地方?以及当时的时间。晴空万里的天气下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空衬托着郁金香花圃的鲜艳色彩，莫奈将影象与自然界中的阳光融合在一起。

《威尼斯大运河》是莫奈于1908年创作的油画作品。作品描绘了威尼斯的运河景色，画面上大运河笼罩在朦朦胧胧的蓝色调中，被阳光照射的火红的房子，与水中的倒影相互辉映，水面上波光粼粼，充满着梦幻的色彩，让人分不清那些房子和水是真实的还是在梦里的。整个画面只有光与色的律动，令欣赏者看到的不仅仅是一处水上的风景，而是一整座心中的迷幻之城。