我临沈周

Li S

学习国画一年多了，是从基础开始学起，庄老师是一位严谨治学认真的老师，每次回课都一张一张的看，并从作业中找出哪怕细微的错误，然后再不厌其烦地做范画……内心充满对老师的敬重之情。

初学（不能叫学，应该叫想看懂）国画应该是高考前吧。我认识的一个邻居姐姐在艺术学院学习国画，姐姐比较文静，她是给我对国画的最初印象。我问她怎么看懂国画，她说多看多学习，当时一脸的懵啊，这话不理解啊。

上大学后二年级的时候国画做为必修课程，学习过一个学期，工笔和写意都接触过一点。工笔老师也是一位女老师，谦和认真。我那时对工笔充满不屑，觉得是一种太过细腻的画法，不够火辣。作业就是人物工笔，先写生，然后再拓到宣纸上。我上了正稿后，老师说“你为啥不整理好模特外衣里面的线，那么多余的线为啥留在画面上”，这件事我到现在都记得清清楚楚，说明我那时对工笔课是多么的不走心。

后来又来了一位德高望重的老教师教我们写意花鸟，在他的笔下小动物一个个展现出来，但是我依然没动心，只把老师教我们的如何托画学会了。因为在国画前面的素描人体课，我实在太感兴趣了，对着模特不停的画，然后老师在不停地介绍西方的当代绘画，打开了除苏联教学体系外的更大世界，开始尝试变形……每天下课去食堂吃饭都是兴高采烈的，因为画的实在太开心了。

真正动心就是好多年前有一次我去美术馆看展览，黄宾虹的画，说实在没看懂，知道好，真心没看进去……后来慢慢看国画多了，接触了宋画、对书法的兴趣逐渐加重、认真看过很多美术史，去的博物馆和美术馆越多，越发自卑……就这样来到了庄老师工作室，一切还不晚，毕竟我还有机会重新开始。

经过这一年多的临摹学习，终于可以下手完整滴临摹册页，于是从拓稿开始。画过一遍墨稿，回课时带过去给老师看，然后回来再重新画一遍，直到墨稿过关，才开始染颜色，就是这样一遍一遍地重复，直到错误从画面逐渐减少。

临摹的过程就是跟古人对话的过程，一笔一笔的试错，终于画出来的模样和古人的一样，直到这时你发现你可能掌握了这个点或者这条线的正确画法。

我对染色似乎有点把握，毕竟是学习油画出身，但是我还是在染颜色的时候出现各种各样的问题，对宣纸的不熟悉，染出来的颜色不是原画呈现出来的颜色，跑了很多水……各种问题。那天看到老师染色时的示范，才明白一点其中的道理。所以对于一个新领域学习，必须抱着非常虔诚的心和对新领域无知的态度才能学习到很多看似简单实则不懂的知识。

尽管临摹的这些画还有很多问题，我还是发出来给自己也是给画友们一个挑毛病的机会，然后我会把这些错误狠狠地记在心里，我想这样是正确的打开下阶段学习的方式。